Jockstrap Interview : London Music Duo sur ‘Je t’aime Jennifer B’

đŸŽ¶ 2022-08-30 19:11:00 – Paris/France.

Jockstrap recrĂ©e le sentiment d’un adolescent dĂ©couvrant le dubstep pour la premiĂšre fois en 2010. Le genre de musique qui accĂ©lĂšre de loin les ondes cĂ©rĂ©brales, vous laissant Ă©tourdi et confus aprĂšs la fin du morceau.

FormĂ© par la violoniste de jazz Georgia Ellery (qui joue Ă©galement avec Black Country, New Road) et le producteur Ă©lectronique Taylor Skye, chacune des chansons du duo contient des influences tordues et hachĂ©es – une idĂ©e de mĂ©lange qu’ils ont entendue sur un morceau de Madonna, un sentiment qu’ils avaient un Vendredi soir, une blague d’un ami, une chanson qu’ils ont entendue Ă  la radio il y a plusieurs annĂ©es – et les transforme en quelque chose de peut-ĂȘtre diffĂ©rent de tout ce que vous avez entendu auparavant. Quelque chose d’amusant qui fait vomir.

Le couple s’est rencontrĂ© Ă  l’origine alors qu’il Ă©tudiait Ă  la Guildhall School Of Music & Drama de Londres et s’est rapidement forgĂ© une rĂ©putation pour sa gamme de structures, d’émotions, de thĂ©ĂątralitĂ© et de fantaisie. Depuis son apparition fin 2017 avec son premier single, « I Want Another Affair », Jockstrap a collaborĂ© avec Dean Blunt et Mica Levi, et est devenu l’une des nouvelles perspectives musicales les plus excitantes de Londres. Avec des prouesses techniques quasi inĂ©galĂ©es, leurs chansons chorĂ©graphient magistralement l’attention et les rĂ©actions Ă©motionnelles de l’auditeur. Une chanson typique de Jockstrap inspirera la confusion, la perplexitĂ©, le rire – et souvent en succession rapide.

Pourtant, sur leur premier album Je t’aime Jennifer B – sorti la semaine prochaine via Rough Trade Records – la paire a rĂ©ussi Ă  dĂ©former les attentes. Allant au-delĂ  de leur esthĂ©tique cinĂ©tique Ă©tablie, ils explorent des moments d’immobilitĂ© – Ă©quilibrant le beau avec le repoussant, l’hyperactif avec le nonchalant – pour crĂ©er une Ɠuvre complĂšte et holistique qui semble nouvelle et exploratoire, mĂȘme pour eux.

Lors d’une conversation rĂ©cente, le duo m’a racontĂ© son processus crĂ©atif unique, comment une Ă©coliĂšre a inspirĂ© son premier album et un mec appelĂ© Melch.

La musique a-t-elle été historiquement pour vous un moyen de socialiser ou un moyen de vous isoler ?

GÉORGIE ELLERY : Pour moi, c’était social, mais je ne sais pas si c’était parce que j’étais dans des orchestres. J’aimais plus socialiser que jouer quand j’étais plus jeune.

A quel ùge as-tu commencé à jouer du violon ?

ELLERY : J’ai commencĂ© quand j’avais cinq ans, puis j’ai commencĂ© Ă  jouer dans des orchestres vers l’ñge de 12 ans. C’est lĂ  que j’ai vraiment commencĂ© Ă  aimer ça, quand je jouais avec d’autres personnes. Je n’aimais pas vraiment jouer de la musique tout seul.

Vouliez-vous ĂȘtre violoniste Ă  cinq ans ? !

ELLERY : Non, absolument pas.

SKY : La musique pour moi a commencĂ© comme une chose plutĂŽt solo. J’ai commencĂ© Ă  jouer du piano; vous n’avez pas vraiment besoin de jouer avec quelqu’un d’autre pour le faire. J’ai commencĂ© Ă  jouer Ă  la maison. Ensuite, j’étais dans pas mal de groupes scolaires et nous faisions des voyages ensemble. Ensuite, je rentrais chez moi et je produisais tout seul, mais Ă  l’école, mon groupe d’amis Ă©tait basĂ© sur la musique. J’allais dans ma salle technique musicale tous les midis et nous traĂźnions juste lĂ . La musique est devenue Ă  la fois ma vie sociale et ma vie privĂ©e.

Vous souvenez-vous du premier musicien que vous avez dĂ©couvert et dont vous ĂȘtes tombĂ© amoureux de maniĂšre indĂ©pendante, sans l’influence de vos parents ou de qui que ce soit d’autre ?

SKY : Pour moi, c’était un producteur qui s’appelait Flux Pavilion. Je l’ai trouvĂ© sur l’ordinateur.

ELLERY : Ma belle-sƓur aĂźnĂ©e a jouĂ© beaucoup de Destiny’s Child, alors je suis entrĂ©e et j’ai dĂ©couvert BeyoncĂ©.

Qu’est-ce qui vous a attirĂ© vers la musique Ă©lectronique ?

SKY : Je trouve que jouer la musique des autres est vraiment stressant et Ă©prouvant pour les nerfs, et j’ai trouvĂ© cela particuliĂšrement difficile Ă  faire, d’ĂȘtre confrontĂ© Ă  quelque chose de dĂ©jĂ  Ă©crit. J’aimais l’idĂ©e d’écrire ma propre musique, alors j’ai juste improvisĂ© au piano, puis mon pĂšre a ramenĂ© un ordinateur portable Ă  la maison un jour et quelque chose a cliquĂ©. Une fois que vous avez un ordinateur portable, vous pouvez commencer Ă  penser davantage Ă  la musique Ă©lectronique.

Lorsque vous avez entendu Flux Pavillion et dubstep pour la premiÚre fois, cela a-t-il reconfiguré ce que vous pensiez que la musique pouvait faire ?

SKY : Ouais, il y avait une chanson de Flux Pavillion en particulier appelĂ©e « Cracks », ça m’a secouĂ© Ă©motionnellement comme jamais auparavant. Vers cet Ăąge, je cherchais des trucs qui m’excitaient. Je n’avais jamais rien entendu de tel auparavant, je ne pense pas que le monde ait entendu quelque chose comme ça auparavant. Cela changeait la donne.

ELLERY : Taylor dĂ©crit le sentiment d’écouter du dubstep. Nous essayons de recrĂ©er ce sentiment lorsque nous faisons des chansons ; nous essayons de faire ce lien Ă©motionnel. Quand j’écoute notre musique et quand nous l’éditons, en rĂ©flĂ©chissant Ă  la façon de la faire, nous recherchons tous les deux ce sentiment.

Diriez-vous que l’originalitĂ© est votre credo esthĂ©tique quand il s’agit de faire de la musique ?

SKY : Oui, parce que l’originalitĂ© fait avancer les choses et c’est ce qui nous passionne. Quand j’entends quelque chose de nouveau, c’est l’un des meilleurs sentiments pour moi.

Quelle est la derniÚre *nouvelle* chose que vous ayez entendue, à part votre propre musique ?

SKY : Pour moi, c’était probablement Donda. Quand je l’ai entendu pour la premiĂšre fois, je n’étais pas trĂšs intĂ©ressĂ© par ça, et puis tout Ă  coup, tout a cliquĂ© pour moi. C’était comme une perspective diffĂ©rente de faire de la musique

ELLERY : Et pour moi, Two Shell. Quelqu’un m’a envoyĂ© un de ses mp3 sans titre et je ne savais pas que c’était lui. Je pensais que c’était vraiment frais.

Comment conciliez-vous l’intimitĂ© de la crĂ©ation musicale avec le fait de devoir ensuite faire quelque chose d’aussi public que les spectacles en direct?

SKY : Nous le voulions tous les deux. Nous voulons tous les deux vivre de cela, et nous savions que c’était comme ça que nous devions y parvenir, en rendant notre musique publique. Nous avons pensĂ© dĂšs le dĂ©but Ă  la façon dont nous allions le sortir. DĂšs que nous avons fait la premiĂšre chanson, nous avons pensĂ© Ă  des choses comme les images Ă  utiliser avec. Cela fait partie de ce que nous faisons depuis le dĂ©but.

ELLERY : Jouer n’est pas la chose la plus difficile pour nous.

SKY : C’est aussi trĂšs agrĂ©able de sortir. On a l’impression que lorsque vous passez autant de temps Ă  l’intĂ©rieur, sortir est une partie vraiment nĂ©cessaire du processus.

Avez-vous l’impression que tout cela a dĂ©collĂ© assez rapidement?

ELLERY : Nous espĂ©rions qu’il attirerait l’attention. Nous pensions que la musique Ă©tait bonne. Nous avions une confiance dans la façon dont nous avons sorti les deux premiers singles avec une vidĂ©o. « Regardez, nous y sommes. » Cela nous a poussĂ©s. Si vous dĂ©gagez ce front confiant, vous y arriverez. Nous avons aussi de la chance.

SKY : Nous ne sommes pas aussi gros que d’autres qui explosent. Nous venons de faire quelques interviews dans des magazines. Nous pourrions nous en occuper.

ELLERY : Malheureusement, nous n’avons pas eu de succùs viral sur TikTok.

Lorsque vous vous ĂȘtes rencontrĂ©s pour la premiĂšre fois, Ă©tait-ce uniquement la musique qui vous a rapprochĂ©s ?

SKY : Nous avions tous les deux le mĂȘme sens de l’humour.

ELLERY : Au dĂ©part, ce n’était que de la musique. Nous ne nous connaissions pas avant. Nous avons travaillĂ© ensemble et une amitiĂ© s’est ensuivie.

SKY : Nous aimons aussi les films similaires. J’aime Tarkovsky et Georgia aime Bergman.

ELLERY : Et nous aimons tous les deux les livres, la mode, des trucs comme ça.

SKY : Et prendre soin de nous. Aucun de nous ne fait la fĂȘte. Nous avons tous les deux des besoins similaires.

Avez-vous tendance Ă  faire votre musique sĂ©parĂ©ment ou dans la mĂȘme piĂšce ?

ELLERY : Parfois, nous sommes dans la mĂȘme piĂšce. Cet album, nous l’avions fait un peu lĂ  oĂč nous avions commencĂ© ensemble. Habituellement, j’écris une chanson sĂ©parĂ©ment par moi-mĂȘme, puis Taylor fera la production initiale par lui-mĂȘme, c’est un peu comme ça que nous prĂ©fĂ©rons travailler.

Vous avez dit que votre sens de l’humour vous rĂ©unissait, est-ce aussi une influence importante sur la musique ?

ELLERY : Absolument.

SKY : Cela le rend également amusant.

ELLERY : Certaines des meilleures décisions que nous ayons prises sont venues de riffs stupides, je pense.

SKY : Nous partageons un sens de l’humour idiot, parfois assez noir. Les drîles de voix nous attrapent.

ELLERY : Ouais, drîles de voix ! Nous avons cela tout au long. Nous le faisons dans notre musique, que ce soit de nous ou de ce type qui s’appelle Melch. Nous avons une bibliothùque de ses sketches que nous utilisons maintenant.

Melch ? !

ELLERY : Nous sommes allĂ©s Ă  Guildhall avec lui. C’est un batteur et un danseur et une personne incroyable Ă  tous points de vue. Il Ă©tait un interprĂšte dans notre premiĂšre itĂ©ration du groupe live quand nous Ă©tions cinq musiciens. C’est aussi un rappeur.

Est-ce le mec qui parle de pantalons en crochet sur la chanson titre ?

ELLERY : C’est Melch ! Il est Ă©galement sur la chanson « 50/50 ». C’est lui qui dit: « S’il vous plaĂźt, pouvons-nous avoir quelqu’un lĂ -dessus? »

Il y a des moments sur cet album oĂč vous passez d’une production vraiment succulente Ă  ces parties dĂ©pouillĂ©es qui ressemblent Ă  des enregistrements de chambre, comme sur « Concrete Over Water ». Vous arrive-t-il de soulever du matĂ©riel directement des dĂ©mos ?

SKY : Ce moment dans « Concrete Over Water » est en fait la seule fois oĂč nous Ă©tions dans un studio chic.

ELLERY : C’était une chose dans la salle, c’était juste une premiĂšre prise que nous avons faite de cette petite section.

SKY : Il y a certainement des morceaux de différents moments de création sur ces chansons.

ELLERY : Les voix de « Angst » ont Ă©tĂ© enregistrĂ©es sur un ordinateur portable pendant que nous Ă©tions en tournĂ©e. Les voix de « What’s It All About » ont Ă©galement Ă©tĂ© extraites de la toute premiĂšre dĂ©mo, et de mĂȘme pour « Lancaster Court ». Certaines parties de « Debra » sont comme ça aussi. Quand nous faisons le chant, je fais une chose et Taylor dit « C’est ça ». Et je me dis : « Non ! Nous pouvons l’étirer et le rendre plus. Mais nous allons toujours avec la premiĂšre chose. Surtout quand c’est improvisĂ©.

SKY : Nous faisions plus de trucs improvisĂ©s il y a quelques annĂ©es, mais c’est devenu vraiment difficile pour Georgia de le chanter en direct parce que nous ne pouvions pas revenir dans cet espace de tĂȘte bizarre.

ELLERY : Lorsque vous le chantez et que vous n’ĂȘtes pas sĂ»r de ce qui va suivre, vous ĂȘtes peut-ĂȘtre lĂ©gĂšrement en retard sur le rythme et il y a une incertitude dans les mots que vous dites.

Donc, quand vous faites de la musique, n’y a-t-il pas beaucoup de friction entre la pensĂ©e ou l’idĂ©e initiale et la chanson elle-mĂȘme ?

ELLERY : Parfois, cela peut ĂȘtre trĂšs rapide. Pour « Concrete Over Water », l’inspiration initiale Ă©tait dans l’aprĂšs-midi, puis j’ai Ă©crit les paroles dans la soirĂ©e, puis je l’ai envoyĂ©e Ă  Taylor et moins d’une semaine plus tard, il est revenu avec le texte entiĂšrement produit. Nous n’avions pas vraiment Ă  faire grand-chose Ă  part enregistrer les cordes. D’autres fois, cela peut prendre un certain temps, trouver des accords, vĂ©rifier si ça va au bon endroit. J’aime passer beaucoup de temps Ă  travailler sur des choses si je n’ai pas tout Ă  fait trouvĂ© la bonne racine. Nous pouvons Ă©galement faire des allers-retours pendant des lustres.

Qui est Jennifer B ?

SKY : Oh mon Dieu. C’est assez difficile d’en parler. Cela signifie beaucoup de choses. École. C’était quand c’était. C’est ça. Je pense que notre reprĂ©sentation combinĂ©e de quelqu’un de l’école pĂšse sur ces chansons. C’est juste un titre d’album aussi, n’est-ce pas.

Avez-vous tendance Ă  Ă©couter d’autres musiques lorsque vous crĂ©ez la vĂŽtre ?

SKY : Oui, chaque chanson vient avec son propre ensemble d’influences.

ELLERY : Par exemple, avec « Greatest Hits », l’influence Ă©vidente est Madonna. Sa chanson « Borderline » a une trĂšs bonne progression, oĂč vous ĂȘtes dans le refrain mais vous ne rĂ©alisez pas que vous ĂȘtes dans le refrain parce qu’il commence par le mĂȘme accord final du prĂ©-refrain. Cela crĂ©e ce sentiment vraiment dĂ©sĂ©quilibrĂ©.

SKY : Et cela a Ă©tĂ© associĂ© Ă  la musique de Weeknd et Oneohtrix Point Never, oĂč c’est assez Coureur de lame-y. C’étaient les deux grandes choses pour cette chanson.

ELLERY : La production lĂ -bas, il se passe tellement de choses. Taylor a travaillĂ© trĂšs mĂ©ticuleusement sur les sons numĂ©riques de la bande. La chanson parle de la radio et d’une station de radio appelĂ©e Greatest Hits. Taylor voulait extraire la chanson de la radio.

SKY : Donc, en gros, nous avons envoyĂ© la chanson Ă  [BBC] Radio 6 et puis ils l’ont jouĂ© trĂšs tard dans la nuit avec un nom qui n’était pas Jockstrap. Je l’ai dĂ©chirĂ©, puis nous l’avons mis contre le maĂźtre rĂ©el et avons choisi les morceaux que nous voulions de chaque version, puis il a Ă©tĂ© maĂźtrisĂ© Ă  nouveau. Donc ça a traversĂ© beaucoup de choses. Il y a aussi des morceaux qui ont Ă©té 

SOURCE : Reviews News

N’hĂ©sitez pas Ă  partager notre article sur les rĂ©seaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🧐

Quitter la version mobile