Interview classique: Josh Homme, Dave Grohl et Alain Johannes parlent de Them Crooked Vultures

🎵 2022-04-09 18:00:11 – Paris/France.

Pour certains, c’était un groupe de rêve devenu réalité, pour d’autres, c’était totalement incongru – une combinaison de Led Zeppelin multi-instrumentiste Jean Paul Jones et ancien homme du Nirvana / Foo Fighter Dave Grohl. L’héritage de Jones, déjà établi à l’échelle mondiale avec Zeppelin et ramené au premier plan avec la réunion unique du groupe à l’O2 de Londres en 2007, constitue le cœur même de la fondation du rock.

De même, Grohl n’est pas étranger au succès, que ce soit derrière la batterie de Nirvana, battant les rythmes du classique Songs For The Deaf de Queens Of The Stone Age, ou en tant que leader du monde conquérant Foo Fighters.

Comment compléter cette machine à rythme sismique pourrait être un peu plus complexe. Même s’il semblait logique d’introduire l’ex-légende du rock Kyuss/stoner et leader de QOTSA Josh Homme, qui peut dire que la chimie fonctionnerait ? Homme est bien habitué aux projets parallèles, notamment Eagles Of Death Metal et ses célèbres Desert Sessions – ses prouesses en tant que guitariste à cheval sur les compagnons de lit difficiles des riffs lourds claquants et de la contre-mélodie et de la texture complexes. Alain Johannes, habitué des liaisons Homme/Grohl et autres grosses collaborations, a été la dernière pièce du puzzle, amené à reprendre guitare et basse en live (il a également contribué à l’album).

Je n’ai jamais joué comme ça avant parce que je n’ai jamais joué avec quelqu’un comme ça !

Dave Gohl sur John Paul Jones

Nous les avons rencontrés lors de leur récente tournée au Royaume-Uni, au milieu de vérifications du son, de préparation avant le concert et de jams impromptus. « Je n’ai jamais joué comme ça auparavant », s’enthousiasme Grohl de JPJ, « parce que je n’ai jamais joué avec quelqu’un comme ça ! J’aime écouter du disco autant que j’aime écouter AC/DC, les deux pour la même raison. Ils sont tous deux entièrement différents, mais identiques, en ce sens qu’ils sont basés sur cette simple fondation de groove. John et moi sommes connectés là-dedans et aimons groover ensemble. Zeppelin était célèbre pour mélanger les styles avec du blues/hard rock vraiment sale. Cela a injecté beaucoup de plaisir dans ce que nous faisions.

Et Homme ? « Josh peut être sombre et Josh peut venir d’un endroit lourd et profond, mais avec John et moi en dessous faisant trembler les culs des gens, c’est l’équilibre parfait de ces choses où vous aimez vraiment aller dans cet endroit foutu et nous deux pouvons faites-le de manière fluide – de manière ludique aussi. Eh bien, passons aux choses sérieuses…

(Crédit image : Jeff Kravitz/FilmMagic)

Il n’a jamais été question de qui était l’idée, il s’agissait plutôt de quelle idée

Dave Grohl

Tant de talent, un studio et une salle de contrôle – comment diable cela a-t-il fonctionné?

Dave Grohl: « C’était drôle d’entrer en studio avec trois multi-instrumentistes qui ont tous écrit et produit des albums. Vous entrez simplement dans la pièce, voyez ce qui se passe et vous laissez la dynamique se créer. Il n’y a pas vraiment eu de discussion. Si quelqu’un avait un riff, vous pourriez dire, Hé, j’ai cette idée, et je prendrais une guitare et commencerais à jouer quelque chose, Josh prendrait une guitare et commencerait à jouer et John prendrait une basse ou une mandoline ou… »

Un truc bizarre, peut-être ?

Dave Grohl: « Ouais! Et nous commencions à jouer. Si nous pensions vraiment que cela valait la peine d’être poursuivi, nous poserions les instruments et entrerions dans la grande pièce, brancher, allumer et ensuite jammer. Il n’a jamais été question de qui était l’idée, il s’agissait plutôt de quelle idée.

Josh Homme : « Au niveau de l’enregistrement, je l’aime toujours brut, c’est ma préférence. Quand vous écoutez un album de Creedence Clearwater Revival, il sonne mieux et plus actuel qu’un album actuel, à mon avis. C’est naturel, c’est intemporel et sa tonalité sonne bien lorsque vous le montez, ou même quand il est baissé. Ce sont les facteurs clés d’une grande valeur de production dans mon esprit. La plupart des trucs de réverbération gated des années 80 pour les caisses claires et des choses comme ça, ils ne voyagent pas vraiment de la même manière.

Homme sur Johannes : « C’est le meilleur guitariste de notre groupe »

(Crédit image : Jeff Kravitz/FilmMagic)

Alain Johannes est le quatrième quart de Them Crooked Vultures et, comme le trio d’auteurs-compositeurs Grohl, Jones et Homme, il est bien plus qu’un guitariste faisant les deuxièmes parties de guitare. Josh Homme n’hésite pas à souligner sa position dans le cadre de l’acte en direct. « J’ai amené Al à l’interview parce qu’il a enregistré toutes ces guitares sur l’album, c’est le meilleur guitariste de notre groupe. »

Son rack de guitare est équipé de la même manière que celui d’Homme, avec quelques rebondissements soignés. En plus d’une guitare MotorAve, il y a un prototype vintage arqué (oui, arqué) Les Paul, une Fender Jazzmaster de 1968 et une Gibson SG qui, selon la technologie Ally Christie, est la seule année de SG qu’Angus Young n’a pas ! Une basse à l’échelle trois quarts équipée de flatwounds fait également son apparition lorsque JPJ utilise l’un de ses instruments alternatifs. Johannes a été l’un des fondateurs du groupe Eleven, acclamé par la critique, et en tant que producteur et ingénieur du son, il a travaillé avec des artistes de The Arctic Monkeys à Chris Cornell.

Dave Grohl: « Il y avait un morceau que nous n’avons pas mis sur l’album, Highway One, que nous jouons en live, et cela illustre comment les choses se sont parfois passées. Josh a beaucoup d’idées et il n’est jamais à court de riff. C’était le premier e-mail que je lui ai envoyé après que nous ayons commencé à brouiller. J’ai dit, écoutez, nous pouvons remplir le Grand Canyon de riffs, mais ce que nous devons faire, c’est écrire des chansons. Alors au lieu que ce soit comme un riffathon, écrivons et arrangeons de très bonnes chansons que les gens chanteront et qui seront mémorables. Nous enregistrions donc beaucoup d’idées de Josh ; Daffodils a commencé avec un riff de Josh, Scumbag Blues était essentiellement un jam, tout comme Caligulove.

« Après peut-être un mois, John a dit, j’ai quelques riffs, tu veux en entendre ? « C’était bien de pouvoir aller en studio et d’avoir un processus d’enregistrement aussi naturel. C’était tout simplement parfait ; exactement comme vous l’espériez. »

Josh Homme : « Et en ce qui concerne le projet proprement dit, Al et moi sommes très symbiotiques en tant qu’équipe créative. Il est difficile de dire où se termine un titre et où commence le suivant avec la production, l’enregistrement ou l’ingénierie. Ce sont toutes les mêmes choses dans notre monde.

Dave, n’as-tu pas été tenté de prendre une guitare et d’écrire quelques morceaux ?

Dave Grohl: « Pas vraiment. Ce n’est pas différent du Nirvana. Quand j’étais dans ce groupe, j’adorais n’être que le batteur, car c’était une machine très simple que nous avions. C’était un guitariste qui ne jouait pas de lead et principalement des accords barrés, un bassiste qui jouait des lignes de basse vraiment simples, mélodiques, rythmiques et moi. Et j’étais le batteur d’AC/DC ou le batteur de Chic, ou même le batteur de The Gap Band ! C’était ma responsabilité et cette dynamique a fonctionné.

« Il y a la fameuse blague : Quelle a été la dernière chose que le batteur a dite avant qu’ils ne l’expulsent du groupe ? Hé les gars, j’ai une chanson que je pense que nous devrions jouer ! Donc une fois que nous avons établi cette dynamique entre John, Josh et moi, ça a fait sens pour moi de planter mes pieds là-bas et de dire, d’accord, je serai votre fondation pour vous assurer que tout le monde va dans cette direction.

« Il y avait quelques choses que nous avons enregistrées qui étaient des idées que j’avais – des choses acoustiques. En fait, le premier riff que nous avons enregistré était une ligne de guitare que j’avais écrite comme un truc acoustique arpégié, que nous nous sommes tous les trois assis et enregistré avec un micro. C’était une bonne façon de briser la glace, parce que John jouait de la mandoline, Josh jouait de la guitare acoustique et moi aussi. Si le batteur veut jouer de la guitare acoustique et écrire une chanson, ça va, et si John veut sortir un mandoline et chanter une chanson qui va bien – il n’y avait pas de règles.

(Crédit image : Joe Scarnici/FilmMagic)

Parlons guitares. Josh, tu es parfois assez discret sur tes gréements…

Josh Homme : « Je vais tout vous dire sur mon gréement ! Mais nous allons commencer par celui d’Al…

Alain Johannes : « En gros, c’est un Fender Super Reverb et Twin Reverb fonctionnant avec une belle collection de Moogerfoogers, des retards et divers étages de gain qui ont des qualités tonales, puis une wah et un volume… »

Josh Homme : « Vous êtes doué pour contrôler ces distorsions, ces différents étages de gain. C’est facile de monter une pédale qui monte jusqu’au bout, bleurghhhh, mais avoir le contrôle sur ce qui se passe ? Al est le seul rockeur que je connaisse qui joue avec des inflexions à la Django Reinhardt. Nous sommes dans beaucoup de pédales de classe A, de style Super Hard On.

Vous voulez dire les unités Z-Vex ?

Josh Homme : «Nous aimons les équipements qui pourraient normalement être dans un bureau quelque part pour obtenir du gain pour votre guitare, plutôt que d’utiliser la distorsion, qui comprime simplement le son et le salit ensuite, plus fort. Cette idée de le réduire puis de l’augmenter finit par n’être que cela, mais super fort. C’est une façon très effrontée de s’en sortir – comme si vous ne réfléchissiez pas du tout.

« La pédale Fulltone [see more at the end of the interview] est vraiment génial. C’est comme les stéroïdes plus qu’autre chose – ce que je ne cautionne pas, ha – mais je pense que vous devriez les utiliser pour la guitare. Al, qu’est-ce que c’est que cette petite boîte rouge dans ton camion ? »

Alain Johannes : « Le répartiteur DI pour ma basse ? »

Josh Homme : « Non, c’est une Red Box (légendaire Hughes And Kettner DI). Peut-être que c’est de l’argent, avec les quatre boutons… »

Parlons-nous des pédales inhabituelles qui sont posées sur les amplis ici ?

Josh Homme : «J’utilise une tête Teisco Checkmate 25 et les pédales sont là pour piloter les médiums, car lorsque vous augmentez les graves et les aigus, cela crée un décalage des médiums et j’aime un peu plus de carve. Parfois, je prends le contrôle de niveau sur une pédale d’égalisation et je le monte. S’il n’était pas capable de piloter un baffle 4×12 auparavant, il l’est maintenant ! Au cours des dernières années, j’ai toujours eu un petit Maestro ou une sorte d’égaliseur toujours actif, comme un Maestro Parametric.

L’Epiphone à 300 $ que j’ai, c’est l’un de mes plus fidèles et plus grands soldats. C’est le meilleur marteau que j’ai dans ma trousse à outils, parce que c’est ce que je fais : je martèle

Nous remarquons que vous semblez fuir toutes les guitares vintage, légendaires qui sont si désirables, ou même leurs équivalents modernes – pourquoi ?

Josh Homme : « L’Epiphone à 300 $ que j’ai, c’est l’un de mes plus fidèles et plus grands soldats. C’est le meilleur marteau que j’ai dans ma trousse à outils, parce que c’est ce que je fais : je martèle. Je suis autodidacte et je joue parce que c’est ma religion : la musique.

Avez-vous déjà joué d’un instrument vintage et en avez-vous été époustouflé ?

Josh Homme : « J’ai une Gibson ES-225, que j’aime beaucoup. Bien sûr, c’est le modèle non collectionnable de la série Gibson, car il y a un P-90 à oreilles de chien en position centrale, mais c’est une excellente position, car il a le lait du son du cou et suffisamment coupé de la position des aigus. Il fonctionne également très bien en acoustique, vous pouvez donc le mettre en acoustique et ajouter ce courage supplémentaire à la tonalité.

Alain Johannes : « C’est incroyable les instruments qui sont magiques pour une raison quelconque, ils le sont tout simplement, et pourtant j’ai joué des instruments coûteux qui étaient tout simplement inutiles à part leur valeur marchande. »

Josh Homme : « Ce sont des matériaux de vitrine ! Nous n’avons pas d’éléments d’affichage. J’ai un ’65 Teisco qui va vous arracher les oreilles. Nous avons une philosophie qui consiste à utiliser les pires choses de manière incorrecte ; cela réfute simplement « deux torts ne font pas un bien », parce que vous pouvez absolument le faire. Cette Teisco par exemple, est-ce la meilleure guitare jamais fabriquée ? C’est terrible, mais il y a quelque chose à cela; il a une certaine chose.

Alain Johannes : « Il vous suffit de le brancher et de partir. Le son est en quelque sorte exactement ce que vous recherchez. Tous les trucs à 1 000 $ peuvent être complètement inutiles pour le…

SOURCE : Reviews News

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