🎵 2022-03-15 17:21:29 – Paris/France.
Vladyslav Buialskyi était au centre de la scène du Metropolitan Opera, la main sur le cœur, et a chanté l’hymne national de son pays, l’Ukraine.
C’était le 28 février, lorsque la maison a rouvert après un mois d’absence et que l’invasion russe de l’Ukraine n’avait que quelques jours. Le chœur et l’orchestre de la compagnie se sont joints à Buialskyi, membre du programme des jeunes artistes du Met, dans un message de solidarité avec lui et son peuple qui souffre.
Exactement deux semaines plus tard, lundi, Buialskyi, un baryton-basse de 24 ans de la ville portuaire assiégée de Berdyansk, se tenait à nouveau au centre de la scène, la main à nouveau sur le cœur, et chantait l’hymne avec l’orchestre et le chœur.
Cette fois, ce n’était pas un prélude au « Don Carlos » de Verdi, mais le début de « Un concert pour l’Ukraine », un événement organisé à la hâte par le Met au profit des secours dans ce pays et diffusé là-bas et dans le monde.
Des bannières formant le drapeau ukrainien s’étendaient sur l’extérieur en travertin du théâtre, baigné de projecteurs bleus et jaunes. Un autre drapeau était suspendu au-dessus de la scène ; quelques-uns dans le public ont apporté les leurs pour se déployer depuis les balcons. Assis en position d’invité d’honneur au centre du parterre, Sergiy Kyslytsya, l’ambassadeur d’Ukraine auprès des Nations Unies, a répondu à une ovation du départ en levant les bras et en faisant des signes résolus de V pour la victoire.
Cela a été une période difficile pour le Met, qui a rompu avec Anna Netrebko, sa diva régnante, à cause de sa réticence à parler contre la guerre et à se distancier du président russe Vladimir V. Poutine.
Mais le conflit a également donné à l’entreprise – toujours meurtrie par des batailles ouvrières malgré un succès remarquable en restant ouverte pendant la vague Omicron – un sentiment d’unité et un objectif moral. Qui aurait prédit il y a quelques mois que le directeur général du Met, Peter Gelb, largement vilipendé dans les rangs pour avoir imposé un long congé sans solde à de nombreux employés pendant la pandémie, recevrait les applaudissements de certains membres de l’orchestre alors qu’il déclarait de la scène que étaient-ils des « soldats de la musique » ?
Ses remarques avaient une teinte martiale, disant que le travail du Met pourrait être « armé contre l’oppression ». Mais une grande partie du concert, mené par Yannick Nézet-Séguin, le directeur musical de la compagnie, était consolante, avec des favoris comme l’Adagio pour cordes de Barber, ici fiévreux et sans sentimentalité, et « Va, pensiero » du « Nabucco » de Verdi, avec son chœur de des exilés qui aspirent à leur patrie, « si belle et perdue ». La plus puissante a été la délicate et modeste a cappella « Prière pour l’Ukraine » de Valentin Silvestrov, écrite en 2014 au milieu des protestations de Maïdan contre l’influence russe.
Les « Four Last Songs » de Richard Strauss n’étaient pas tout à fait sur le message, avec sa vision automnale d’accepter l’imminence de la mort. Mais il a fourni un véhicule à la prima donna du Met du moment : la jeune soprano Lise Davidsen, actuellement à l’affiche dans « Ariadne auf Naxos » de Strauss.
Lors de la soirée d’ouverture d' »Ariadne » il y a deux semaines, Davidsen n’arrêtait pas d’inonder le théâtre, semblant déterminé à prouver à quel point un son vibrant pouvait s’échapper d’elle. C’était passionnant, et un peu trop. Lors de la représentation de l’opéra samedi après-midi, elle a semblé essayer consciemment de se retenir – même un peu hésitante, tâtonnant une phrase dans son air d’ouverture et ne construisant que progressivement un véritable compromis de puissance et de nuance.
Lundi, Davidsen a de nouveau semblé trouver son chemin. Ses notes aiguës dans la première des «Quatre dernières chansons», «Frühling», avaient un tranchant d’acier plutôt qu’une liberté fulgurante; dans «Septembre», elle sonnait en sourdine dans les registres inférieurs; et dans « Beim Schlafengehen », son phrasé était raide. Mais elle a commencé « Im Abendrot » avec un doux nuage de ton et a poursuivi avec un rayonnement non forcé jusqu’à une fin qui semblait légère et pleine d’espoir.
Comment la guerre en Ukraine affecte le monde culturel
Carte 1 sur 6
Paavo Jarvi. Le chef d’orchestre estono-américain était à Moscou, dirigeant les répétitions d’un engagement avec un orchestre de jeunes russe, lorsque la Russie a lancé son attaque contre l’Ukraine. Lorsqu’il a décidé d’y rester pour ne pas décevoir les joueurs, beaucoup ont critiqué son choix.
Anna Netrebko. La soprano russe superstar n’apparaîtra plus au Metropolitan Opera cette saison ou la suivante après avoir échoué à se conformer à la demande de la compagnie de se distancer du président russe Vladimir V. Poutine à la suite de l’invasion de l’Ukraine.
Vladimir Potanine. Le musée Guggenheim a déclaré que l’homme d’affaires russe et proche associé de M. Poutine démissionnerait de ses fonctions d’administrateur, poste qu’il a occupé en 2002. Bien qu’aucune raison n’ait été donnée pour cette décision, la déclaration du musée faisait référence à la guerre en Ukraine.
Alexei Ratmansky. Le chorégraphe, qui a grandi à Kiev, préparait un nouveau ballet au théâtre Bolchoï de Moscou lorsque l’invasion a commencé et a immédiatement décidé de quitter Moscou. Le ballet, dont la première était fixée au 30 mars, a été reporté sine die.
Gérard Depardieu. L’acteur français, devenu citoyen russe en 2013 et l’une des célébrités occidentales les plus proches de M. Poutine, a pris une position surprenante lorsqu’il a dénoncé la guerre lors d’une interview.
Les solistes du dernier mouvement de la Neuvième Symphonie de Beethoven, qui clôturait le concert, étaient tirés de la liste actuelle du Met : La soprano Elza van den Heever chante le rôle-titre dans « Rodelinda » de Haendel ; la mezzo-soprano Jamie Barton, Eboli dans « Don Carlos » ; le ténor Piotr Beczala, Lenski dans une prochaine reprise de « Eugène Onéguine » de Tchaïkovski ; le baryton-basse Ryan Speedo Green, un peu dans « Ariadne ».
La direction de Nézet-Séguin dans ce célèbre finale n’était ni grandiose ni patiente; quand l’orchestre est sur scène au Met plutôt que dans la fosse, les équilibres ne sont pas idéaux pour une riche unanimité, et le rythme était fébrile, un peu décousu. Mais c’était émouvant de voir le visage de Beczala, qui vient de Pologne, passer d’une concentration de pierre à un sourire. Et «l’Ode à la joie» a inévitablement un impact, en particulier avec Green déclamant les premières lignes avec un tel défi mémorable.
L’hymne de l’Union européenne, « Ode à la joie » est une musique pour chaque occasion inspirante, mais surtout pour l’instant. (Peut-être était-ce le moment de suivre Leonard Bernstein, qui, lorsqu’il dirigeait l’œuvre juste après la chute du mur de Berlin, remplaça les cris de «Freude» ou «joie» par «Freiheit» – «liberté».)
Il convient de rappeler, cependant, que même si cet hymne semblait si approprié lundi, avec le public sortant du Met coloré avec la lumière bleue et jaune qui brille sur le théâtre, cela ne signifie pas toujours ce qu’un auditeur donné souhaite qu’il fasse. Lorsque Wilhelm Furtwängler et l’Orchestre philharmonique de Berlin se sont penchés sur la Neuvième Symphonie pendant la Seconde Guerre mondiale, les Allemands pensaient que Beethoven écrivait pour eux. Si la pièce était jouée ce soir à Moscou, les Russes pourraient penser la même chose.
Aussi émouvante qu’elle soit, cette musique ne prend pas parti, et elle ne nous change pas. Cela nous rend plus ce que nous sommes.
Un concert pour l’Ukraine
Joué le lundi au Metropolitan Opera de Manhattan.
SOURCE : Reviews News
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