Jack White devient fou avec le headbanging délirant et tordu de « Fear of the Dawn »: Critique d’album

By Pierre A.
2 ans Ago

🎶 2022-04-08 23:07:00 – Paris/France.

Si « Fear of the Dawn », le nouvel album solo de Jack White, était plus banane qu’il ne l’est, il devrait changer sa palette de couleurs actuelle, du bleu au jaune. Et ce n’est pas de fruité à portée de main dont nous parlons ici. Le disque est fait sur mesure pour les headbangers et les cerveaux, les deux – oscillant bruyamment entre ce qu’on appelait autrefois la «musique lourde» à l’époque du pré-métal et le genre de changements de vitesse et de surprises instantanés qui ont généralement été le province du prog-rock capiteux. Vous pouvez l’imaginer accrocher une pancarte « Génie fou au travail » sur la porte du studio, mais c’est au moins aussi primitif qu’expérimental.

En bref, c’est peut-être l’album le plus amusant que Jack White ait fait ou fera jamais. C’est une déclaration qui devrait être rapidement modifiée avec l’avertissement qu’elle ne sera pas tout le monde idée d’un bon moment – pas avec des chansons féroces et de rage libre qui rebondissent toutes les quelques mesures d’un riff brûlant à un autre encore plus incendiaire, comme l’enfant amoureux affligé par le TDAH de Metallica et un groupe de jazz fusion. (« Les reines de l’âge de pierre rencontrent Oui dans le garage » est également venu à l’esprit comme une comparaison d’introduction.) Mais si vous vous laissez aller avec la marque de White de conduite désordonnée avec déficit d’attention, quelle explosion de dingue « Fear of the Dawn » est… assez excitant pour presque à lui seul compenser à quel point la plupart du reste du rock ‘n’ roll est peu excitant en ce moment.

La vraie crainte que certains fans de White par beau temps pourraient avoir, après avoir entendu que le nouvel album partage certaines caractéristiques de son dernier effort solo, « Boarding House Reach » de 2018, est qu’il s’agira d’une extension complète de certains des plus fous, Moments Zappa / Beefheart-ian sur cet effort. Laissant de côté pour l’instant un argument selon lequel « Boarding House » était en fait assez sous-estimé, « Fear of the Dawn » devrait surmonter la plupart de ces soupçons, simplement à cause de la dureté, de la vivacité et de la base de riffs de guitare, ce qui est ce que plus de gens voudront sortir d’un album de Jack White. Le fait qu’il semble serrer trois chansons en une, pendant la majeure partie de l’album ? Il en perd peut-être quelques-uns, parmi le contingent qui veut juste entendre un seul riff facilement adaptable en tant que musique de joueur de balle dans les stades de baseball. Mais si vous êtes plutôt un polymathe musical, ou peut-être juste un petit coucou pour Cocoa Puffs, cela pourrait bien être l’album de guitare-rock que vous attendiez depuis quelques années.

J’avoue avoir un peu hésité sur l’album lors des premières écoutes. Ma première réponse a été de monter le ton, littéralement LOL devant l’audace de certains des virages et des wheelings sauvages d’un moment à l’autre, et de faire un Mike Myers complet sur le siège du conducteur, bien qu’en passant d’avant en arrière et des coups de haut en bas, compte tenu des changements d’humeur et d’élan de la musique. Au seconde écoutez, j’ai trouvé l’album épuisant : pourquoi ne peut-il pas choisir une voie ? Pourquoi y a-t-il un son de guitare différent toutes les 20 secondes ? Est-ce que c’est un disque d’effets sonores ? Et puis, dès la troisième écoute, j’ai été convaincu que j’avais raison la première fois, et c’est vraiment est une explosion sur-caféinée, de bout en bout. Peut-être ne le mettez-vous pas juste en quittant le spa.

Éliminons d’abord les deux pistes les plus étranges, pour tous ceux qui recherchent encore une thérapie pour leur phobie de la « pension de famille ». Les deux impliquent des échantillons du champ gauche : Cab Calloway dans (évidemment) « Hi-Di-Ho », le Manhattan Transfer (!) et William S. Burroughs (!!) dans « Into the Twilight ». Pas par hasard, peut-être, ce sont les deux morceaux qui se révèlent quasi-funky, voire dansants, car White laisse beaucoup de place aux lignes de basse autour des échantillons. Q-Tip de A Tribe Called Quest est la seule star invitée non échantillonnée, riffant sur Calloway avec une certaine bêtise dans le sens de « Vous ne prenez pas de jive / En parlant de Jive, je pense que j’étais sur ce label. » « Into the Twilight » combine non pas une mais deux chansons de M-Transfer populaires auprès des sourcils moyens – le tube de danse « Twilight Zone / Twilight Tone » et le « vocalese » scatty de « Night in Tunisia » – avec quelques commentaires de mots parlés de l’un des avant-gardistes les plus vénérés du siècle dernier, Burroughs. Si l’album entier était un hommage extrême à la philosophie de découpage de Burroughs, c’est peut-être un peu trop – mais n’avoir que deux chansons qui vont ce gonzo avec l’échantillonnage est juste la bonne quantité d’assaisonnement.

Ailleurs, c’est juste Jack étant Jack, à son plus fort et le plus bruyant, sauf pour les passages où tout tombe sauf une ligne de basse épaisse, un ressac de batterie jazzy ou une explosion de guitare qui souffle, ou quand le temps unique se transforme en temps double ou vice versa. La plupart des chansons s’empilent riff sur riff, comme si ce qui était vraiment nécessaire pour résoudre le déficit actuel de rock de qualité était, vous savez, une armée de 14 ou 21 nations.

Les variations sont amusantes à suivre et à essayer de schématiser : « Eosophobia » (littéralement le terme grec désignant le titre de l’album) commence par ce qui pourrait être décrit comme une variation sur le dub reggae, avant, avec l’un des cris déformés de White, ça va dans une sorte de riffage à la Who. Puis le morceau s’éclaircit un peu avec un piano électrique Wurlitzer réconfortant, puis se penche sur Daru Jones prenant funky sa syncope sur les bords de sa batterie. (C’est l’une des rares pistes où White utilise son groupe de route au lieu de tout jouer lui-même.) C’est une montagne russe, mais où le facteur peur est laissé strictement au titre.

Si vous voulez quelque chose qui rappelle carrément les White Stripes, la chose la plus proche est le presque simple « Morning, Noon and Night », qui a la familiarité presque comptine de certains des classiques de ce duo. Mais même alors, les détours abondent ; imaginez Keith Emerson, d’ELP, jouant soudainement de l’orgue sur un morceau de Stripes, alors qu’il passe à sonner comme une sortie d’Argent des années 1970, et se transforme un peu en un boogie Foghat basique. Vous obtenez même un faux fondu « Helter Skelter » qui est destiné à revenir en arrière, juste parce que.

Blanc a-t-il quelque chose à dire ici ? Au-delà du scénario de divorce incertain joué de manière amusante sur le morceau d’ouverture, « Taking Me Back », puis jamais revisité, il n’y a pas beaucoup de récits cohérents dans ces chansons, ce qui est très bien, étant donné que la musique elle-même n’est pas aller pour ça. Il existe de nombreuses déclarations déclaratives qui peuvent ou non signifier quelque chose en elles-mêmes. « Vous pensez que le soleil ne répond à personne / Mais vous vous trompez ! » hurle-t-il, comme le gars dans « Can’t Get Next to You » des Temptations qui peut contrôler presque tous les éléments. S’il y a un thème récurrent dans l’album, comme le suggère son titre, c’est que la lumière du jour craint. La nuit est le bon moment, semble-t-il, non seulement pour l’amour, mais pour la folie pure et débridée qui caractérise cet album.

Plus tôt, il a été noté que cela pourrait être la collection la plus amusante de White à ce jour. C’est aussi certainement son moins bien équilibré; bien qu’il y ait d’énormes variations dans chaque chanson, collectivement, elles sont presque toutes d’une pièce hyperbolique. Mais ce n’est pas comme s’il avait renoncé à écrire d’autres types de matériel. La dernière chanson de « Fear of the Dark » est peut-être la plus vraie aberration : « Shedding My Velvet » ralentit suffisamment pour être quelque chose que le reste de l’album n’est pas : émotionnel. Si cela vous rappelle soudainement qu’il manque de gros morceaux de ce qu’est White dans cette folie folle, eh bien, il a déjà promis un album séparé à venir cet automne, « Entering Heaven Alive », prévu en juillet, qui sera représentent son côté le plus doux.

Mais je lui suis reconnaissant d’avoir maintenu une ambiance sur tout un album et d’avoir conservé d’autres styles pour d’autres projets, plutôt que de penser qu’un seul LP doit utiliser tous les outils de sa boîte. « Fear of the Dawn » bénéficie d’être si résolument dévoué à capturer un flux de conscience qui se déplace aussi vite que le fleuve Colorado, et générerait à peu près autant d’électricité, endigué. Lorsqu’il ne fait pas de trucs acoustiques, la voix de White sonne presque toujours comme s’il était au bord de l’hystérie, ce qui explique en partie pourquoi il est si puissant dans le rock moderne, mis à part l’héroïsme de la guitare. Maintenant, il a enfin fait un album tout aussi hystérique que ce hurlement de marque.

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