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Óscar RusSUIVREMadrid Mis à jour: 12/06/2022 23:36h Sauvegarder
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Guillem Clua (Barcelone, 1973), Prix national de littérature dramatique 2020, a débuté à la télévision en tant que dialoguiste pour la série catalane ‘El cor de la ciutat’. C’était il y a presque vingt ans. ouvre aujourd’hui dans Netflix la série de huit épisodes « Smiley », une adaptation télévisée de sa propre pièce, une comédie romantique de Noël dans laquelle un garçon rencontre un autre garçon. Et ce n’est pas sur Tinder (ça, c’est de la science-fiction), mais dans un bar.
Les protagonistes –gay– de ‘Smiley’ sont Álex et Bruno. L’un (Carlos Cuevas, 26 ans) est un serveur, un homme musclé, un chéri, un humble oncle, du quartier. Il aime la gym et « Frozen ». L’autre (Miki Esparbé, 39 ans) est architecte, cinéphile et un peu antipathique. Un peu snob.
Il a un chien et un grand pied avec vue sur Barcelone. Ils sont rejoints par une erreur, un appel téléphonique. Une autre erreur pourrait les séparer : l’émoticône d’un visage souriant.
Il y a plus d’histoires croisées dans ‘Smiley’ : celle d’un couple hétérosexuel avec des enfants (ici, le ‘meilleur ami gay’ est de l’autre côté), celle de deux filles lesbiennes qui viennent d’acheter une maison, celle d’un travesti ( Pepón Nieto) qui a renoncé à l’amour… Et encore une intrigue, la meilleure, celle d’Amparo Fernández et Carles Sanjaime comme deux vieux amis, qu’il vaut mieux ne pas étriper.
Au moment où il a commencé à y avoir des personnages LGTBI qui étaient des fils de pute, ou qui n’étaient pas agréables, c’est quand on a commencé à atteindre des niveaux de normalité Guillem Clua Créateur et scénariste de ‘Smiley’
Deux films sont sortis cette année, tels que « Bros : More Than Friends » et « Fire Island » (Disney+), des comédies romantiques sur le thème LGBT qui renversent un peu le genre. Sur quel terrain est ‘Smiley’? Il reproduit les mécanismes d’une comédie romantique et tente en même temps d’introduire quelque chose de nouveau…
‘Smiley’ s’inspire des mécanismes narratifs de la comédie romantique, du ‘garçon rencontre une fille’. Dans ce cas, c’est « le garçon rencontre le garçon ». On n’a pas honte – pas moi du moins – de s’abreuver à ces références auxquelles il est constamment fait référence tout au long de la série. Des films tels que ‘My girl’s beast’, ‘Love Actually’ et, dans le terrain le plus proche de Noël, ‘Comme c’est beau de vivre’ sont directement mentionnés. C’est un terrain sûr pour le spectateur. La comédie romantique a des processus très clairs que les gens connaissent et y entrent en connaissance de cause. C’est comme être à la maison. Mais il y a de nouveaux éléments qui transgressent un peu ces connaissances antérieures.
Au moment où les réalités LGTBI envahissent les terrains normalement conservateurs ou tendent à raconter des histoires plus « mainstream » ou hétérosexuelles, c’est très positif car une chose s’imprègne de l’autre. Un public qui ne serait peut-être pas disposé à voir un produit vendu comme des « histoires LGBT » ou plus politique, baisse soudainement la garde et voit qu’il peut encore profiter – s’émouvoir, rire, pleurer – d’une histoire qu’a priori n’aurait pas l’élu. Comme un petit cheval de Troie.
‘Bros’ n’a pas été un blockbuster. On pensait que c’était le cas. Pensez-vous que le public hétérosexuel n’est pas intéressé par les histoires d’amour mettant en scène des personnages homosexuels et LGBT ?
Oui, ils sont intéressés.
Seuls les gays regardent des trucs gays.
Le problème, c’est quand vous essayez de vendre une histoire « grand public » [convencional] disant que c’est une histoire qui plaît à tous les publics alors qu’en réalité ce n’est pas le cas. Avec ‘Bros’, c’est arrivé. Je l’ai apprécié, mais il plaît toujours à un public très spécifique de « gay juif new-yorkais ». Et j’ai éclaté de rire. Avec ‘Smiley’, nous sommes très honnêtes. Nous vendons une comédie romantique diversifiée qui raconte différentes histoires d’amour dont la plupart sont nées de la réalité LGTBI. J’ai toujours voulu que cette histoire plaise au public « mainstream » sans me trahir. Je raconte les réalités de ma vie sentimentale d’homosexuel et je raconte ce qu’est Grindr, ce qu’est le sexe… Et il y a des choses qui continuent d’exister que je ne peux pas ignorer dans la série, mais à aucun moment on n’essaie de donner un cochon pour un coup de coude.
Carlos Cuevas (à gauche) et Miki Esparbé (à droite) sont les protagonistes gays de la comédie romantique ‘Smiley’, une adaptation télévisée de la pièce du même nom – Netflix
Il semble que la fiction LGTB ait la pression que tout ce qui est fait est un chef-d’œuvre.
Il en est ainsi depuis longtemps, principalement par manque de références. Nous avons un besoin urgent de représentation dans ces histoires. Non seulement avec lesquels on peut se sentir identifié, mais en plus ils sont très bons. Mais la normalisation des réalités LGTBI n’est pas seulement qu’elles deviennent visibles et qu’elles sont représentées dans toutes sortes de formats, mais aussi qu’elles peuvent être mauvaises. Qu’il y ait de bons produits et de mauvais produits, comme c’est le cas avec tout autre type d’histoire. Il ne faut pas être déçu ou blessé par le fait qu’il existe des produits destinés au public LGTBI ou qui représentent ces réalités, et qu’ils soient pourris. Il doit y avoir de tout. La normalité sera quand nous aurons cela.
À une certaine époque, lorsque nous avons commencé à avoir une représentation LGBTI dans les séries et dans les films, il y avait ce truc de « gay parfait ». Soudain, il ne pouvait pas être un méchant, il ne pouvait pas faire de mauvaises choses, il ne pouvait pas faire mal paraître tout le collectif qu’il représentait. Au moment où il a commencé à y avoir des personnages LGTBI qui étaient des fils de pute, ou qui n’étaient pas agréables, c’est quand on a commencé à atteindre des niveaux de normalité.
Une autre affirmation est que la véritable inclusion est que le conflit des personnages LGBT n’est pas leur orientation sexuelle ou leur expression de genre. Il y a plusieurs sous-parcelles ici. Doit-on continuer à raconter ce genre d’histoires ? Le bon et le moins bon.
Oui, malheureusement, toutes ces histoires sont indissociables de l’identité LGTBI. Notre existence n’est pas normalisée. Elle est même discriminée et persécutée par certains secteurs. Nous ne pouvons pas l’ignorer. Oui, il y a eu une intention dans ‘Smiley’ de ne pas en faire le centre des intrigues. Soudain, il y a un moyen de sortir du placard [forzada], qui est la chose la plus forte que vous puissiez faire à quelqu’un dans le groupe, et le drame ne va pas là où vous pensez qu’il va. Les histoires ont toujours été axées sur l’amour et le chagrin, sur le fait de raconter différentes façons de comprendre l’amour dans la diversité. On ne peut pas nier qu’il y a des gens qui sont encore dans le placard et d’autres qui sont sortis. J’attache beaucoup d’importance à raconter les histoires des personnages plus âgés car ils sont très invisibles et il semble qu’après cinquante ans on n’a plus le droit d’aimer ou de se faire raconter son histoire d’amour.
Au sein du collectif il y a aussi des problèmes.
Il semble que les histoires d’amour soient faites pour des gens jeunes, beaux et qui réussissent. Le personnage d’Álex (Carlos Cuevas) en est la quintessence. C’est le succès dans la norme, dans l’environnement, en tant que « mâle blanc gay cis ». C’est au sommet de cette pyramide. Il y a la remise en cause de ce privilège lorsqu’on rencontre et qu’on tombe amoureux de quelqu’un qui ne lui ressemble pas… De plus, l’éventail est ouvert aux personnes qui ne sont plus dans la pyramide, mais qui sont beaucoup plus bas.
Jim Parsons (à gauche) et Andrew Rannells (à droite) sont quelques-unes des stars du film ‘The Boys in the Band’ (2020) – NetflixOlly Alexander (au centre) et Lydia West (à droite) jouent dans la mini-série britannique ‘It’s a Sin ‘ , du scénariste Russell T. Davies – Channel 4
Russell T. Davies, quand il a fait ‘It’s a Sin’, a dit : tous les acteurs gays vont jouer des personnages gays. Certains prétendent que les personnages gays sont joués par des acteurs gays parce que les acteurs hétéros ont été récompensés pour avoir joué gay. Je comprends que les personnes trans font des personnages trans. Avec l’autre j’ai des doutes. Qu’est-ce que vous pensez?
Ce qui s’est passé avec ‘It’s a Sin’ ou ce qui se passe avec d’autres productions est hyper légitime car c’est une prise de position politique, notamment lorsqu’il s’agit de revendiquer des droits et d’exiger de la visibilité. C’est parfait. Cela me semble une décision que j’apprécie beaucoup, d’autant plus qu’il y a un grand besoin pour le collectif d’être représenté par des acteurs qui jouent des personnages du collectif et qui sont issus du collectif. Je suis très politique dans de nombreux domaines et je suis très activiste, mais je ne pense pas que ce soit la même chose pour tout le monde, c’est-à-dire que je ne pense pas que cela doive être une condition ‘sine qua non’ pour toutes les productions dans lesquelles des personnages LGTBI apparaissent parce que nous jetons des pierres sur notre toit.
Pour moi, la lutte politique est qu’un personnage ouvertement gay, qui sort du placard, puisse jouer dans un blockbuster Marvel ou faire une comédie romantique pure, et ce n’est pas un problème. Que la réponse est qu’absolument toujours, un personnage gay est joué par un acteur gay qui doit sortir du placard, qui doit être visible, qu’il y en a beaucoup qui ne le sont pas et qui n’ont pas l’obligation de sortir du placard placard pour avoir droit à ces papiers, cela nous fait plus de mal que de bien. Il existe des productions très spécifiques qui ont bien plus de valeur si elles sont interprétées par des acteurs homosexuels, comme « The Boys in the Band » ; ils devaient tous être joués par des acteurs homosexuels car cela donne une valeur ajoutée exceptionnelle. Nous ne devons pas seulement nous concentrer sur les acteurs.
Charlie Hunnam, Aidan Gillen et Craig Kelly sont les protagonistes homosexuels de la série britannique ‘Queer as Folk’ (1999-2000), créée par Russell T Davies – Channel 4
Russell T. Davies ne voulait pas parler du SIDA dans ‘Queer as Folk’. De quoi ne vouliez-vous pas parler dans ‘Smiley’ sans raison ?
Je ne voulais pas traîner les intrigues dans un endroit sombre. Dans cette série, il n’y a pas de personnages sombres, il n’y a pas de méchant ; chacun essaie de faire du mieux qu’il peut. Tout le monde fait des erreurs et il y a des conséquences désastreuses. Je voulais me débarrasser de l’obscurité dans cette série, surtout pour offrir de la lumière, de l’optimisme, quelque chose de beau qui nous laisserait le sourire aux lèvres.
Il sait qu’il y aura des critiques à l’égard des beaux mecs qui dirigent les hommes.
C’est un grand débat sur la représentativité des instances de régulation et celles qui ne le sont pas. Le personnage d’Álex doit être un beau gosse parce que son identité est basée là-dessus et c’est pourquoi il est si fragile et si superficiel ; en fait, c’est une critique de cela. Dans la série, nous avons essayé d’avoir une diversité d’un autre type : des personnages plus anciens, le personnage de Pepón [Nieto]… Si les gens veulent critiquer cela spécifiquement, écoutez, nous avons déjà essayé d’être suffisamment diversifiés. Espérons qu’il y aura plus de diversité à l’avenir.
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SOURCE : Reviews News
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