😍 2022-09-08 19:08:38 – Paris/France.
j’ai une nouvelle télé
J’ai réservé le meilleur coin
Et ce sera toujours allumé
Parce que pour moi, vivre est un mode de vie”Un style de vieLes Rodriguez
« Où que vous alliez, en Inde ou en Afrique profonde, vous pouvez entendre Il Trovatore», écrivait Verdi à un ami en 1862. C’était le reflet de la façon dont l’opéra est devenu le premier média culturel européen à caractère véritablement mondial. C’est l’un des traits constitutifs de ce que dessine Orlando Figes dans son magnifique Les Européens: la naissance d’une culture commune au continent soutenue par une bourgeoisie puissante et une classe ouvrière avide de culture et de divertissement, l’apparition du tourisme avec l’amélioration des communications apportées par le train et la négociation des droits d’auteur.
C’est un livre d’histoire qui montre aussi comment La montée et la chute des tendances ne sont pas une invention récente. Du temps où l’opéra italien a conquis la Russie à un autre où il est devenu ignoré; du règne de Meyerbeer dans la capitale de l’époque (Paris, France) à son ostracisme et son changement de génération. Malgré cela, c’était une époque où, selon nous, tout allait plus lentement. Une impression discutable si l’on analyse combien de décennies de règne comme forme de divertissement on peut attribuer au cinéma et à la télévision.
Tout comme nous avons passé des décennies avec le débat sur la mort du roman, je ne doute pas que les années 1920 nous apporteront le débat sur le déclin du cinéma et de la télévision comme forme dominante de divertissement. Après une longue période pendant laquelle les Vasile et les Atresmedia ont ri des prédictions selon lesquelles Internet mettrait fin à la télévision linéaire, les chiffres dessinent un précipice. Nous avons vécu le mois d’août avec la consommation de télévision la plus faible des 25 dernières années et 2020 est restée l’exception à un processus qui va s’accélérer : moins de téléspectateurs, moins de revenus publicitaires et de budget pour acheter des droits ou créer de meilleurs contenus.
Le cas du cinéma dans les salles est sorti du confinement touché, mais peut-être n’a-t-il pas tant été prophétisé. Les numéros de meilleur pistolet; Maverick ils sont un signal d’alarme inhabituel car ils sont inutiles : l’essentiel est de faire des films que les gens ont envie d’aller voir. En tout cas nous ne devrions pas construire l’argument à partir de l’exceptionMalgré le fait qu’aller au cinéma peut sembler un plan très alléchant pour sortir de chez soi, il faut souligner que 58% du box-office des cinémas en Europe a été perdu par rapport à avant la pandémie.
Ces chiffres compensent-ils le temps que nous avons passé au diffusion? Les opérateurs historiques de la télévision gratuite ne sont pas les protagonistes de la télévision « à la carte ». En raison de secret des plateformes lors du partage de données pouvant servir leurs adversaires et la difficulté de mesurer les audiences des applications sur tant d’appareils sans leur collaboration, il en est peut-être ainsi, mais il est également vrai que la crise de Netflix ne s’explique pas uniquement par l’augmentation des concurrents. Il y a une composante générationnelle, les « Z » l’utilisent moins et aux États-Unis ils partent. Et c’est avant que Netflix ne prenne au sérieux le partage d’un mot de passe, une coutume qui le fait sur toutes les lèvres.
L’avalanche générationnelle est aux portes. Roblox et Minecraft ajoutent environ 6 000 millions d’heures d’utilisation mensuelle, avec une grande majorité d’utilisateurs mineurs. Dans les nouvelles générations il n’y aura pas de distinction comme dans les précédentes, tout le monde sera joueur de jeux vidéo. Ce n’est pas seulement le temps qu’ils jouent, c’est ce qu’ils créent à l’intérieur et le contenu dérivé qu’ils consomment sur les jeux vidéo. Si, en revanche, on observe la montée en puissance des « créateurs de contenus », des retours d’expérience apparaissent : une grande partie d’entre eux émergent du diffusion de ses jeux, assaisonnant un mouvement culturel que les médias et les analystes n’arrivent pas à capter ni à bien compter.
En tout cas, la thèse de cet article n’est pas justifiée par une avalanche de chiffres qui la rendent évidente, mais en observant ce que fait la fille, sa conversation (que l’on peut jeter un coup d’œil avec une facilité jamais vue dans l’histoire) et votre préférences exprimées et révélées. C’est la décennie où le cinéma et la télévision commenceront à cesser d’être la forme dominante de divertissement parce que les jeux vidéo et le « contenu Internet » les remplacent dans excitation, création fandommythomanie et même passion avec lesquels ils se défendent ou s’attaquent.
Comme me l’a dit un jour Esther Miguel Trula (qui a un pied dans le cinéma et l’autre dans la culture Internet) l’hégémonie du cinéma comme générateur de pop culture est morte. Il m’est de plus en plus difficile de trouver des références cinématographiques ou télévisuelles dans les mèmes créés, remixés et partagés par de très jeunes gens que je vois circuler. Peu à peu les séries et les films perdent leur aura d’aspiration, le gala des Oscars est intéressant à cause de la bizarrerie d’une claque et non à cause du prestige qu’il confère, quand les adolescents sont plus grands (ou presque déjà) ils veulent être influenceurs. La bonne nouvelle pour les genres en crise, c’est qu’Internet d’hier et d’aujourd’hui coexiste et qu’il y aura un espace intergénérationnel pour tout le monde.
Cette transition nous coûte de l’analyser. Nous avons un critique pour nous expliquer le concert de Rosalía, le suivi consciencieux du festival de San Sebastián (Espagne) et l’analyse réfléchie de la série HBO. Des dizaines de suppléments entiers consacrés à la littérature et à l’art, mais les médias grand public n’ont personne pour couvrir la culture qui émerge, se fabrique et se consomme sur Internet. Il y a quelque temps, ils ont été convaincus par le fait que ce qui se passe sur Internet est digne d’intérêt, que le virtuel est réel au même titre que le « physique ». Ce n’est pas peu de chose, au début du siècle ils ne semblaient pas l’avoir si clair. De là, un saut a été franchi dans lequel la plupart des couvertures sont quelque peu simples, un peu plus qu’un bon appât qui attire le trafic.
Il est raisonnable, comme certains me l’ont soutenu, de ne pas traiter un nouveau film de Carla Simón de la même manière qu’une vidéo de Cristinini. Ma proposition ne va pas dans ce sens, mais plutôt en expliquant l’émergence des créateurs grâce à l’action de l’algorithme, comment cela imprègne les créations et les divertissements qui nous parviennent, et comment les sous-cultures Internet sont créées et évoluent. Pourquoi n’avons-nous pas (ou n’avons-nous pas atteint) une Carla Simón sur Internet ? Il s’agit d’expliquer les régimes incitatifs qui en sont la cause, la naissance des genres et une tradition à laquelle adhèrent de nouveaux créateurs et même comment certains, comme Ibai, flirtent avec l’apport de la télévision traditionnelle sur Twitch. Il y a la technologie, la sociologie, l’anthropologie et la communication à appliquer à cette approche.
Les pionniers soulignent que couvrir ce domaine, c’est avant tout expliquer comment nous nous comportons dans le virtuel. Nous avons une couverture fréquente et précieuse en espagnol de cette culture Internet, mais les médias doivent signaler ce territoire comme une section essentielle pour remplir la mission de raconter, d’expliquer et d’aider à comprendre notre société. Parfois, nous devenons obsédés par le changement générationnel de l’audience, ce qui conduit de nombreux médias à étudier des stratégies de présence sur TikTok et Twitch. Peut-être nous échouons davantage à ces éventuels futurs lecteurs ou téléspectateurs si nous n’expliquons pas bien l’Internet d’aujourd’hui si nous n’adoptons pas leur langage et leurs plates-formes.
SOURCE : Reviews News
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