« Je ne laisse pas ma femme l’utiliser »

đŸŽ¶ 2022-04-14 10:32:00 – Paris/France.

Nicholas Britell est le compositeur du thĂšme musical dĂ©finitif du 21e siĂšcle. La musique titre vertigineusement hypnotique du New Yorker pour la saga familiale splenĂ©tique Succession de HBO a Ă©tĂ© dĂ©crite comme ressemblant Ă  « une boĂźte Ă  musique brisĂ©e ». Lorsque Britell l’a jouĂ© pour la premiĂšre fois Ă  Jesse Armstrong, le showrunner de la sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e Ă  succĂšs l’a accueilli avec les mots : « Putain, ouais ! »

Pourtant, il y a une chose qui agace doucement Britell : la fonction « Skip intro » sur les services de Streaming, qui a Ă©tĂ© introduite il y a cinq ans et permet aux tĂ©lĂ©spectateurs de contourner le gĂ©nĂ©rique d’ouverture d’une Ă©mission. « Je suis trĂšs contre », dĂ©clare Britell. « La musique Ă  thĂšme tĂ©lĂ©visĂ© est extrĂȘmement importante. C’est presque l’identifiant ADN d’une Ă©mission. Il sert d’ouverture pour vous faire entrer et donne le ton. Je pense que l’entrĂ©e formelle est cruciale.

Des mots robustes de l’homme dont l’Ɠuvre Succession, gagnante d’un Emmy, avec ses cordes gothiques, son piano en cascade et ses rythmes saccadĂ©s, aide Ă  faire revivre les thĂšmes tĂ©lĂ©visĂ©s. Britell collabore rĂ©guliĂšrement avec les cinĂ©astes Barry Jenkins (qui a Ă©crit les musiques nominĂ©es aux Oscars pour Moonlight et If Beale Street Could Talk) et Adam McKay (pour The Big Short, Vice et Don’t Look Up). Mais c’est la musique tĂ©lĂ© dont il est « obsĂ©dĂ© depuis que je suis gamin ». En plus de Succession, il a composĂ© l’annĂ©e derniĂšre l’adaptation acclamĂ©e par Amazon de The Underground Railroad de Colson Whitehead. « Chaque spectacle mĂ©rite son propre univers sonore », dĂ©clare Britell. « Un paysage sonore unique et spĂ©cial. »

Alors pourquoi « Passer l’intro » a-t-il Ă©tĂ© inventé ? Nous pouvons blĂąmer Netflix et les mĂ©triques de donnĂ©es. Selon Cameron Johnson, directeur de l’innovation produit de Netflix, les utilisateurs avançaient rapidement dans les cinq premiĂšres minutes d’un Ă©pisode 15 % du temps. Cela suggĂ©rait que de nombreux tĂ©lĂ©spectateurs voulaient passer au-delĂ  de la sĂ©quence titre. Si vous faites du binge-watching, aprĂšs tout, les intros peuvent devenir rĂ©pĂ©titives. Johnson lui-mĂȘme admet qu’il a souvent essayĂ© de parcourir manuellement les titres de Game of Thrones, mais qu’il a Ă©tĂ© frustrĂ© lorsqu’il s’est arrĂȘtĂ© court ou est allĂ© trop loin.

Ainsi, au dĂ©but de 2017, son Ă©quipe a testĂ© une gamme de noms auprĂšs des consommateurs : « Passer les crĂ©dits », « Passer devant », « Passer les crĂ©dits », « Passer l’intro » et simplement « Passer ». Les utilisateurs avaient un favori clair et « Skip intro » est nĂ©, suivi de la plupart des services de Streaming rivaux. OĂč cela laisse-t-il les compositeurs de mĂ©lodies Ă  thĂšme ? Ont-ils appris Ă  dĂ©tester le petit bouton qui, selon Johnson, apporte « un petit moment de dĂ©lice au public du monde entier » ?

‘Chaque spectacle mĂ©rite son propre univers sonore’ 
 Nicholas Britell. Photographie : Evan Agostini/Invision/AP

Murray Gold a Ă©tĂ© le directeur musical de Doctor Who pendant plus d’une dĂ©cennie et est un collaborateur de longue date de l’écrivain Russell T Davies, marquant des sĂ©ries Ă  succĂšs telles que Queer As Folk et It’s a Sin. Il n’aime pas trop le bouton. « Cela me dĂ©range vraiment parce que, la plupart du temps, le rĂ©glage par dĂ©faut des gens consiste Ă  sauter les titres », dĂ©clare Gold. « Quand nous regardons l’American Office Ă  la maison, je ne laisserai jamais ma femme sauter. Les titres d’ouverture sont si courts et je veux juste entendre la musique.

David Arnold, laurĂ©at d’un Grammy, a marquĂ© cinq films de James Bond, mais a Ă©galement un CV illustre pour la tĂ©lĂ©vision, ayant composĂ© les thĂšmes de Little Britain, Sherlock, Dracula et Good Omens. Il insiste sur le fait qu’ils sont une partie essentielle de l’expĂ©rience de visionnement.

« Prenez les Sopranos », dit Arnold. « Vous avez cette incroyable chanson d’Alabama 3 Woke Up This Morning, qui la met complĂštement en place. Je n’avance jamais parce que je suis toujours heureux d’entendre ce morceau. C’est la mĂȘme chose avec Succession. De superbes airs thĂ©matiques vous font vous sentir ancrĂ© dans le monde de l’émission. C’est ce que j’essaie de faire avec le mien : vous accueillir et vous prĂ©parer Ă  ce qui va se passer. C’est comme avoir l’éclairage et le chauffage directement dans votre maison lorsque vous rentrez chez vous.

Arnold pense que les intro-skippers manquent Ă  l’appel. « Une sĂ©quence de titres est une partie aussi essentielle de la sĂ©rie que n’importe quelle autre », dit-il. « Si vous pensez que ce n’est pas le cas, vous ne regardez pas de la maniĂšre dont vous ĂȘtes censĂ© le faire. Des informations sont transmises. C’est comme un enfant qui se blottit pour lire un livre. Sur Listen With Mother, ils disaient toujours : ‘Êtes-vous assis confortablement ? Alors je commencerai. C’est ce que fait une sĂ©quence de titre – vous installe et vous guide. Cela vous excite, votre esprit s’ouvre et vous ĂȘtes absent. Si vous dĂ©cidez de sauter cette Ă©tape, l’expĂ©rience ne sera pas aussi satisfaisante.

La compositrice canado-britannique Carly Paradis est responsable de Line of Duty, Sick Note, The Pembrokeshire Murders et du nouveau thriller surnaturel de Sky, The Rising. Elle a des sentiments mitigĂ©s mais admet que sauter peut ĂȘtre destructeur pour les compositeurs.

« Je suis coupable de l’utiliser moi-mĂȘme, donc je ne peux pas trop me plaindre », dit-elle. « Mais quand vous versez votre cƓur, votre temps, votre sueur et vos larmes dans un morceau de musique et que vous obtenez des musiciens incroyables dessus, c’est un peu dĂ©chirant. Je suis content d’avoir commencĂ© dans l’ùre prĂ©-skip.

Cependant, ce n’est pas seulement « Skip intro » qui porte un coup aux thĂšmes tĂ©lĂ©visĂ©s. De nombreux drames suppriment complĂštement la musique Ă  thĂšme et les sĂ©quences de titre, dĂ©ployant Ă  la place une «ouverture Ă  froid» dans le but de capter immĂ©diatement l’attention des tĂ©lĂ©spectateurs. Les goĂ»ts de Peaky Blinders, Fleabag, Girls, I May Destroy You et Killing Eve plongent directement dedans, avant qu’une carte de titre ne s’affiche pour vous rappeler quelle Ă©mission vous regardez. MĂȘme dans ce cas, il ne s’agit souvent que d’un bref flash d’un logo ou d’une police de caractĂšres en gras.

« Je suis coupable de l’avoir utilisĂ© moi-mĂȘme, donc je ne peux pas trop me plaindre »  Carly Paradis. Photographie : Stuart C Wilson/Getty Images

« Les grandes mĂ©lodies Ă  thĂšme sont dĂ©finitivement passĂ©es de mode pendant un certain temps dans les annĂ©es 2010 », dĂ©clare Gold. « La tendance Ă©tait d’aller directement Ă  l’image. Vous avez tendance Ă  trouver des ouvertures froides dans les Ă©missions qui veulent souligner leur proximitĂ© avec la rĂ©alitĂ© – que ce soit des drames de style vĂ©ritĂ© ou des choses qui sont presque trop importantes pour avoir quelque chose d’aussi artificiel qu’un morceau de musique pour les prĂ©senter. Arnold a un autre exemple. «Avec des Ă©missions comme Better Call Saul, vous avez un petit son twang signature au dĂ©but. C’est Ă  peine un thĂšme musical, plus une punchline. Ça commence quelque chose, puis ça s’étouffe, et ça en dit long sur le personnage. Il fait le mĂȘme travail, mais d’une maniĂšre diffĂ©rente.

Pourtant, aprĂšs un passage dans le marasme, les airs Ă  thĂšme «appropriĂ©s» semblent faire lentement leur retour – en partie Ă  cause du succĂšs de Succession. « Nick Britell a ramenĂ© cette approche musicale Ă  l’ancienne et tout le monde a rĂ©pondu positivement », dĂ©clare Arnold. « C’est une piĂšce tellement brillante, conceptuellement et musicalement. Il a ses racines dans le classique mais il y a des rythmes hip-hop et des trucs laids et dĂ©formĂ©s. Les gens rĂ©pondront toujours Ă  une bonne mĂ©lodie.

L’or dĂ©tecte Ă©galement un changement. « Les streamers semblent ramener un peu les thĂšmes », dit-il. « Je pense que c’est parce qu’ils n’ont pas besoin de vous garder sur le canal comme le fait un rĂ©seau terrestre. Quand nous sommes dans un monde de thĂ©Ăątre, et surtout de divertissement, vous voulez vraiment faire venir le casting avec une chanson Ă  l’ancienne, n’est-ce pas ? Il y a dĂ©finitivement un goĂ»t pour ça Ă  nouveau. Ça va par cycles.

‘Vous Ă©ditez selon vos propres goĂ»ts. Pourquoi ne pas couper le son d’un personnage que nous n’aimons pas aussi ? » 
 David Arnold Photographe : Sarah Lee

Gold souligne que, quoi qu’il se passe, le volume considĂ©rable de programmes dans le paysage tĂ©lĂ©visuel d’aujourd’hui signifie plus de travail pour les compositeurs. « Nous produisons maintenant du contenu Ă  un rythme gigantesque », dit-il. « Il n’y a jamais eu autant de drames. Bien que la mĂ©thode de diffusion change, les streamers s’en tiennent Ă  un niveau artistique Ă©levĂ©, car c’est ce qui attire l’attention. Les producteurs s’attendent Ă  une musique intĂ©ressante et de haute qualitĂ© et tendent la main aux jeunes compositeurs prometteurs. C’est encourageant.

Sans surprise, la compression des crĂ©dits de clĂŽture vexe Ă©galement les compositeurs, les Ă©pisodes suivants Ă©tant signalĂ©s et dĂ©comptĂ©s presque immĂ©diatement. « Je suis trĂšs contre le fait d’ĂȘtre retirĂ© du gĂ©nĂ©rique de fin », dĂ©clare Britell. « Le gĂ©nĂ©rique de fin vous donne un moment de rĂȘverie pour vous asseoir et repenser Ă  ce que vous venez de voir. »

Gold est d’accord: «Les streamers ont tendance Ă  servir le prochain Ă©pisode cinq secondes aprĂšs le gĂ©nĂ©rique de fin. Vous n’entendez jamais la musique de clĂŽture en entier. Je prĂ©fĂ©rerais que le rĂ©glage par dĂ©faut n’interrompe pas le gĂ©nĂ©rique. En plus, tout le monde veut voir son nom.

« Nous finissons par avoir le monde que nous mĂ©ritons »  Murray Gold. Photographie : Richard Ecclestone/Redferns

Netflix indique que le bouton « Passer l’intro » est dĂ©sormais enfoncĂ© 136 millions de fois par jour, ce qui permet aux utilisateurs du monde entier d’économiser environ 130 ans de temps de visionnage. Bien que cela semble ĂȘtre une bonne chose, dans le but de gagner de prĂ©cieuses secondes, perdons-nous une partie du tissu de notre culture pop ? Pour enregistrer la mĂ©lodie du thĂšme TV, devrions-nous rĂ©sister Ă  appuyer sur ce bouton ?

« Nous finissons par avoir le monde que nous mĂ©ritons », dĂ©clare Gold, tandis qu’Arnold le compare aux CD remplaçant le vinyle : « Les albums ont Ă©tĂ© assemblĂ©s avec soin, avec des chansons conçues pour ĂȘtre Ă©coutĂ©es dans un certain ordre. DĂšs que les CD arrivaient, les gens sautaient simplement sur leurs chansons prĂ©fĂ©rĂ©es. Je ne suis pas sĂ»r que « Skip intro » offre l’expĂ©rience que les crĂ©ateurs espĂ©raient. Vous l’éditez selon vos propres goĂ»ts. Pourquoi ne pas couper le son d’un personnage que nous n’aimons pas aussi ? Si vous donnez aux gens les outils pour faire ce genre de choses, nous ne devrions pas ĂȘtre surpris quand ils les utiliseront.

Arnold vient de terminer de travailler sur un drame pour la BBC et Netflix. IntitulĂ©e Inside Man, la sĂ©rie est Ă©crite par Steven Moffatt et met en vedette David Tennant. « C’est une Ă©nigme sombre, tordue, dĂ©fiant la logique et cĂ©rĂ©brale d’un spectacle », explique Arnold. « Et la musique reflĂšte cela. Ensuite, je commence Ă  travailler sur la deuxiĂšme sĂ©rie de Good Omens. Vraisemblablement, les deux thĂšmes sont trop beaux pour ĂȘtre ignorĂ©s ? Il rit et dit : « EspĂ©rons-le.

Unskippable : les favoris de nos compositeurs

Murray Gold
« Les thĂšmes de Ramin Djawadi pour Westworld et Game of Thrones sont tous deux fantastiques. Toast of London me met de bonne humeur. Sex and the City est Ă©galement sous-estimĂ© – musicalement compliquĂ© mais tellement plein d’esprit et minimal. Je veux toujours entendre chaque seconde des Simpsons. Et avec The Royle Family, le pathĂ©tique de la musique complĂšte le parcours de chaque Ă©pisode. Vous avez besoin de la fermeture de ces accords de rĂ©solution finale.

Carly Paradis
« Le thĂšme X-Files de Mark Snow a influencĂ© ma façon d’aborder la tension et le suspense dans Line of Duty. Les meilleurs de mon enfance incluent Miami Vice, The A-Team, Murder She Wrote, Knight Rider et The Twilight Zone. Les favoris les plus rĂ©cents sont Stranger Things, Succession, Curb Your Enthusiasm, Downton Abbey et Peaky Blinders.

David Arnold
« J’ai grandi dans les annĂ©es 60 et 70, lorsque chaque thĂšme tĂ©lĂ©visĂ© Ă©tait un classique : Dad’s Army, Are You Being Served ?, The Protectors, Van Der Valk, The Sweeney, Z Cars, This Is Your Life, voire Crossroads. Vous pouvez tous les siffler. Plus rĂ©cemment, j’ai adorĂ© Succession et Devs. C’est un travail incroyable.

SOURCE : Reviews News

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