La "pinocchio" de Del Toro et Netflix, entre Marcelino Pan y Vino et Frankenstein

🍿 2022-12-02 04:57:20 – Paris/France.

Projet longtemps chéri par Guillermo del Torocette nouvelle version de pinocchio de Carlo Collodi place le Mexicain dans un territoire aimé et parcouru. En effet, son film Netflix est aussi éloigné que possible du film d’animation de Walt Disney – et son récent refaire en image réelle et numérique, le travail de Robert Zemeckis – pour présenter un divertissement tout aussi familier mais nettement plus sombre, avec un certain souffle un peu dérangeant, un peu grotesque et définitivement fantastique.

Mais si ce Pinocchio est si proche de Del Toro, c’est parce qu’il offre au cinéaste une nouvelle occasion de répéter les procédés narratifs et les thèmes de films comme L’épine dorsale du diable, le labyrinthe de Pan et le sous-estimé Hellboy 2: comment le conte de fées s’insère dans un contexte fasciste et mercantiledeux forces qui menacent de tuer à la fois la magie et l’humanité des personnages.

Il est évident que le sentiment de déjà vu est le principal handicap de pinocchio par Guillermo del Toro (et Mark Gustafson, spécialiste de stop motion). Le film se rattrape, mais avec un succès relatif, avec une facture visuelle irréprochable et quelques coups de théâtre, comme un prologue et un épilogue phénoménauxdeux séquences qui placent le film dans un territoire émotionnel assez fort avec des clins d’œil à Marcelino Pain et Vin ou même ces fins équivoques et insaisissables des frères Coen.

« Del Toro profite de son histoire pour fable sur la capacité de la fantasy à dire la vérité ou, comme Pinocchio lui-même, à mentir »

Le Pinocchio de Netflix et del Toro est, en soi et personnifiant, plus une force de la nature, un fantasme indiscipliné que le naïf garçon de bois de la version la plus connue du conte, celle de Disney. Del Toro profite de son histoire pour fable sur la capacité de la fantaisie à dire la vérité ou, comme Pinocchio lui-même, à mentir, et comment cela est convoité par des forces humaines dangereuses et des constructions en dehors de l’amour humain pur de son père, Gepetto : tout le monde ici est impatient de tirer les ficelles de Pinocchio, que ce soit Mussolini ou un homme d’affaires avare. L’histoire originale est, entre les mains du Mexicain, une histoire sociale suffisamment dynamique et humoristique pour ne pas brouiller l’aventure qu’un film familial est censé avoir — la réinterprétation de Jiminy Grillo, incarné par Ewan McGregor dans la version originale, est réussie —, mais évidemment Del Toro ne coud pas sans fil dans les aspects politiques de l’histoire. Heureusement, son goût pour l’iconographie religieuse donne lieu à des moments stimulants, comme ceux qui se déroulent dans l’église avant le bombardement, et d’autres qui font directement clin d’œil aux classiques comme Frankenstein dans la création du garçon de bois.

Et c’est que Del Toro commet une possible erreur, qui n’est pas tant de se répéter mais de préciser à l’excès son message, qui annule dans une certaine mesure la capacité évocatrice du récit, son ambiguïté et sa poésie. Heureusement, des sections comme celle qui se déroule dans l’au-delà repositionnent un film intéressant fondamentalement guidé par son savoir-faire et son animation. stop motion, qui est encore une fois fascinant, à la fois rétro et avancé, ou si vous voulez, ancien Oui avant-gardiste, C’est exactement ainsi qu’ils veulent justifier un film qui semble avertir que le passé peut se répéter.

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SOURCE : Reviews News

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