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MEILLEUR EXPÉRIMENTAL La meilleure musique expérimentale sur Bandcamp : mars 2022 Par Marc Masters · 01 avril 2022
Toutes sortes de musiques expérimentales peuvent être trouvées sur Bandcamp : free jazz, avant-rock, bruit dense, électronique des limites extérieures, folk déconstruit, création parlée abstraite, et bien plus encore. Si un artiste essaie quelque chose de nouveau avec une forme établie ou en invente complètement une nouvelle, il y a de fortes chances qu’il le fasse sur Bandcamp. Chaque mois, Marc Masters sélectionne certaines des meilleures sorties parmi ce large éventail exploratoire. La sélection de mars comprend une collaboration à distance, des paysages sonores presque silencieux, des virages stylistiques vertigineux et une «musique sans engagement» autoproclamée.
andPlay et Victoria Cheah
Un papillon sur votre épaule dans les années et les années à venir
Pour leur dernier album, le duo new-yorkais andPlay a commandé une pièce à Victoria Cheah, qui écrit dans ses notes à Un papillon sur votre épaule dans les années et les années à venir que « la clarté et le bruit ne sont pas opposés ; les deux existent dans l’autre et fournissent un contexte pour le travail d’attention intentionnelle. C’est certainement vrai de la façon dont la violoniste Maya Bennardo et l’altiste Hanna Levinson interprètent la composition de Cheah, naviguant à travers des textures précises et des détonations impétueuses avec un aplomb égal. « Part II », qui occupe la deuxième face de la bande, est particulièrement époustouflant dans la façon dont andPlay maintient le contrôle de leurs sons perçants, sciant un dialogue entrelacé qui pourrait à juste titre être appelé une fusion mentale.
Pierre Havadine
Vieux jeune
Il y a peu d’artistes dont le travail correspond à la description « ineffable » ainsi qu’à celle de Havadine Stone de Chicago. Sa musique existe entre les espaces, parfois même dans un état constant de retrait. Prenez « Tree Duet », le plus proche de son nouvel album Vieux jeune, ce qui n’est pas si loin du silence complet. De petits morceaux de vent et des grondements non identifiés dérivent dans et hors de la piste aérée comme si elle était allongée dans l’herbe d’un champ vide, regardant un ciel sans nuages. D’autres morceaux ont des sources sonores plus lisibles: pendant «Slow Bath», elle chante même un peu émouvant a cappella, et l’ouverture «Dream A Little Dream Of Me (Me On Me On Me On Me)» est pleine de voix qui résonnent comme souvenirs dans le crâne de quelqu’un. Mais l’impression principale que fait Old Young est celle d’un artiste fasciné par l’espace et la distance et intéressé à élargir la signification de ces termes.
Hypersurface
Hypersurface
Brooklyn’s Hypersurface ne joue ensemble que depuis 2018, et cet album éponyme, enregistré un an plus tard, n’est que leur premier. Mais les cinq morceaux ici sonnent comme le travail d’un groupe avec une histoire plus longue, alors que le guitariste Drew Wesely, le violoncelliste Lester St. Louis et le percussionniste Carlo Costa tissent leurs conversations avec soin et assurance, conscients des détails sonores. Sur « The Binding Problem », des grattements de cordes, des piqûres de caisse claire et des clics non identifiables se fondent dans un système solaire miniature. Le rebondissant « Scribbles of the Sky at Night » utilise l’action caoutchouteuse des cordes pincées pour créer de l’énergie cinétique, tandis que « Hard Gold to Love » de 19 minutes démontre les pouvoirs de concentration considérables d’Hypersurface.
LXV
musique sans engagement
Le travail de David Wesley en tant que LXV a toujours été énigmatique, ses intentions incroyablement insaisissables. Ainsi, le fait qu’il qualifie sa dernière sortie de musique sans engagement ressemble presque à un aveu, une façon de dire que si nous espérons déchiffrer le code de ses méthodes mystérieuses, nous allons être déçus. Mais même si les quatre pistes ici sont trempées dans un brouillard sonore trouble, aucune d’entre elles n’est évasive dans un sens péjoratif. Les progressions lentes et les atmosphères respectueuses de Wesley sont des cibles mouvantes, des toiles floues qui peuvent changer en fonction de l’humeur que vous y apportez. Mais des pièces aussi bonnes demandent un engagement réel, du genre qui a fait de LXV un projet qui vaut la peine d’être poursuivi.
John Melillo et Ryan Wade Ruehlen
OĂą tremble le coeur
Pour John Melillo de la Nouvelle-Écosse et Ryan Wade Ruehlen de Tucson, la collaboration signifiait soit partager des sons lointains, soit parcourir une longue distance. Sur le double CD, 150 minutes Où tremble le coeur, ils ont fait les deux. Les deux premières pièces sont des paysages sonores de 20 minutes dans lesquels Melillo et Ruehlen échangent des idées, créant des voyages sonores variés à la fois impulsifs et sculptés. Une troisième pièce est une performance live à Tucson, 45 minutes d’atmosphères en constante évolution qui virent au bruit qui accélère le pouls. Sur le CD Two, chaque participant contribue à deux enregistrements de terrain, une tournée sonore des vagues du Cap-Breton aux pluies de mousson de Tucson. C’est fascinant, mais les intersections sur CD One font Où tremble le coeur une oeuvre digne de plusieurs écoutes.
Organes obsolètes
Organes obsolètes
Les précédentes incursions musicales de Richard Hoffman, en particulier le trio noise-rock Sightings, font écho à sa première sortie sous le nom d’Organs Obsolete. Le punch roulant que son jeu de basse a fourni dans ce groupe vital des années 2000 est plus distinctif que jamais dans ces neuf pièces instrumentales, formant la colonne vertébrale grondante de presque toutes les pistes. Mais il y a de nouvelles idées à entendre sur Organes obsolètes. Hoffman n’a jamais été du genre à se contenter d’un rechapage, mais il aime la répétition, et tout au long de l’album, des boucles persistantes creusent des grooves mentaux. Les plus intrigants sont peut-être les morceaux plus nuageux et moins terrestres de Hoffman, comme le bourdonnement de « Twin Dawns » et le hochet sombre de « Sick Betrayal », une chanson qui parvient à être à la fois hypnotiquement apaisante et étrangement terrifiante.
Casques Whettman
Jeanne
Les élégies musicales sont difficiles; transmettre des sentiments internes à propos de quelque chose d’aussi compliqué et inexplicable que le deuil semble presque impossible. La dernière version de Whettman Chelmets, Jeanne, accomplit cette tâche en se concentrant sur une période spécifique : les derniers jours de la vie de sa grand-mère lorsqu’il lui a joué une partie de sa musique gospel préférée. Il a ensuite utilisé cette musique comme matériau pour une méditation sur son dernier voyage, en l’échantillonnant et en la retravaillant dans des atmosphères émouvantes qui correspondent à des titres tels que « This Realization of Impermanence is Terrifying » et « A Lifetime Condensed into a Small Stone and Considered ». Vous pouvez ressentir la perte et le désespoir dans ces 13 morceaux révérencieux, presque hymnaires, mais le sentiment d’espoir est encore plus grand. Chelmets transforme la finalité de la vie de sa grand-mère en quelque chose de régénérateur.
Les pires déversements
Les pires déversements
En surface, Worst Spills semble être un groupe de jazz, mais leur premier album éponyme est tellement partout que leur appliquer n’importe quelle étiquette semble être une blague. Il s’ouvre sur une piste électronique ambiante qui oscille entre le drone, les échantillons et le bruit, suivie d’un jam indiscipliné de jazz des marais, puis d’une improvisation mathématique qui atterrit quelque part entre Captain Beefheart et Hal Russell. Le reste de l’album continue sur ce chemin déchiqueté alors que le guitariste Joel Nelson, la saxophoniste Jacquie Cotillard, le bassiste Ryan Brown et le batteur James Elliot se conduisent dans tous les sens sans jamais se perdre (à moins, bien sûr, qu’ils ne veuillent ). Les résultats sont des montagnes russes dans lesquelles l’humour joue un grand rôle. Seul un groupe vraiment drôle pourrait faire sonner un morceau intitulé « Real Eyes Realize The Gelatin of My Dull Cow Eyes » comme son titre.
SOURCE : Reviews News
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