🎵 2022-04-22 18:25:00 – Paris/France.
CONOR CURLEY : C’était en fait quand j’étais à New York pendant ce [initial] verrouillage, j’ai en quelque sorte engourdi mon esprit en faisant des démos pendant si longtemps. Je lisais, mais tout cela ressemblait à des distractions. Alors je me suis dit, putain, je vais lire ce livre et voir ce que ça fait. Je pense que ce que j’en ai retenu, c’est l’idée de se réconcilier avec des choses qui sont déjà là. Il y a toujours une peste, il y a toujours de la merde là-bas qui va vous tuer. C’est seulement quand on lui donne un nom qu’il provoque l’hystérie. Je suppose que j’ai pris conscience du livre. Quand je l’ai terminé, j’ai vraiment senti… Je ne pensais pas que j’allais tirer ce que j’avais fait du livre.
Grian a mentionné comment la poésie s’est en quelque sorte ruinée pour vous. En ce qui concerne l’évolution de vos centres d’intérêt, étiez-vous intéressé par Camus auparavant ?
CURLEY : Non, c’était toujours quelque chose que je voulais commencer, mais je suppose que ma lecture était toujours un peu plus à la recherche d’une belle prose, qui La peste a. Je ne cherchais pas la philosophie… ou je l’étais, mais assis dans des bus de tournée et tout ce genre de choses, vous voulez en quelque sorte quelque chose qui vous donne l’impression que la vie est belle et que l’art est incroyable et tout ça. Même en parlant de ce roman Défonceur entre nous, c’est une conversation légère et rêveuse à avoir plutôt que de commencer à parler La peste avec les gens, tu sais?
La chose que vous avez dit à propos de l’existence permanente d’un fléau – c’est une acceptation, comme, d’une peur omniprésente. Est-ce que ça s’est faufilé dans l’album pour toi?
CURLEY : Je pense que oui. Une conscience de la mortalité avec tout – même nos carrières. Nous avons été un groupe qui est presque hyper-conscient que nous n’avons jamais voulu stagner ou ennuyer les gens. Je pense que c’est pourquoi nous avons écrit si vite. Nous voulions détourner l’attention des gens de quelque chose qu’ils aimaient simplement de peur qu’ils ne se disent : « Non, c’est vraiment ennuyeux. Ce qui est une chose facile pour avoir l’idéologie, mais une chose fatigante à laquelle s’engager. [Laughs]
Primal Scream et les jumeaux Cocteau
Je repense à SXSW en 2019 lorsque vous jouiez déjà à « Televised Mind » et qu’il y avait un peu de chose à Madchester – qui, selon moi, se connecte esthétiquement à Screamadelica – avant qu’il ne devienne plus lourd sur La mort d’un héros. Mais il y a aussi des époques très différentes de Primal Scream.
CURLEY : C’était en fait XTRMNTR.
C’est intéressant, parce que « Skinty Fia » me rappelle ce moment de la fin des années 90 où certains groupes de rock britanniques essayaient de jouer avec l’électro.
CURLEY : « Skinty Fia » a beaucoup d’effets gated sur la batterie. Ensuite, chaque fois que j’ai fait la démo de « Nabokov » – il y a une chanson sur XTRMNTR appelé « Accélérateur ». C’est à mi-chemin où vous avez cette énergie intense d’avoir ces effets à la batterie, mais ensuite les guitares sont toujours comme Iggy. Je pensais que c’était un si bon mélange. Individuellement, nous nous sommes tous développés en tant que producteurs à domicile, en faisant des démos. Nous avions tous le vocabulaire pour essayer de faire des chansons comme ça plus que jamais. Même la liste des personnes qui ont travaillé sur XTRMNTR — Chemical Brothers, Kevin Shields, David Holmes. Primal Scream a toujours été comme ça, mais c’était un tel creuset. Cette collaboration, nous cinq, nous apportions plus d’outils. C’était comme ça.
Le premier album, c’était comme : Nous sommes un gang, nous sommes une unité. Sur le second, il y avait beaucoup plus de dislocation et il semblait que vous arriviez tous à quelque chose ensemble mais que vous étiez peut-être plus cloisonnés dans vos intérêts. Quand Grian parle de Sinead O’Connor et que tu parles de Cocteau Twins ou de Primal Scream, étiez-vous tous plus atomisés dans vos habitudes d’écoute étant donné les confinements et étant dans des endroits différents les uns des autres ?
CURLEY : Définitivement. Il y avait peut-être aussi plus d’ambition en tant que guitariste, avec ce que je voulais retirer de l’album. Quel genre de choses je voulais entreprendre. Je n’y arrive jamais vraiment, mais j’ai toujours pensé : chaque fois que j’essaie de faire quelque chose en tant que guitariste, si quelque chose me souffle vraiment – comme la guitare de Robin Guthrie jouant dans Cocteau Twins – alors c’est incroyable. C’est lié à My Bloody Valentine, ce sentiment plus infini avec les guitares. Tout le reste avant consistait à essayer d’obtenir la puissance de frapper le bordel de votre instrument. Sur celui-ci, avec un peu plus de soin et d’effets, il essayait de les laisser faire les dégâts.
D’accord, « Nabokov » sonne comme une chanson shoegaze-y en termes de guitare, mais très scuzzy et corrodée, pas immaculée comme Slowdive ou rêveuse comme Cocteau Twins ou quelque chose comme ça. Envisagez-vous de vouloir aller plus loin dans cette direction de votre travail de guitare ?
CURLEY : Je pense que oui. J’aimerais le faire, mais le faire de manière à ce que ce soit toujours un outil et non une marque de fabrique. Connaissez-vous Warm Drag ? C’est le batteur des Oh Sees. Sa musique est assez basée sur des échantillons, mais souvent de vieux airs de rock ‘n’ roll. Je pensais que c’était tellement cool. Disons que c’est un vieux riff rock – au lieu de le traiter comme si c’était la chanson entière, c’est juste un extrait. Vous pouvez laisser la chanson vivre et une fois ce moment venu, vous avez votre doigt sur le bouton comme, « C’est à ce moment-là qu’il devrait entrer. » C’est ce que j’essayais de voir avec les parties de guitare. C’est là qu’il devrait intervenir, ou il devrait respirer un peu plus longtemps. C’est difficile parce que vous êtes assis là pendant un moment comme, « Oh, j’aimerais jouer maintenant. » [Laughs]
Y avait-il une partie spécifique de la carrière des Cocteau Twins dans laquelle vous étiez en train de creuser ?
CURLEY : J’aime les albums précédents, mais Le paradis ou Las Vegas est juste indéniable. C’est tellement oscillant et sans fin. Je ne sais pas ce qui se passe réellement. Si vous me demandez où se trouve sa main sur le manche quand il joue, je n’en ai aucune putain d’idée. Ça sonne haut, ça sonne bas. Il pouvait jouer une note ou deux notes. Je pense que c’est quelque chose que j’aimerais faire plus. Je pense que Carlos a bien fait avec ça sur cet album. Il jouerait et je penserais, « Où est-ce bordel ? »
Ailes du désir
CURLEY : J’en avais entendu parler parce que j’avais regardé un documentaire sur Nick Cave, et il est dans Ailes du désir. Chaque fois que je revenais de New York pour aller à Londres et travailler sur l’album, j’étais à Dublin pour une nuit et je l’ai regardé. C’est le film le plus poétiquement beau sur un ange que personne ne voit mais qui regarde toutes ces différentes facettes de la vie se dérouler. C’était incroyablement efficace. Ça m’a juste parlé. Cela semblait être le moment idéal pour le regarder, car je quittais l’Amérique et retournais à Londres, qui était autrefois l’Europe. Il y a une très belle solitude, et nous allions au travail. Notre travail essaie de découvrir des émotions ou de passer à côté et de les collectionner. Cela semblait correspondre à ce qu’était ce film.
Grian disait ça à propos de Défonceur et Fenêtre arrièrelui ayant le temps de se concentrer sur des choses banales au milieu de la pandémie. Ailes du désir semble être une version plus onirique de cela.
CURLEY : C’est vrai, l’ange veut devenir humain. Cela revient à la mortalité et tout ça. Vivre ce genre de confinement onirique, qui sait ce qui se passe putain, et puis l’idée de travailler est la chose la plus ancrée. Ne pas savoir si nous allions rejouer mais savoir si nous avons écrit des morceaux… savoir si nous sommes capables de travailler sur quelque chose alors nous sommes à nouveau humains.
SOURCE : Reviews News
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