✔️ 2022-05-25 22:45:57 – Paris/France.
« La nuit dernière » (2010)
Diffusez-le sur HBO Max.
Avec les suites « Avatar » enfin, enfin, finalement en route, cela vaut la peine de se souvenir de cette époque innocente où il semblait que Sam Worthington allait être une star de cinéma. Il y a un cas convaincant à trouver dans le quatre mains de Massy Tadjedin, qui est en quelque sorte un mini-« Eyes Wide Shut » – un drame conjugal réfléchi qui explore franchement les frustrations et les tentations des relations adultes à long terme. Worthington sous-estime bien ce qui équivaut au rôle de Tom Cruise, mais la révélation ici est Keira Knightley, dont le tour torride alors que sa femme frustrée nous rappelle qu’elle est tout aussi convaincante dans les rôles contemporains que dans les pièces d’époque.
« Prends cette valse » (2012)
Diffusez-le sur Hulu.
Sarah Polley a passé les années 1990 à tourner des performances animées et passionnantes dans des films indépendants comme « The Sweet Hereafter » et « Guinevere », et elle serait facilement l’une de nos actrices contemporaines les plus convaincantes si elle avait continué dans cette voie. Au lieu de cela, elle est allée derrière la caméra, réalisant une série d’efforts observés avec attention et émotionnellement bouleversants. C’était son deuxième effort, un drame domestique qui exploite un territoire thématique similaire à « Last Night »; Michelle Williams (à son meilleur, délicat mais puissant) joue le rôle d’une jeune épouse et mère qui ressent le picotement irrésistible d’une nouvelle attraction et doit décider comment s’y attaquer. Polley évite soigneusement les conflits prévisibles ou les résultats faciles, et raconte une histoire remplie des dures vérités de la vraie vie et du véritable amour.
Les téléspectateurs de Netflix adorent Shirley Jackson, comme l’a montré l’adaptation bien accueillie de son « The Haunting of Hill House », il ne devrait donc pas être surprenant que le streamer ait ajouté cette adaptation de 2018 du roman de Jackson de 1962 à sa bibliothèque. Taissa Farmiga et Alexandra Daddario incarnent les sœurs Blackwood, les plus jeunes membres de la famille dont tout le monde parle dans les villages voisins. Tous leurs squelettes tombent du placard lorsque le cousin Charles (Sebastian Stan) qui parle doucement arrive en ville avec les yeux rivés sur la fortune familiale. Stan est merveilleux, sécrétant un charme huileux et un danger à peine dissimulé dans chaque scène, tandis que Farmiga et Daddario utilisent leurs styles extrêmement divergents pour souligner les contrastes explicites et la tension psychologique entre les personnages.
« L’homme le plus en colère de Brooklyn » (2014)
Diffusez-le sur Hulu.
Cette comédie dramatique sincère ressemble à un film dont vous auriez dû entendre parler – le dernier effort de réalisation de Phil Alden Robinson («Sneakers», «Field of Dreams»), mettant en vedette l’une des dernières performances de Robin Williams et un soutien stellaire casting qui comprend Mila Kunis, Melissa Leo et un Peter Dinklage de l’époque de « Game of Thrones ». Williams est le personnage principal, un éternel grincheux qui découvre qu’il n’a plus que quelques minutes à vivre et doit réparer toutes les relations qu’il a brûlées ces dernières années. Robinson a du mal à s’installer sur un ton cohérent et réussi, et la vignette occasionnelle n’atterrit pas. Mais Williams est merveilleux, transmettant la rage furieuse et le regret sans fin du personnage avec un aplomb égal, et les circonstances de son propre décès quelques mois seulement après sa sortie confèrent un pathétique supplémentaire à son voyage.
Le retour inattendu de Matthew McConaughey d’un no man’s land de comédies romantiques oubliables et de véhicules vedettes stupides commençait à peine lorsqu’il a assumé le rôle-titre de cette adaptation brutale, tordue et brillante de la pièce du vainqueur de Pulitzer et Tony Tracy Letts. En tant que tueur à gages impitoyable plongé dans le désarroi d’une famille vile et trash, McConaughey tord miraculeusement son charisme de star de cinéma et le golden boy regarde quelque chose de froid, dur et effrayant. Le réalisateur William Friedkin (« The French Connection », « The Exorcist ») serre le décor de la caravane comme un étau, créant une terreur rampante et un humour noir à partir des configurations les plus sombres.
« Bonjour, je m’appelle Doris » (2016)
Diffusez-le sur Netflix.
Nous aimons vraiment, vraiment Sally Field, mais elle n’a pas cultivé la visibilité en fin de carrière de certains de ses pairs emblématiques des années 70 – elle travaille, mais rarement dans le genre de rôles de vitrine qui nous rappellent ce qui la rend si spéciale . Cette charmante comédie dramatique indépendante tente de rectifier cela, en plaçant Field dans le rôle juteux de Doris, une employée de bureau dont le béguin inattendu (et sans vergogne) pour un beau jeune collègue (« New Girl » himbo Max Greenfield) met un nouveau printemps dans son pas. Field est empathique mais ne demande jamais de sympathie; vous tirez pour son bonheur, peu importe la route détournée qu’elle peut emprunter.
« Le loup de Snow Hollow » (2020)
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Dans son film révolutionnaire de 2018 «Thunder Road», le scénariste-réalisateur-acteur Jim Cummings a créé un type de bande dessinée spécifique et mémorable: un flic de petite ville émotionnellement vulnérable et psychologiquement bancal dont la compréhension ténue de son travail et de sa vie devient un commentaire sournois sur toxique masculinité. Ce suivi suit la formule – c’est essentiellement « Thunder Road » avec des loups-garous – et c’est bien; le personnage est si riche et bien défini qu’il devient quelque chose comme le bonimenteur de WC Fields ou le vampire de Mae West, un personnage soigneusement configuré qui finit par générer des rires simplement en atterrissant dans des situations incongrues. Et, bonus, « Snow Hollow » met en vedette le grand Robert Forster dans l’un de ses derniers rôles, montrant le charme désinvolte et la chaleur de pierre qui ont fait de lui un acteur si spécial.
‘Whoopi Goldberg présente les mamans Mabley’ (2013)
Diffusez-le sur HBO Max.
Goldberg a toujours été ouverte sur sa dette envers Mabley, l’une des premières femmes noires à se faire un nom et à gagner sa vie, comme ce que nous considérons maintenant comme une bande dessinée debout. En hommage, Goldberg dirige ce récit documentaire du long et étrange voyage de Mabley du soi-disant circuit de Chitlin aux télévisions d’Amérique centrale, avec la contribution des commentaires d’un who’s who des comédiens américains. Leur analyse et leur admiration sont les bienvenues, mais le véritable attrait ici est la richesse des clips d’archives, un rappel pointu de la livraison inimitable de Mabley, du timing visqueux et du style discrètement subversif.
SOURCE : Reviews News
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