🎵 2022-03-12 00:35:00 – Paris/France.
Par une journée humide de la fin du printemps 2020, un Britannique en sueur se traîne dans une rue déserte de l’est de Londres. Il traîne ce qui pourrait aussi bien être le poids d’un monde affligé par une pandémie, mais il s’avère qu’il s’agit d’un wagon rempli de plusieurs vieux téléviseurs à tubes lourds. Les caméras capturant cet exploit de Sisyphe sont à une distance sociale de l’homme en sueur et non masqué qui, mis à part le drame vidéo, semble avoir réellement vu de la merde. Certaines des séquences vidéo proviennent de Londoniens en lock-out, utilisant leur téléphone pour capturer l’homme transportant un wagon alors qu’ils regardent anxieusement par les fenêtres et les portes de leurs appartements en quarantaine. Un bus à impériale presque vide passe devant l’homme, son côté orné d’une publicité pour le nouvel album de son groupe, dont il ne fera pas la promotion avec un concert live de si tôt. Martelant ce point, l’homme finit par traîner les téléviseurs jusqu’à l’entrée de fret d’un théâtre vide et procède à l’installation des Trinitrons sur scène par lui-même, un tube pour chacun de ses camarades de groupe, qui clignotent sur les écrans et commencent à jouer la chanson qui a été bande-son de cette métaphore peu subtile mais efficace. L’homme alors (dans un trope emprunté à Bryan Adams dans les années 80) attrape un micro et boit tout seul sur scène, chantant son cœur devant ses compagnons de groupe tubulaires, en présence d’une mer de sièges inoccupés qui n’auront pas mégots dedans jusqu’en 2021 au plus tôt.
Qui peut s’identifier ? Apparemment nous tous, car cette capsule temporelle vidéo du début de la pandémie a lancé une ascension de près de deux ans pour sa chanson. Ce n’est que maintenant, en mars 2022, alors que nous passons de l’autre côté de la vague Omicron (🤞🏼), que c’est la chanson n ° 1 en Amérique.
Et en parlant de vagues… la chanson est « Heat Waves », l’artiste est le groupe anglais de pop alternative Glass Animals, et l’homme dans la vidéo est son chanteur principal, auteur-compositeur principal et créateur de personnalité Dave Bayley. Cette semaine, les « Waves » languissantes et sournoisement contagieuses du groupe éjectent le Encanto « Nous ne parlons pas de Bruno » du casting de la place n ° 1 du Hot 100. Il n’y avait pas Deus Ex machina cela a conduit à ce changement de garde – pas d’apparition à la remise des prix pour Glass Animals, pas de placement de synchronisation TV ou même une nouvelle rafale d’activité TikTok pour « Waves » (pas cette semaine, en tout cas). En fait, Billboard rapporte que l’audience radio et les ventes numériques de la chanson étaient en fait vers le bas légèrement, ses flux ne sont que d’une infime quantité. À vrai dire, « Bruno » s’est finalement affaibli juste assez, après cinq semaines au sommet, pour que le requiem pop de Glass Animals échange sa place avec le Encanto fugue. Mais c’était déjà sauvage pour « Heat Waves » d’être aussi élevé que le n ° 2 la semaine dernière. La plupart du temps, ce qui a provoqué la victoire du groupe, c’est la persistance obstinée de la chanson. Pour le moins, « Heat Waves » traîne depuis longtemps.
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Combien de temps? Un record de 59 semaines – la plus longue ascension vers le n ° 1 de l’histoire du Hot 100. La chanson a fait ses débuts sur le palmarès à la mi-janvier 2021, et comme indiqué par mon précis ci-dessus du clip vidéo, tourné à Londres vers juin 2020, la chansonnette est encore plus ancienne que cela. Qu’est-ce qui a pris si longtemps ? D’une part, « Heat Waves » n’était pas le premier single de l’album 2020 de Glass Animals, Pays de rêve (celui qui orne ce bus dans la vidéo). Le groupe a d’abord essayé plusieurs autres singles. Un peu comme « We Don’t Talk About Bruno », personne impliqué dans « Heat Waves » n’a réalisé au début que ce deviendrait le grand succès de l’album – et à chaque tournant, son ascension dans les charts semblait de plus en plus improbable. Le groupe lui-même est complètement bluffé. Ce genre de hasard est ce qui rend les graphiques (et, par extension, cette série Slate) amusants.
Même faire les charts pop était un exploit pour Glass Animals. Il s’agit du tout premier hit Hot 100 du groupe, et c’est peut-être la première fois que vous entendez parler du groupe si vous n’écoutez pas la radio alt-rock. Il s’est construit un public dévoué de niveau moyen en Angleterre et aux États-Unis au cours de la dernière décennie, remportant une nomination au UK Mercury Prize pour l’album 2016 Comment être un être humain et jouer dans des salles de la taille du Radio City Music Hall il y a cinq ans. Entre 2014 et mi-2020, Glass Animals a marqué une demi-douzaine de succès sur Alternative Airplay (le vénérable palmarès Billboard, anciennement connu sous le nom de Modern Rock Tracks, qui date des années 80 et a compté des succès comme The Cure, REM, et Foo Fighters). Glass Animals s’intègre confortablement – peut-être trop confortablement – aux listes de lecture « rock » « alternatives » à l’ère d’Imagine Dragons et de Twenty One Pilots. Son style est électro-pop fusionné avec du beatmaking, du rock dans des vêtements trap. Une promenade à travers l’œuvre du groupe des années 10 donne un aperçu de ce que c’était que d’être un groupe de rock de niveau intermédiaire à l’ère SoundCloud : du trippant « Gooey » (No. 19 Alternative, 2015) au percutant « Black Mambo ». (N°23 Alternative, 2015) au percolant « Life Itself » (N°14 Alternative, 2016), les titres semblaient aléatoires, les beats vaguement dansants, les chansons insinuantes mais assez anonymes. Dans plusieurs des vidéos, aucun des membres du groupe n’est apparu.
Le Glass Animal le plus identifiable – le seul à obtenir un temps de caméra appréciable – est Dave Bayley, qui n’est pas seulement le chanteur mais aussi l’auteur de pratiquement toutes les chansons (quand il y a des co-auteurs, ce n’est généralement pas un autre membre du groupe). À lunettes et ressemblant à un oiseau, Bayley dégage une sorte d’énergie Lightning Seeds, si Ian Broudie commençait à écouter plus de musique Timbaland et trap. Bayley personnifie si profondément le groupe qu’il est tentant de considérer Glass Animals comme un projet individuel, comme Tame Impala, ou un « groupe » dirigé par un seul instigateur, comme Nine Inch Nails, ou même un groupe légitime qui se transforme en une façade pour une seule personnalité, comme les derniers jours de Maroon 5 alias Adam Levine et son armée de médecins de la chanson. Pour moi, Glass Animals ressemble plus à Coldplay avec Chris Martin : défini de manière écrasante par le chanteur-auteur-compositeur principal, mais jouant et se présentant comme un groupe crédible. Dans les interviews, le groupe parle avec tendresse de leur lien, et les non-membres de Bayley comptent. En 2018, un accident de vélo dévastateur qui a failli tuer le batteur Joe Seaward a vraiment jeté Glass Animals en boucle, retardant son prochain album de plus d’un an.
C’est là que l’histoire de Glass Animals devient intéressante. À l’aube des années 20, un Bayley solennel écrivait des chansons après le contact de Seaward avec la mort, et le groupe était prêt pour le grand moment. En 2016, Comment être un être humain avait réussi à percer le Top 20 du palmarès des albums, ce qui a permis au groupe de faire une percée sur son prochain LP, Pays de rêve. C’est le moment où un label (dans ce cas, Universal Music’s Republic Records) commence généralement à lancer des noms en gras sur un acte pour le faire passer au niveau supérieur. Le plus drôle, c’est là où le label a investi sa puissance de feu – partout mais le coup éventuel. Pour le premier single de l’album « Your Love (Déjà Vu) », Glass Animals avait Paul Epworth, célèbre pour son travail avec Adele, comme coproducteur; en conséquence, la mélodie pop rythmée (photo Adele dans son mode banger occasionnel) a atteint la 7e place sur Alternative Airplay. (Pour être juste, à l’été 2020, c’était un gros problème pour le groupe en quête de succès, qui n’avait jamais percé le Top 10 du classement alt-rock auparavant.) Pour l’éventuel deuxième single, la compagne-compositrice Brittany Hazzard, alias Starrah ( coauteur des tubes de Rihanna, Camila Cabello, Drake et Maroon 5), a coécrit avec Bayley ; cette collaboration, « Tangerine », un bassy thumper avec une énergie trap, a atteint la 12e place du classement alternatif. En parlant de trap, il y avait même un morceau sur l’album, « Tokyo Drifting », avec un rappeur invité, Miami MC Denzel Curry, qui aurait bien pu être un single si le label avait décidé de pousser dans cette direction. Republic allait traverser Glass Animals par tous les moyens nécessaires.
Mais la chanson qui emmènerait le groupe de Bayley au sommet du Hot 100 n’avait aucun invité, a été écrite et produite par lui seul et a été enterrée dans la moitié arrière de l’album. Dites ceci pour « Heat Waves »: le label y a suffisamment pensé à la mi-2020 pour commander cette vidéo de Dave en sueur hissant les téléviseurs dans cette rue de Londres. Mais c’était l’un des nombreux clips qu’ils ont tournés en même temps, ainsi que plusieurs autres coupes d’album, tirant parti d’une fenêtre limitée au plus fort de la pandémie pour limiter l’exposition COVID de l’équipage et compenser le fait que le groupe ne pouvait pas tourner. Le label et le groupe ont été récompensés pour leurs efforts avec un premier numéro 7 pour Pays de rêve sur le Billboard 200, la meilleure émission de Glass Animals en Amérique, en août 2020. Ce même mois, un profil Billboard du groupe a révélé toutes les solutions de contournement créatives qu’ils avaient imaginées pour promouvoir Pays de rêve– mais l’article ne mentionne même pas « Heat Waves », car personne ne savait encore que c’était un single.
Bayley dit qu’il a écrit « Heat Waves » après 10 minutes de nouilles sur sa guitare tard dans la nuit, lorsqu’un motif à huit accords a soudainement émergé et qu’il a décidé de ne garder que cela. Essentiellement, ce motif hypnotique est toute la chanson, ce qui serait ennuyeux s’il n’était pas si contagieux ; il réussit l’astuce de Velvet Underground « Sweet Jane » consistant à évoquer tout un monde à partir de variations sur un riff répété. Ce riff est également bien assorti aux paroles énigmatiques du refrain : « Parfois, tout ce à quoi je pense, c’est yoooou/Les nuits tardives au milieu de Juuune/Les vagues de chaleur me font semblant ouuut/Je ne peux pas te rendre plus heureux maintenantwww. » La production de Bailey, informée par son fandom hip-hop, ajoute des édulcorants sonores – des voix d’ouverture qui sont atténuées et pâteuses, à la manière du rap de Houston; un contrepoint de guitare vif et doucement pincé qui revient sans cesse comme un échantillon ; tic-tac 808, associé à une grosse caisse profonde qui réinitialise le rythme toutes les quelques mesures – pour donner l’illusion qu’il se passe beaucoup plus.
Et dans un sens, beaucoup est se passe : En surface, la chanson se lit comme un bop romantique, une histoire typique d’une relation sur les rochers (« Maintenant, je dois te laisser partir / Tu seras mieux avec quelqu’un de nouveau »). Mais Bayley, encore sous le choc de l’angoisse d’avoir presque perdu son compagnon de groupe et ami, et réfléchissant également à la mort d’un autre ami des années plus tôt (un bestie qui était décédé «à la mi-juin»), a fusionné toutes ces petites heures woozy ruminant une chanson qui anticipait le désespoir existentiel de la pandémie : « Tu as l’air si brisé quand tu pleures/Un de plus et puis je te dirai au revoir. Bien qu’il soit un millénaire, Bayley, 32 ans – à peine 30 ans lorsqu’il a écrit « Heat Waves » – a capturé à la fois les sensibilités musicales sans genre et l’angoisse des médias sociaux de la génération Z.
Alors bien sûr la chanson est devenue un succès sur TikTok… finalement. Mais les joueurs de Minecraft – un autre demi-monde massif de Zoomers très en ligne – y sont arrivés en premier. À l’automne 2020, une fanfiction de longue date dans le jeu vidéo bac à sable mégapopulaire – entre deux énormes Minecraft Des YouTubers nommés Dream et Georgenotfound, qui avaient été intégrés à la romance slash #Dreamnotfound – fusionnés avec « Heat Waves » dans une vague de fan art sur le thème d’un « Je te brûle? » Intrigue « Tu me fais fondre ».
// dnf , vagues de chaleur
« Je te brûle ? »
« Tu me fais fondre. »#dreamnotfound #dreamnotfoundfanart pic.twitter.com/2sPGPr5EMP– ar…
SOURCE : Reviews News
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