🎶 2022-04-04 16:04:11 – Paris/France.
Il n’y a pas de moyen plus sûr pour un jeune musicien d’acquérir rapidement une couche de gravité qu’une apparition aux Grammy Awards. Et il n’y a pas de moyen plus sûr pour un jeune musicien d’accélérer le chemin des Grammys qu’en paraissant déjà vieux.
Telle est l’énigme de l’œuf de poule qui trouble les récompenses, ainsi que l’industrie de la musique pop, qui coexistent dans une alliance difficile, se regardant de travers tout en se tenant furtivement la main. Aux Grammys, la maturité est récompensée, et souvent exigée, la mettant en contradiction directe avec une industrie musicale qui continue de valoriser la jeunesse.
Lors de la 64e cérémonie annuelle des Grammy Awards, qui a eu lieu à Las Vegas dimanche soir, ces tensions se sont manifestées de multiples façons. Prenez Justin Bieber, qui a commencé sa performance des « Peaches » scintillants et slinky assis au piano, chantant sérieusement et avec pulpe. Pour Bieber, 28 ans, généralement pas considéré comme le musicien d’un musicien, c’était un stratagème pointu, ou peut-être un plaidoyer.
Bruno Mars et Anderson .Paak – jouant le rôle de Silk Sonic – ont remporté à la fois la chanson et le disque de l’année pour « Leave the Door Open », une tranche incroyablement lisse de soul des années 1970. Lors du spectacle, ils ont également cloué l’esthétique d’antan, des costumes aux coiffures en passant par les manières. Les deux hommes, pourvoyeurs magistraux de l’idéologie sonique rétro, ont 36 ans.
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Jon Batiste, le scion du jazz de la Nouvelle-Orléans et chef d’orchestre de fin de soirée qui a remporté l’album de l’année, a livré une performance qui a canalisé le funk de deuxième ligne, la soul classique et juste la moindre touche de hip-hop. Il a 35 ans.
C’est le genre de performances et d’interprètes dont les Grammys ont envie : avoir l’air jeune mais viser à incarner les valeurs démodées de la musicalité. Parce que la télédiffusion des Grammys attire des générations de téléspectateurs et parce que les électeurs des Grammys sont issus d’un large bassin qui biaise les plus âgés, ce qui émerge dans l’émission et dans les récompenses elles-mêmes est une sorte de pitoyable compromis qui tient à distance une véritable innovation. Les artistes nominés dans les meilleures catégories étaient d’une démocratie rafraîchissante, en termes de genre et d’âge, mais Batiste et Silk Sonic les ont tous battus.
Cela signifiait que la seule qui restait à Olivia Rodrigo, nominée dans les quatre, était la meilleure nouvelle artiste, ce qu’elle a fait. Rodrigo était clairement la star de l’année dernière, et le placement de choix qui lui a été attribué à la télédiffusion, avec l’une des premières performances, a indiqué que les Grammys avaient compris son pouvoir. Elle était une secousse de jeunesse non coupée, interprétant « Drivers License » avec une légère eau de grunge, puis remerciant plus tard ses parents en acceptant le prix du meilleur album vocal pop pour « Sour ».
Mais c’était en quelque sorte un faux, comme la plupart des performances d’ouverture de l’émission, qui comprenaient également le précoce Grammy fave Billie Eilish, le groupe K-pop BTS, la star du reggaeton J Balvin et Lil Nas X, dont le mélange de raunch et esprit se sont sentis légèrement tassés lors de son medley de succès récents. Le seul autre moment où le spectacle s’est approché d’un moment de fraîcheur honnête a été lorsque Doja Cat a couru sur scène pour accepter son prix de la meilleure performance de duo / groupe pop après avoir quitté la pièce pour une pause dans la salle de bain. Elle et sa co-gagnante SZA ont ri au snafu, et Doja a parlé de la manière non filtrée pour laquelle elle est devenue connue, ce qui semblait frais dans ce contexte: «J’aime minimiser beaucoup de [expletive]mais c’est un gros problème.
Quant à plusieurs autres jeunes stars, eh bien, elles ont refusé de se présenter – Tyler, le créateur, qui a remporté le prix du meilleur album de rap ; Drake, qui s’est retiré de la considération dans les catégories dans lesquelles il a été nominé; the Weeknd, qui après la débâcle de non-nomination de l’année dernière a déclaré qu’il ne soumettrait plus jamais sa musique à l’examen des Grammys; Cardi B, nominée une seule fois. (Taylor Swift n’était pas non plus présente, mais cette absence n’avait pas tant l’air d’une protestation que d’une reconnaissance du fait que cette année ne lui rapporterait probablement aucun trophée.)
Cette liste de non-présentations pourrait alimenter une autre remise de prix ou un concert (comme l’a proposé le magnat du hip-hop J. Prince). Et c’est là que réside le talon d’Achille des Grammys : il a besoin d’artistes comme ceux-ci, à la fois pour des raisons de pertinence et aussi en tant que payeurs d’hommages. Alors que le hip-hop est devenu le son dominant de la musique pop, ses stars vont devenir les aînés de demain. Si les Grammys continuent d’aliéner ses jeunes titans, ses tentatives d’honorer la musique à l’avenir échoueront systématiquement. (Cela a été souligné par le plus ancien interprète vedette du spectacle de cette année : Nas, 48 ​​ans, qui a passé la moitié de son set à interpréter des chansons de 20 ans qui méritaient depuis longtemps une scène aux Grammys.)
Ce gouffre – entre les Grammys et la jeunesse, entre les Grammys et le hip-hop – signifie que le spectacle doit doubler sur les jeunes stars désireuses (et excitées?) D’être en dialogue avec les sons d’antan. Certaines des voix les plus remarquablement matures de la nuit étaient de Rachel Zegler, chantant Sondheim dans le cadre du segment in memoriam. L’un des moments les plus émouvants de l’émission est venu de l’auteur-compositeur-interprète R&B HER, qui a peut-être été sur-indexé avec des récompenses acclamées ces dernières années. Sa performance, aux côtés de Lenny Kravitz, Travis Barker et Jimmy Jam et Terry Lewis, l’a connectée à trois générations de funk et de rock.
Et puis il y a Lady Gaga, l’ancienne perturbatrice de la pop qui est devenue l’incarnation de l’héritage institutionnel grâce à son travail continu avec le crooner Tony Bennett. Leur dernier album, « Love for Sale », a remporté le prix du meilleur album vocal pop traditionnel, et Gaga a rendu hommage à Bennett, 95 ans – qui n’était pas présent – en chantant deux des chansons de l’album, qui datent des années 1930. Son chant était pointu et investi, plaidant pour des standards vieux de plusieurs décennies sur une scène pop contemporaine, l’incarnation des objectifs intergénérationnels des Grammys.
Il était facile de perdre de vue le fait que Lady Gaga n’a que 36 ans. Et en regardant la prochaine génération de talents pop – Eilish, Rodrigo, Doja Cat, Tyler, le créateur et au-delà – il est difficile de ne pas se demander combien de temps dureront-ils autorisé à être jeune avant que les Grammys n’insistent pour qu’ils grandissent.
SOURCE : Reviews News
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