🎶 2022-04-15 21:47:00 – Paris/France.
Les paroles d’ouverture de Kurt Vile (regarde mes mouvements) Le single « Flyin (comme un train rapide) » décrit une sensation à laquelle presque tous – les musiciens, en particulier – peuvent s’identifier d’une manière ou d’une autre après les événements de ces dernières années. « Flyin’ comme un train rapide, je ne sens rien / Jusqu’à ce que je me gare dans ma gare, je viens de m’écraser et de brûler », murmure Vile, comme étourdi. La vie a freiné si brusquement, la société a eu un coup de fouet cervical, et avec nulle part où aller et les inquiétudes pesant lourdement dans l’air, nous avons tous dû trouver un endroit où nous tourner. (regarde mes mouvements), le huitième album solo du vétéran de la «pop frite» de Philadelphie (et le premier pour Verve Records), est un monument psych-folk de l’ère de la FMH, alors qu’un Vile enfermé alterne entre repousser l’anxiété et trouver du réconfort dans l’imagination. Autoproduit et enregistré à la maison dans le nouveau studio de Vile, OKV Central, avec un enregistrement supplémentaire chez Rob Schnapf’s Mant Sounds à Los Angeles, l’album s’étale et erre, mais il ne vous perdra pas. C’est comme passer un après-midi avec cet ami qui sait toujours comment vous faire sourire, même quand la vie vous semble trop dure.
Parfois, ce sourire s’accompagne d’une grimace, même lorsque vous savez que tout se passera bien à la fin. Vile construit l’ouverture de l’album « Goin on a Plane Today » autour d’une progression mignonne au piano, comme pour renforcer la régression vers l’enfance qui lui a été imposée par sa peur du vol : « Les choses deviennent un peu bizarres / Mon esprit est devenu brumeux, ma mémoire n’est pas claire / Ma virilité est compromise / Regarde-moi redevenir un petit enfant », chante-t-il, ajoutant plus tard la trompette aux côtés du sax ténor de James Stewart (Sun Ra Arkestra). L’idée revient sous une autre forme sur « Hey Like a Child », où un riff de guitare woozy et whammié évoque Vile’s Wakin sur un Pretty Daze jours, et un flou idyllique se répand sur son écriture ensoleillée alors que « Hey like a child, you walk into my life » devient plus tard « Hey like a child, you waltzed into my lights ». Une ligne sur le fait d’être « élevé comme l’enfer sur l’amour » frise le schmaltzy, mais le reste du morceau est douloureusement doux, ses affections chaleureuses comme une lumière au milieu des morceaux les plus solitaires de l’album : « Hey like a ray, you shine into my life / Hey comme un remède à toutes les choses sous le soleil / Dans un rêve, j’ai dessiné mon plan / Et c’était toi sur chaque page que j’y ai dessinée.
Le grand cœur de Vile bat également sur « Say the Word », où lui et son coéquipier des Violators Rob Laakso échangent des voix sur un bas de gamme régulier, un fingerpicking acoustique et des accents de synthé. Bien que Vile passe la chanson à lutter pour s’exprimer (« Les mots de cette chanson, comment puis-je chanter pour dire? »), Il s’accroche à une constante face au changement brutal: « Je ne sais pas grand-chose pour vrai, mais je Je sais que le seul mot est amour pour nous voir à travers / Et si je deviens un arbre plus tard, eh bien fais que le mien soit un bois de hêtre avec de longs membres / Parce que parfois ils tremblent, alors laisse-moi faire une partie de ça alors dans le vent .” C’est un moment parmi tant d’autres sur le disque où Vile se retire dans son esprit pour trouver du réconfort. « Limonade rose [pours] du robinet » sur « Flyin (comme un train rapide) », tandis que sur la ballade folklorique sereine, presque berceuse « Chazzy Don’t Mind », Vile et Chastity Belt observent : « Cette théière chante dans un beau fausset. Dans ce même couplet, lui et ses collaborateurs nous rappellent que ces fantasmes sont partout, n’attendant que d’être arrachés dans les airs : « Mon esprit fredonne / Quand je marche, je rêve, je descends des planches à roulettes / Sifflement doux de tout nouveaux gonflements de bitume / Tout simplement de, eh bien … / Je regarde vraiment juste à l’extérieur de l’intérieur.
La tête de Vile peut parfois se frotter contre les nuages, mais ses pieds sont fermement ancrés. Bien que dans l’ensemble, (regarde mes mouvements) est un peu plus lâche et plus libre que son effort de 2018 Mettez-le en bouteille, on n’a jamais l’impression que Vile se livre sans but, c’est plutôt qu’il sait exactement qui il est et ce qu’il veut offrir dans un album. Pendant qu’il chantait Mettez-le en bouteille » One Trick Ponies « , » J’ai toujours eu un faible pour la répétition » – de facto (regarde mes mouvements) La chanson principale « Mount Airy Hill (Way Gone) » reflète cela, avec la guitare slide, les touches et la voix espacée de Vile qui lancent un sort psych-folk oscillant. Un morceau plus tôt, sur le morceau principal « Like Exploding Stones », Vile trouve un répit aux troubles mentaux dans la musique (« Feedback massaging my cranium »), mais pas avant les guitares électriques, les synthés, la basse et la batterie aléatoires, et ses vocalisations de fausset se verrouillent toutes dans un groove qui ne lâche pas. Plus tard, le chevalet de saxophone de Stewart confère à la mélodie un élément transcendant, laissant ces « pierres qui explosent » derrière. Vile chevauche ces grooves, mais saute avant qu’ils ne cèdent, conservant la sensibilité spatiale mais sûre de lui qu’il a perfectionnée pendant des années.
Non seulement Vile sait exactement quelle est sa voie, mais il est aussi plus conscient que jamais de la conscience créative plus large dans laquelle il a puisé – une autre source de communauté et de réconfort en des temps effrayants. Sur « Goin on a Plane Today », il prend courage dans « Listenin’ to ‘Heart of Gold’ / Gonna open up for Neil Young / Man, life can sure be fun », tandis que sur le twang venteux de « Cool Water », il rend un bel hommage à Hank Williams et Marty Robbins. Il donne à Chastity Belt (ou « Mes copines Chazzybelt ») un cri sur leur équipe décontractée, et des duos avec Cate Le Bon (sur les percussions de Stella Mozgawa de Warpaint) sur le psych-folk brillant et drôle de « Jesus on a Wire ». ” Bruce Springsteen occupe une place particulièrement importante sur le disque – Vile le cite sur « Stuffed Leopard » plus proche et le couvre sur un « Wages of Sin » expansif et atmosphérique, que Springsteen a appelé « l’une de mes chansons les meilleures et les moins connues ». (regarde mes mouvements) trouve Vile en contact avec ses amis et ses idoles, mais plus que tout, il reste connecté à lui-même— son identité d’artiste. « Même si je me trompe, je vais chanter ma chanson jusqu’à l’aube », insiste-t-il sur « Fo Sho », « et ce sera probablement une autre longue chanson. »
Scott Russel est Pâtel’éditeur de musique de et il proposera quelque chose d’intelligent plus tard. Il est sur Twitter, si vous aimez les tweets : @pscottrussell.
SOURCE : Reviews News
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