🎶 2022-04-14 20:00:13 – Paris/France.
Anthony Parnther était en mission. Lors d’une conversation via Zoom fin mars, le chef d’orchestre et basson appelait depuis une chambre d’hôtel à Kansas City. « En fait, je suis venu ici pour acheter un contrebasson très spécifique, qui est assis juste là -bas », a-t-il déclaré en désignant le bois encombrant derrière lui. « Je l’ai attrapé ce matin et je vais retourner à Los Angeles avec maintenant. » Dès son retour, Parnther jouera de l’instrument sur la partition de la très attendue série Disney+ Obi Wan Kenobi (première le 27 mai).
Le contrebasson semble particulièrement approprié : il ressemble à un Guerres des étoiles arme, et son ton est aussi profond et d’un autre monde que la voix de Jabba le Hutt.
« Je pense qu’il a été joué dans le groupe cantina [from 1977’S Star Wars]», a déclaré Parnther, sans perdre de temps. « C’est un instrument qui ressemble plutôt à un basson. »
Peu de gens connaissent la musique de Guerres des étoiles aussi intimement que Parnther. Il a joué du basson sur les partitions de Épisode IX – L’Ascension de Skywalker (par John Williams), Un voyou (de Michael Giacchino), et Solo (par John Powell); et dirigé la partition de Ludwig Göransson pour la série à succès Disney+ Le Mandalorien, ainsi que la musique pour la suite, Le livre de Boba Fett.
« J’ai eu une certaine affiliation avec Guerres des étoiles,» dit Parnther, qui ajoute qu’il avait été « obsédé » par les films en grandissant à Lynchburg, en Virginie, dans les années 80 et 90. Fils américain de première génération d’un père jamaïcain et d’une mère samoane, Parnther a continué à étudier la musique et Northwestern et Yale, pour finalement se retrouver à Los Angeles, où il a mené des vies musicales parallèles. En plus de jouer ou de diriger de nombreuses musiques de film (dont Principe et cette année Devenir rouge), il a été pendant des années le chef d’orchestre de la couverture du LA Philharmonic et du Hollywood Bowl.
Le 24 avril, Parnther fera ses débuts au Carnegie Hall en tant que chef invité du célèbre Gateways Music Festival Orchestra, qui se produit également pour la première fois dans la célèbre institution new-yorkaise. Fondé en 1993, l’orchestre saisonnier est entièrement composé de musiciens noirs, qui restent malheureusement sous-représentés dans la musique classique. Après la mort de son directeur musical de longue date Michael Morgan en août 2021, Parnther semblait le choix évident pour le remplacer pour le concert.
« Il est fascinant, sur le podium et dans la vraie vie », déclare Lee Koonce, président et directeur artistique du Gateways Music Festival. « Il est comme une force de la nature. Il est cette énorme présence. Et beaucoup de gens ont travaillé avec lui à Hollywood. Beaucoup de nos musiciens ont joué dans Panthère noire [Parnther is conducting performances of Göransson’s score for the Marvel film at concert halls around the country]. Ils le connaissaient donc. Ils connaissaient son travail. Ils connaissaient son éthique de travail, ils connaissaient ce haut niveau de musicalité. Et donc il était le premier choix des musiciens.
Le programme, que Parnther a hérité de Morgan, comprendra des œuvres de Brahms, ainsi que des compositeurs décédés George Walker et Florence Price. L’artiste Perspectives 2021-2022 du Carnegie Hall – et récent lauréat d’un Grammy de l’album de l’année – Jon Batiste rejoindra l’orchestre au piano pour la première de sa nouvelle œuvre « I Can ».
Au cours de notre conversation, Parnther a tracé son parcours de Lynchburg à Hollywood, partagé ses impressions sur la pièce qu’il dirigera à New York et exprimé sa consternation face au manque d’ouvertures pour les musiciens classiques noirs américains : « La différence entre privilège et défavorisé est occasion. »
Comment avez-vous trouvé votre chemin vers le basson, qui ne me semble pas être le premier instrument vers lequel un enfant à tendance musicale graviterait ?
En grandissant dans les années 80 et 90, j’étais obsédé par deux choses. L’un était Guerres des étoiles. Mais l’autre chose était que je voulais désespérément aller dans des parcs à thème et monter sur les montagnes russes. Et en Virginie, nous voyions tout le temps des publicités pour Kings Dominion, qui était un grand parc à thème Paramount Studios près de Richmond. Je me souviens qu’en huitième année, j’ai entendu la dame à l’interphone dire: «Est-ce que tous les membres de l’orchestre du collège se présenteront au bus pour leur voyage à King’s Dominion.» Et puis la moitié de la classe s’est levée, a attrapé tous ces étranges étuis d’instruments et s’est enfuie de là , laissant le reste d’entre nous derrière. Deux jours plus tard, quand ils sont revenus du voyage, ils se sont dit : « C’était tellement amusant. Et nous avons fait ce nouveau trajet et ce nouveau trajet. Et ils se disent « Oh, et au fait, on y retourne l’année prochaine, et moi et j’entends qu’on va jouer Guerres des étoiles.” Vous plaisantez j’espère? Guerres des étoiles? Domination des rois ? J’en suis!
Alors ce que j’ai fait ensuite, c’est que j’ai ouvert le dictionnaire, comme on le fait, pour savoir quel instrument je vais jouer dans le groupe. Je l’ai ouvert à la section A de et j’ai vu l’accordéon. Et, et je me dis : « Quel instrument ringard et horrible. Non, j’ai besoin d’un instrument que les gens respecteront et trouveront vraiment cool. Alors je me suis tourné vers la section B et j’ai vu le basson. « Celui-là va vraiment les renverser. » Alors j’ai apporté mon petit dictionnaire la semaine suivante au directeur du groupe et j’ai dit : « Salut, je m’appelle Anthony Panther et j’ai l’intention de jouer du basson. Je ne savais même pas comment le tenir correctement. Alors c’est comme ça que ça s’est passé. Et ils ne sont pas allés à Kings Dominion l’année suivante, et ils n’ont pas joué Guerres des étoiles. J’ai été dupé et j’ai surcompensé toutes ces années plus tard.
Vous êtes allé à Northwestern puis à Yale, où vous avez étudié la direction d’orchestre. Saviez-vous à ce moment-là que vous vouliez en faire votre métier ?
Je savais que je voulais juste faire de la musique comme je le pouvais. Et idéalement, je voulais faire les deux : jouer et diriger. Parce que j’avais tellement d’admiration pour Leonard Bernstein, et parfois il s’asseyait au piano. J’ai essayé de prendre le piano, et j’étais assez misérable. Je le suis encore à ce jour. Mais je voulais être le genre de musicien capable de faire un peu de tout. Alors je joue encore [the bassoon] et je suis un joueur très actif à ce jour. En tant que chef d’orchestre, je pense que vous avez la responsabilité de jouer de votre instrument aussi bien que possible avant de demander à quelqu’un d’autre de jouer de son instrument.
Quelles sont les différences entre diriger une partition hollywoodienne et diriger un orchestre symphonique pour un concert ?
Eh bien, la principale différence – en général, pas toujours – est que lorsque je dirige une musique de film, le compositeur est généralement à 20 pieds. Et vivant. (Non pas que je dirige toujours uniquement la musique de compositeurs décédés pour des orchestres symphoniques.) Mais ce sont des responsabilités très différentes. Je traite juste chaque jour différemment : Aujourd’hui, ma responsabilité est envers Ludwig Goransson [composer of the Mandalorian and Turning Red, among many other scores]. Et puis le lendemain, ma responsabilité revient à Ludwig von Beethoven. En fait, je viens juste de trouver ça. Je me sens assez intelligent pour ça. Les deux Ludwigs les plus célèbres !
Parce que les compositeurs de films se tiennent à côté de vous, pensez-vous que vous ne pouvez pas prendre autant de libertés ? Ou cela en fait-il plus une collaboration? Comment leur présence affecte-t-elle la musique ?
Je n’ai pas l’impression que, même si je dirige la musique de Beethoven ou de Mozart, ce soit mon travail de chef d’orchestre de prendre des libertés. J’en ai un sens très strict. C’est mon travail de chef d’orchestre de concrétiser les intentions du compositeur. Maintenant, je sais qu’il y a d’autres chefs d’orchestre qui veulent faire leur propre empreinte, mais je ne suis pas vraiment de cet avis. Je suis vraiment d’avis que, si je regarde la partition, la plupart des réponses se trouvent dans ce que le compositeur a écrit. Bien sûr, ce n’est pas toujours le cas. Il y a des endroits où vous devez vraiment savoir quelle était l’intention à l’époque et des choses dans ce sens, mais la plupart des réponses sont dans la notation et c’est mon travail de réaliser ce qui a été écrit.
Comment est né votre engagement avec le Gateways Festival Orchestra ?
J’ai longtemps admiré le Gateways Festival Orchestra. Je le connais depuis au moins 15 ans. Et le directeur musical de longue date, Michael Morgan, était un chef d’orchestre de renommée internationale. Et il a dirigé l’un des autres grands orchestres ici en Californie pendant de nombreuses années, l’Oakland Symphony. Quand j’ai commencé mes études de premier cycle, c’était la fin de son temps en tant que chef associé de l’Orchestre symphonique de Chicago. Et c’est l’une des très, très rares fois où un Afro-Américain a eu un poste de cette ampleur dans un orchestre de ce niveau d’importance. Il est donc une figure importante de la musique classique depuis 35 à 40 ans. Avant qu’il ne décède [in August 2021]mon plan était de assister le concert du Carnegie Hall. Mais j’ai été profondément honoré que, parmi tous les merveilleux chefs d’orchestre que le Gateways Festival Orchestra aurait pu embaucher, ils m’aient choisi.
Les répétitions ne commenceront probablement pas avant la semaine précédant le spectacle. Mais parlez-moi de vos impressions sur les différentes pièces que vous interpréterez ?
Michael et l’orchestre avaient choisi ce programme, mais j’étais vraiment reconnaissant d’en hériter. Vous avez de la musique des 19e, 20e et 21e siècles. Et tout cela est extraordinairement différent les uns des autres. Vous avez le Brahms, Variations sur un thème de Haydnet ce qui est intéressant dans cette pièce, c’est que les thèmes ne sont pas de Haydn. [Laughs] Mais cela étant hors de propos, les thèmes de Brahms sont vraiment du répertoire symphonique de base. Je veux dire, c’est l’une des pièces les plus connues et les plus adorées de toute la littérature. C’est quelque chose que beaucoup de gens ont entendu de nombreuses fois et ce sera notre opportunité d’insuffler la vie comme seul l’orchestre des passerelles le pouvait.
Et puis nous passons à Walker et Price. George Walker est le premier compositeur noir à remporter le prix Pulitzer. Et lui, surtout au début de sa carrière, était l’un des pianistes les plus en vue au monde. Je pense que les gens le trouveront méticuleusement écrit, méticuleusement marqué et très expressif. Celui-ci est particulièrement turbulent et choquant du début à la fin. C’est une pièce qui est enveloppée dans la tourmente. Le prix de Florence ne pourrait pas être plus différent. C’est à la limite du néo-romantique, très mélodieux et mélodique, alors que l’œuvre de George Walker frôle l’atonalité. Donc, deux œuvres complètement différentes de deux compositeurs révolutionnaires. Et puis bien sûr, on a une partition que je n’ai pas encore vue, car elle est en train d’être finie par Jon Batiste. Ainsi, l’encre ne sera même pas sèche sur cette pièce lorsque nous commencerons à la lire. Et puis nous terminerons tout le concert avec « Lift Every Voice and Sing ».
Comment la mission du Gateways Festival Orchestra de mettre en valeur le talent des musiciens noirs vous parle-t-elle, compte tenu du manque de représentation des musiciens noirs dans les orchestres symphoniques ?
Eh bien, cela résonne profondément parce qu’il y a un mythe selon lequel il y a un manque de musiciens classiques noirs qualifiés. Et je peux vous dire que le manque n’est pas dans la disponibilité de musiciens qualifiés. Le manque est dans la plateforme ou l’accès aux institutions pour que ces musiciens s’épanouissent. Donc, quand les gens disent : « Eh bien, je ne connais tout simplement pas de musiciens noirs qualifiés », eh bien, vous êtes sur le point de voir un orchestre de 100 d’entre eux, tous au même endroit. Mais je peux vous dire que c’est une fraction des personnes que je connais, et que je connais, qui ont le même niveau de formation, d’expertise et d’expérience, mais qui n’ont tout simplement pas la plate-forme pour jouer beaucoup d’orchestres symphoniques professionnels. Nous comptons…
SOURCE : Reviews News
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