🎶 2022-08-30 19:11:00 – Paris/France.
Jockstrap recrée le sentiment d’un adolescent découvrant le dubstep pour la première fois en 2010. Le genre de musique qui accélère de loin les ondes cérébrales, vous laissant étourdi et confus après la fin du morceau.
Formé par la violoniste de jazz Georgia Ellery (qui joue également avec Black Country, New Road) et le producteur électronique Taylor Skye, chacune des chansons du duo contient des influences tordues et hachées – une idée de mélange qu’ils ont entendue sur un morceau de Madonna, un sentiment qu’ils avaient un Vendredi soir, une blague d’un ami, une chanson qu’ils ont entendue à la radio il y a plusieurs années – et les transforme en quelque chose de peut-être différent de tout ce que vous avez entendu auparavant. Quelque chose d’amusant qui fait vomir.
Le couple s’est rencontré à l’origine alors qu’il étudiait à la Guildhall School Of Music & Drama de Londres et s’est rapidement forgé une réputation pour sa gamme de structures, d’émotions, de théâtralité et de fantaisie. Depuis son apparition fin 2017 avec son premier single, « I Want Another Affair », Jockstrap a collaboré avec Dean Blunt et Mica Levi, et est devenu l’une des nouvelles perspectives musicales les plus excitantes de Londres. Avec des prouesses techniques quasi inégalées, leurs chansons chorégraphient magistralement l’attention et les réactions émotionnelles de l’auditeur. Une chanson typique de Jockstrap inspirera la confusion, la perplexité, le rire – et souvent en succession rapide.
Pourtant, sur leur premier album Je t’aime Jennifer B – sorti la semaine prochaine via Rough Trade Records – la paire a réussi à déformer les attentes. Allant au-delà de leur esthétique cinétique établie, ils explorent des moments d’immobilité – équilibrant le beau avec le repoussant, l’hyperactif avec le nonchalant – pour créer une œuvre complète et holistique qui semble nouvelle et exploratoire, même pour eux.
Lors d’une conversation récente, le duo m’a raconté son processus créatif unique, comment une écolière a inspiré son premier album et un mec appelé Melch.
La musique a-t-elle été historiquement pour vous un moyen de socialiser ou un moyen de vous isoler ?
GÉORGIE ELLERY : Pour moi, c’était social, mais je ne sais pas si c’était parce que j’étais dans des orchestres. J’aimais plus socialiser que jouer quand j’étais plus jeune.
A quel âge as-tu commencé à jouer du violon ?
ELLERY : J’ai commencé quand j’avais cinq ans, puis j’ai commencé à jouer dans des orchestres vers l’âge de 12 ans. C’est là que j’ai vraiment commencé à aimer ça, quand je jouais avec d’autres personnes. Je n’aimais pas vraiment jouer de la musique tout seul.
Vouliez-vous être violoniste à cinq ans ? !
ELLERY : Non, absolument pas.
SKY : La musique pour moi a commencé comme une chose plutôt solo. J’ai commencé à jouer du piano; vous n’avez pas vraiment besoin de jouer avec quelqu’un d’autre pour le faire. J’ai commencé à jouer à la maison. Ensuite, j’étais dans pas mal de groupes scolaires et nous faisions des voyages ensemble. Ensuite, je rentrais chez moi et je produisais tout seul, mais à l’école, mon groupe d’amis était basé sur la musique. J’allais dans ma salle technique musicale tous les midis et nous traînions juste là. La musique est devenue à la fois ma vie sociale et ma vie privée.
Vous souvenez-vous du premier musicien que vous avez découvert et dont vous êtes tombé amoureux de manière indépendante, sans l’influence de vos parents ou de qui que ce soit d’autre ?
SKY : Pour moi, c’était un producteur qui s’appelait Flux Pavilion. Je l’ai trouvé sur l’ordinateur.
ELLERY : Ma belle-sœur aînée a joué beaucoup de Destiny’s Child, alors je suis entrée et j’ai découvert Beyoncé.
Qu’est-ce qui vous a attiré vers la musique électronique ?
SKY : Je trouve que jouer la musique des autres est vraiment stressant et éprouvant pour les nerfs, et j’ai trouvé cela particulièrement difficile à faire, d’être confronté à quelque chose de déjà écrit. J’aimais l’idée d’écrire ma propre musique, alors j’ai juste improvisé au piano, puis mon père a ramené un ordinateur portable à la maison un jour et quelque chose a cliqué. Une fois que vous avez un ordinateur portable, vous pouvez commencer à penser davantage à la musique électronique.
Lorsque vous avez entendu Flux Pavillion et dubstep pour la première fois, cela a-t-il reconfiguré ce que vous pensiez que la musique pouvait faire ?
SKY : Ouais, il y avait une chanson de Flux Pavillion en particulier appelée « Cracks », ça m’a secoué émotionnellement comme jamais auparavant. Vers cet âge, je cherchais des trucs qui m’excitaient. Je n’avais jamais rien entendu de tel auparavant, je ne pense pas que le monde ait entendu quelque chose comme ça auparavant. Cela changeait la donne.
ELLERY : Taylor décrit le sentiment d’écouter du dubstep. Nous essayons de recréer ce sentiment lorsque nous faisons des chansons ; nous essayons de faire ce lien émotionnel. Quand j’écoute notre musique et quand nous l’éditons, en réfléchissant à la façon de la faire, nous recherchons tous les deux ce sentiment.
Diriez-vous que l’originalité est votre credo esthétique quand il s’agit de faire de la musique ?
SKY : Oui, parce que l’originalité fait avancer les choses et c’est ce qui nous passionne. Quand j’entends quelque chose de nouveau, c’est l’un des meilleurs sentiments pour moi.
Quelle est la dernière *nouvelle* chose que vous ayez entendue, à part votre propre musique ?
SKY : Pour moi, c’était probablement Donda. Quand je l’ai entendu pour la première fois, je n’étais pas très intéressé par ça, et puis tout à coup, tout a cliqué pour moi. C’était comme une perspective différente de faire de la musique
ELLERY : Et pour moi, Two Shell. Quelqu’un m’a envoyé un de ses mp3 sans titre et je ne savais pas que c’était lui. Je pensais que c’était vraiment frais.
Comment conciliez-vous l’intimité de la création musicale avec le fait de devoir ensuite faire quelque chose d’aussi public que les spectacles en direct?
SKY : Nous le voulions tous les deux. Nous voulons tous les deux vivre de cela, et nous savions que c’était comme ça que nous devions y parvenir, en rendant notre musique publique. Nous avons pensé dès le début à la façon dont nous allions le sortir. Dès que nous avons fait la première chanson, nous avons pensé à des choses comme les images à utiliser avec. Cela fait partie de ce que nous faisons depuis le début.
ELLERY : Jouer n’est pas la chose la plus difficile pour nous.
SKY : C’est aussi très agréable de sortir. On a l’impression que lorsque vous passez autant de temps à l’intérieur, sortir est une partie vraiment nécessaire du processus.
Avez-vous l’impression que tout cela a décollé assez rapidement?
ELLERY : Nous espérions qu’il attirerait l’attention. Nous pensions que la musique était bonne. Nous avions une confiance dans la façon dont nous avons sorti les deux premiers singles avec une vidéo. « Regardez, nous y sommes. » Cela nous a poussés. Si vous dégagez ce front confiant, vous y arriverez. Nous avons aussi de la chance.
SKY : Nous ne sommes pas aussi gros que d’autres qui explosent. Nous venons de faire quelques interviews dans des magazines. Nous pourrions nous en occuper.
ELLERY : Malheureusement, nous n’avons pas eu de succès viral sur TikTok.
Lorsque vous vous êtes rencontrés pour la première fois, était-ce uniquement la musique qui vous a rapprochés ?
SKY : Nous avions tous les deux le même sens de l’humour.
ELLERY : Au départ, ce n’était que de la musique. Nous ne nous connaissions pas avant. Nous avons travaillé ensemble et une amitié s’est ensuivie.
SKY : Nous aimons aussi les films similaires. J’aime Tarkovsky et Georgia aime Bergman.
ELLERY : Et nous aimons tous les deux les livres, la mode, des trucs comme ça.
SKY : Et prendre soin de nous. Aucun de nous ne fait la fête. Nous avons tous les deux des besoins similaires.
Avez-vous tendance à faire votre musique séparément ou dans la même pièce ?
ELLERY : Parfois, nous sommes dans la même pièce. Cet album, nous l’avions fait un peu là où nous avions commencé ensemble. Habituellement, j’écris une chanson séparément par moi-même, puis Taylor fera la production initiale par lui-même, c’est un peu comme ça que nous préférons travailler.
Vous avez dit que votre sens de l’humour vous réunissait, est-ce aussi une influence importante sur la musique ?
ELLERY : Absolument.
SKY : Cela le rend également amusant.
ELLERY : Certaines des meilleures décisions que nous ayons prises sont venues de riffs stupides, je pense.
SKY : Nous partageons un sens de l’humour idiot, parfois assez noir. Les drôles de voix nous attrapent.
ELLERY : Ouais, drôles de voix ! Nous avons cela tout au long. Nous le faisons dans notre musique, que ce soit de nous ou de ce type qui s’appelle Melch. Nous avons une bibliothèque de ses sketches que nous utilisons maintenant.
Melch ? !
ELLERY : Nous sommes allés à Guildhall avec lui. C’est un batteur et un danseur et une personne incroyable à tous points de vue. Il était un interprète dans notre première itération du groupe live quand nous étions cinq musiciens. C’est aussi un rappeur.
Est-ce le mec qui parle de pantalons en crochet sur la chanson titre ?
ELLERY : C’est Melch ! Il est également sur la chanson « 50/50 ». C’est lui qui dit: « S’il vous plaît, pouvons-nous avoir quelqu’un là-dessus? »
Il y a des moments sur cet album où vous passez d’une production vraiment succulente à ces parties dépouillées qui ressemblent à des enregistrements de chambre, comme sur « Concrete Over Water ». Vous arrive-t-il de soulever du matériel directement des démos ?
SKY : Ce moment dans « Concrete Over Water » est en fait la seule fois où nous étions dans un studio chic.
ELLERY : C’était une chose dans la salle, c’était juste une première prise que nous avons faite de cette petite section.
SKY : Il y a certainement des morceaux de différents moments de création sur ces chansons.
ELLERY : Les voix de « Angst » ont été enregistrées sur un ordinateur portable pendant que nous étions en tournée. Les voix de « What’s It All About » ont également été extraites de la toute première démo, et de même pour « Lancaster Court ». Certaines parties de « Debra » sont comme ça aussi. Quand nous faisons le chant, je fais une chose et Taylor dit « C’est ça ». Et je me dis : « Non ! Nous pouvons l’étirer et le rendre plus. Mais nous allons toujours avec la première chose. Surtout quand c’est improvisé.
SKY : Nous faisions plus de trucs improvisés il y a quelques années, mais c’est devenu vraiment difficile pour Georgia de le chanter en direct parce que nous ne pouvions pas revenir dans cet espace de tête bizarre.
ELLERY : Lorsque vous le chantez et que vous n’êtes pas sûr de ce qui va suivre, vous êtes peut-être légèrement en retard sur le rythme et il y a une incertitude dans les mots que vous dites.
Donc, quand vous faites de la musique, n’y a-t-il pas beaucoup de friction entre la pensée ou l’idée initiale et la chanson elle-même ?
ELLERY : Parfois, cela peut être très rapide. Pour « Concrete Over Water », l’inspiration initiale était dans l’après-midi, puis j’ai écrit les paroles dans la soirée, puis je l’ai envoyée à Taylor et moins d’une semaine plus tard, il est revenu avec le texte entièrement produit. Nous n’avions pas vraiment à faire grand-chose à part enregistrer les cordes. D’autres fois, cela peut prendre un certain temps, trouver des accords, vérifier si ça va au bon endroit. J’aime passer beaucoup de temps à travailler sur des choses si je n’ai pas tout à fait trouvé la bonne racine. Nous pouvons également faire des allers-retours pendant des lustres.
Qui est Jennifer B ?
SKY : Oh mon Dieu. C’est assez difficile d’en parler. Cela signifie beaucoup de choses. École. C’était quand c’était. C’est ça. Je pense que notre représentation combinée de quelqu’un de l’école pèse sur ces chansons. C’est juste un titre d’album aussi, n’est-ce pas.
Avez-vous tendance à écouter d’autres musiques lorsque vous créez la vôtre ?
SKY : Oui, chaque chanson vient avec son propre ensemble d’influences.
ELLERY : Par exemple, avec « Greatest Hits », l’influence évidente est Madonna. Sa chanson « Borderline » a une très bonne progression, où vous êtes dans le refrain mais vous ne réalisez pas que vous êtes dans le refrain parce qu’il commence par le même accord final du pré-refrain. Cela crée ce sentiment vraiment déséquilibré.
SKY : Et cela a été associé à la musique de Weeknd et Oneohtrix Point Never, où c’est assez Coureur de lame-y. C’étaient les deux grandes choses pour cette chanson.
ELLERY : La production là-bas, il se passe tellement de choses. Taylor a travaillé très méticuleusement sur les sons numériques de la bande. La chanson parle de la radio et d’une station de radio appelée Greatest Hits. Taylor voulait extraire la chanson de la radio.
SKY : Donc, en gros, nous avons envoyé la chanson à [BBC] Radio 6 et puis ils l’ont joué très tard dans la nuit avec un nom qui n’était pas Jockstrap. Je l’ai déchiré, puis nous l’avons mis contre le maître réel et avons choisi les morceaux que nous voulions de chaque version, puis il a été maîtrisé à nouveau. Donc ça a traversé beaucoup de choses. Il y a aussi des morceaux qui ont été…
SOURCE : Reviews News
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