Lamb Review : intrigant et dérangeant

Lamb Review : intrigant et dérangeant

Lamb Review : intrigant et dérangeant
– Reviews News

L’Islande, des prairies sans fin balayées par les vents qui rebondissent sur les chaînes de montagnes qui les entourent. La nuit de Noël, un prêtre officia, exception agnus dei. Dehors, dans les hautes herbes, un halètement féroce fait fuir un troupeau de chevaux sauvages et voltiger un troupeau de moutons inquiets, abrités dans une confortable étable.

Nous sommes dans la ferme où Maria (Noomi Rapace) et son mari Ingvar ont choisi de vivre, une belle bâtisse fonctionnelle nichée dans une vaste lande enserrée de chaînes de montagnes, entre nuages ​​et brumes, le long d’une rivière bouillonnante. Sous l’œil attentif d’un chien de berger et un peu plus désintéressé qu’un beau chat domestique, leur vie suit des rythmes régulés par de lourds travaux.

Leurs relations sont polies et aussi affectueuses mais il est entendu que les deux se parlent à des distances désormais irrémédiables, que quelque chose de douloureux les a éloignés. Ce ne sont que deux êtres humains solitaires, isolés au milieu d’une nature non contaminée, dans laquelle on peut presque se confondre avec l’être animal, entre des atmosphères raréfiées brisées seulement par quelques sons, quelques dialogues et beaucoup de regards.

Un jour, comme ils aident toujours les brebis à mettre bas, de leurs yeux on comprend que quelque chose d’étrange, de spécial est né. Est-ce le délire d’un couple (un peu comme Servant) ou y a-t-il vraiment eu un incroyable cas d’hybridation ? La créature est ramenée à la maison et soignée avec amour.

Fiche technique

Dehors, pendant ce temps, la mère brebis s’agite, elle semble demander avec un regard inquisiteur à l’enfant volé. Il y a d’autres jeux de regards, est-ce que le mari voit aussi ce qu’elle voit ? Pendant un moment, le spectateur ne voit même pas. Ils nomment la créature, car ce qui a un nom ne devient jamais de la nourriture. Et cela grandit, plus vite que d’habitude, a acquis une conscience de soi, comprend et interagit mais ne parle pas.

Mais il conquiert aussi le frère sceptique d’Ingvar, le seul être humain qui leur rendra visite par nécessité, un ancien rockeur raté avec qui le couple a partagé une vie peut-être trop mouvementée. Maria et Ingvar se rapprochent aussi sentimentalement car la créature, quelle qu’elle soit, est un cadeau pour eux, c’est un bonheur perdu.

Ne pensez pas à un discours sur les droits des animaux, même si toutes les espèces animales semblent n’exister que dans la mesure où elles sont acceptées pour être exploitées d’une manière ou d’une autre. Mais tout repose sur un pacte silencieux avec un génie loci, un équilibre à ne pas rompre (la Terre nous a été prêtée). Une fin surréaliste et féroce éclate, car la Nature reprend toujours ce qui lui appartient.

Un couple malheureux et malheureux.

agneau est le premier long métrage de l’Islandais Vladimir Jóhannsson, également scénariste, travaillant déjà dans les secteurs techniques de films comme Oblivion, Rêves secrets de Walter Mitty, Prometheus, Transformers 4 et les séries Game of Thrones et Katla ; les producteurs exécutifs incluent un réalisateur du calibre de Béla Tarr.

Le film nous raconte une histoire étrange et intrigante, inspirée du folklore nordique toujours dérangeant. L’ensemble du récit est opprimé par le sentiment d’une tragédie immanente, car la punition vient toujours face à des faits qui rompent un équilibre naturel. Nous aurions à discuter davantage, mais nous finirions dans le spoiler. Nous rapportons une utilisation vraiment convaincante de l’infographie.

Mais ne pensez pas à une horreur avec des moutons rebelles comme Black Sheep, nous voici des parties du film suédois Border ou The Witch, et il y a ce sentiment de nature surnaturelle et hostile, qui entoure et même assiège, toujours plein de menace, typique des autres films nordiques, avec des contaminations avec ses légendes les plus anciennes. Mais nous pensons qu’une histoire comme celle-ci aurait tellement plu aux frères Grimm, auteurs de contes de fées cruels que seul Disney a rendus commerciaux, les édulcorant profondément.

L’instant illusoire du bonheur domestique…

Si l’on peut faire une critique du film, celle-ci se concentre sur la fin qui, bien qu’attendue, peut être insatisfaite de la solution visuelle qui a été choisie (même dans la nécessaire suspension de l’incrédulité), pour se laisser totalement emporter par le conte de fées noir. . Alors que le message qu’il laisse est cohérent : n’exagérez jamais en croyant que vous êtes les maîtres de la Terre.

SOURCE : Reviews News

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