Joyeux anniversaire de deux ans à « Future Nostalgia » de Dua Lipa

đŸŽ¶ 2022-03-27 21:13:00 – Paris/France.

Lorsque Dua Lipa a jouĂ© une aventure de deux nuits au Forum de LA la semaine derniĂšre, alors que sa tournĂ©e amĂ©ricaine Ă©tait Ă  quelques dates de se terminer, il y avait un gĂąteau en feuille portant son image dans les coulisses de la zone VIP Forum Club, une coutume c’est de rigueur pour les tĂȘtes d’affiche qui traversent l’arĂšne lĂ©gendaire. Mais dans notre esprit, si nulle part ailleurs, nous devrions prĂ©parer un gĂąteau « joyeux anniversaire » commĂ©morant les deux ans de « Future Nostalgia ». Sa deuxiĂšme sortie, sortie le 27 mars 2020, a Ă©tabli un ambitieux humeur, si ce n’est la prĂ©dominante, pour les moments difficiles qui arrivent et qui sont longs Ă  suivre. En parlant de «sugarboos», cela a provoquĂ© le genre de ruĂ©e vers la dopamine qui a fait que beaucoup d’entre nous – Ă  travers les États, les nations et les continents – se sentent comme la fille avec le plus de gĂąteau.

Que Lipa commence tout juste Ă  interprĂ©ter cette musique en direct semble ĂȘtre un point de ponctuation idĂ©al pour tous, mais marque officiellement la fin (toucher du bois) d’une Ăšre de quarantaine. C’est une rĂ©compense symbolique, peut-ĂȘtre, pour avoir fait le bien ou fait ce que nous avions Ă  faire et confinĂ© la discothĂšque Ă  nos salons plus longtemps que nous n’aurions jamais pu l’imaginer socialement possible. Personne ne voulait ou ne veut probablement mĂȘme pas que son album soit rappelĂ© comme un « album de verrouillage », encore moins Lipa, qui a publiquement pleurĂ© sur son Instagram Ă  la mi-mars 2020 sur l’opportunitĂ© de publier « Future Nostalgia » au milieu d’un funk global soudain ou pas. Mais qu’est-ce que John Lennon a chantĂ© Ă  propos de Dieu comme « un concept par lequel nous mesurons notre douleur » ? En fin de compte, Dua Lipa a Ă©tĂ© un concept par lequel nous mesurons notre pandĂ©mie.

En ce qui concerne l’écriture de l’histoire, il y aura vraiment deux albums dans les mĂ©moires comme les albums de quarantaine par excellence: « Future Nostalgia » et « Folklore » de Taylor Swift (avec ou sans son digne complĂ©ment, « Evermore »). Ces deux versions de pierre de touche de 2020 semblaient Ă  peine exister dans le mĂȘme monde, sans parler du genre, mais elles capturaient efficacement les rĂ©actions polarisĂ©es d’une population Ă  la cessation de la vie normale comme tout le monde le savait. Le «Folklore» mo Ă©tait que le verrouillage n’était pas quelque chose Ă  endurer mais Ă  embrasser – aller Ă  l’intĂ©rieur, ruminer un peu, se promener un peu et, surtout, utiliser le temps supplĂ©mentaire seul pour faire de la merde. Et l’esthĂ©tique « Nostalgie » sĂ©parĂ©e mais Ă©gale ? Au diable la solitude – embrassons l’amour et la lĂ©gĂšretĂ©, et faisons la fĂȘte dans nos tĂȘtes jusqu’à ce que nous puissions reprendre contact avec notre propre corps et celui de l’autre. Certains d’entre nous ont peut-ĂȘtre mĂȘme jouĂ© ces albums un jour sur deux, juste pour atteindre l’équilibre dans la Force.

« Future Nostalgia » aurait Ă©tĂ© un excellent album, peu importe quand il est sorti, bien sĂ»r
 et avec son mĂ©lange dĂ©libĂ©rĂ© de sons de la fin des annĂ©es 70, des annĂ©es 80 et des annĂ©es 90, il aurait pu sortir presque Ă  tout moment au cours des 25 derniĂšres ou 30 ans. Au moment de sa sortie, et cela ressemblait Ă  un classique pop froid comme la pierre, et deux ans d’écoutes rĂ©pĂ©tĂ©es n’ont fait que confirmer que ce n’était pas seulement une variante de verrouillage du syndrome de Stockholm qui nous a fait ressentir cela fortement sur le moment. Les neuf premiers des 11 titres sont une suite ininterrompue de chansons qui Ă©taient soit des singles phĂ©nomĂ©naux, soit auraient dĂ» l’ĂȘtre. Est-il vraiment possible que « Pretty Please » ou « Hallucinating » ne soient pas des succĂšs n° 1 ? C’est uniquement parce que « Don’t Start Now » et « Levitating » ont aspirĂ© tout l’oxygĂšne dans la piĂšce, ou ont Ă©puisĂ© l’horloge – choisissez votre mĂ©taphore ; presque n’importe quelle «piste d’album» sur «Nostalgia» aurait Ă©tĂ© le single d’une vie d’un chanteur moindre. (Il est plus facile de considĂ©rer les deux derniers numĂ©ros de la version originale comme des morceaux bonus ; « Good in Bed » et « Boys Will Be Boys » ne sont pas moindres, ils ont juste l’impression de sortir d’une discothĂšque diffĂ©rente, moins ey, un album plus effrontĂ©, comme celui de Lily Allen.)

L’une des raisons pour lesquelles « Future Nostalgia » Ă©tait un tel effort de bien-ĂȘtre Ă©tait parce que vous pouviez sentir le grouper impliquĂ©. Il a fallu un village d’écrivains et de producteurs pour rĂ©aliser cet album avec Lipa, et c’est la rare cuisine avec autant de cuisiniers qui se sent totalement cohĂ©rente, miraculeusement, dans ses objectifs musicaux et lyriques. « Future Nostalgia » est le meilleur album dance-pop du siĂšcle Ă  ce jour. Et il est intĂ©ressant de se demander si c’est malgrĂ© ou Ă  cause du fait que Lipa est une personnalitĂ© lĂ©gĂšrement plus rĂ©cessive, sous les feux de la rampe, que Lady Gaga ou Madonna, qui chevauchent la ligne entre la musique de danse et la prise d’une diva sur le confessionnal. tradition des chanteurs/compositeurs. Elle est indiscutablement une «femme alpha», comme elle le chante dans le titre de l’album, mais ce n’est en aucun cas purement culte de la personnalitĂ©. « Future Nostalgia » est le modĂšle mĂȘme du travail d’équipe pop Ă  son meilleur, avec chaque morceau de phrasĂ© et chaque coup de basse profond comme s’il avait Ă©tĂ© ordonnĂ© par un dieu singulier plutĂŽt que nĂ©gociĂ© dans une salle d’écrivains.

Dua Lipa Ellen Qbertplaya pour la variété

Il y avait quelque chose dans cet esprit de collaboration qui Ă©tait subliminalement attrayant pendant la pandĂ©mie. Il Ă©tait donc gratifiant, en voyant le spectacle de Lipa cette semaine au Forum, de voir Ă  quel point elle, surtout, l’avait consciemment rĂ©alisĂ© et voulait que sa tournĂ©e dĂ©peigne carrĂ©ment une sorte d’esprit communautaire passionnant. C’était Ă©vident dĂšs le dĂ©but, dans le gĂ©nĂ©rique d’ouverture
 oui, le gĂ©nĂ©rique d’ouverture. Une poignĂ©e d’autres artistes d’arĂšne, comme Kacey Musgraves, ont commencĂ© Ă  incorporer des crĂ©dits de clĂŽture dans leurs spectacles, ce qui reprĂ©sente un acte de gĂ©nĂ©rositĂ© envers leurs Ă©quipes. Mais Lipa a utilisĂ© le grand Ă©cran pour donner Ă  chacun de ses 10 danseurs ainsi qu’à ses chanteurs et membres du groupe une facturation sĂ©parĂ©e et un grand look visuel, comme s’ils Ă©taient les co-stars d’une longue sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e en rĂ©seau. Cela semblait prometteur d’une maniĂšre qui a Ă©tĂ© complĂštement rĂ©alisĂ©e – que ce que nous Ă©tions sur le point de voir Ă©tait une piĂšce d’ensemble, pas seulement une vitrine de superstar.

Lipa a quelques moments dans la performance qui se rĂ©sument Ă  un spectacle solo : « We’re Good » (un morceau bonus de l’édition de luxe « Nostalgia »), qui, reflĂ©tant le clip vidĂ©o sous-marin, avait son espace de partage avec le seul accessoire de la nuit, un homard gĂ©ant ; et l’avant-derniĂšre « Future Nostalgia », qui l’a Ă©loignĂ©e du reste de la distribution pour nous permettre de nous concentrer un peu plus sur les rayures zĂ©brĂ©es de sa tenue finale.

Mais sinon, c’était en grande partie Lipa dans le cadre d’un gang plus large. Cette conception n’est pas nĂ©e parce qu’elle n’est pas devenue une danseuse presque phĂ©nomĂ©nale depuis sa premiĂšre tournĂ©e – elle l’a fait – mais plutĂŽt parce que Dieu-merde, c’est amusant de voir prĂšs d’une douzaine de personnes se dĂ©placer dans une version lĂąche du lock-step, ou mĂȘme du lock-skip et du lock-galop, Ă  temps pour le bas Ă©pais du nĂ©o-disco. (Et le disco n’a-t-il pas toujours Ă©tĂ© le mĂ©dia populaire, pas celui d’une superstar ?) AprĂšs cette sĂ©quence de gĂ©nĂ©rique d’ouverture, le spectacle s’est ouvert correctement avec Lipa alignĂ© aux cĂŽtĂ©s des 10 danseurs dans ce qui ressemblait presque Ă  un rendu d’une ligne de tapis roulants de club de santĂ©, avec un groupe-chant de « Let’s get physical! » qui a fait sortir la chanson du domaine de la chair et dans la communautĂ© pure et joyeuse d’une boĂźte de nuit ou d’un cours de spinning, faites votre choix.

Elle s’est vraiment subsumĂ©e dans la foule dans un segment de mi-spectacle qui avait la plate-forme flottante sur laquelle elle lĂ©vitait plus tard pour devenir le toit d’une rave party, dans laquelle elle a presque disparu parmi les autres dans le noir, juste un fĂȘtard de plus. dans le club, pendant ces 10 minutes environ. Écoutez, vous ne pouvez pas exactement appeler Dua Lipa une Everywoman
 pas quand elle modĂ©lise quelque chose d’aussi extraterrestre qu’un une-piĂšce jaune-vert fluorescent qui a ses bottes incroyablement cousues directement dans le costume (et des gants longs assortis Ă  partir d’un RĂȘve de Bob Fosse Day-Glo). Elle n’est pas « juste comme nous », mais l’effet de la tournĂ©e est de nous donner Ă©trangement l’impression que nous dĂ©filons sur ce mĂȘme podium ou que nous lĂ©vitons au-dessus d’elle dans une fluiditĂ© sympathique.

Ce qui ressemblait pendant la majeure partie de deux ans Ă  de la musique d’aspiration est maintenant un son de libĂ©ration, alors que Lipa termine sa tournĂ©e nord-amĂ©ricaine le 1er avril Ă  Vancouver et passe Ă  la libĂ©ration de l’Europe. Les temps difficiles ne sont pas derriĂšre nous (et clairement pas derriĂšre le monde), mais Ă  mesure qu’ils se reproduisent, nous pourrions nous retrouver Ă  revenir Ă  la chanson thĂšme de la jeune dĂ©cennie, et au « I Will Survive » de cette gĂ©nĂ©ration : « Don’t Start Now. ” Ce single en petits groupes a un dĂ©licieux petit son de cloche Ă©lectronique qui se dĂ©cline en quatre mesures dans le refrain, et pendant deux ans, certains fans ont imaginĂ© ce que cela pourrait faire de voir Lipa secouer sa boĂźte dans la chair Ă  cet effet sonore mĂ©tallique. Parfois, les rĂȘves diffĂ©rĂ©s se rĂ©alisent.

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SOURCE : Reviews News

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