🎶 2022-03-10 17:54:44 – Paris/France.
L’été 2019 semble, rétrospectivement, comme une période plus simple. Il était une fois à Hollywood était dans les salles. Les internautes étaient enthousiasmés par Lana Del Rey Norman Enfoncer Rockwell. L’ère Trump battait encore son plein, mais les élections n’étaient qu’à un an. Covid n’avait pas encore conquis le monde. L’espoir était dans l’air. Et puis il y a eu l’émergence soudaine de ce qui pourrait être le prochain grand groupe de jam américain.
Je ne me souviens pas de la première fois où j’ai entendu parler de Goose, un quintet du Connecticut qui à l’époque était encore un quatuor. Je sais juste qu’un jour cet été-là , je n’en avais jamais entendu parler, et puis le lendemain, j’en ai entendu parler constamment. Vous ne savez peut-être pas de quoi je parle; mon flux social penche vers ce qui ne peut être classé que comme « Jam Twitter », où les débats sur les mérites de la dernière émission de Phish et les arguments à part entière pour savoir si Dead & Company joue trop lentement sont en abondance. Dans ce coin de Twitter, les prises sont devenues chaudes et lourdes à propos d’un groupe dont l’histoire à succès du jour au lendemain – déclenchée par une vidéo de leur performance de star en juillet 2019 au Peach Music Festival à Scranton, Pennsylvanie – a démenti un lent mais régulier hausse amorcée au milieu des années 2010.
Si votre flux de médias sociaux s’éloigne de Jam Twitter, Goose est probablement encore un mystère. Je recommande de regarder la vidéo Peach Fest pour une introduction. Quand je l’ai vu pour la première fois, j’ai été immédiatement frappé par sa qualité d’un point de vue technique. Les images sont nettes et le son est dynamique et chaleureux. Le monde des jam-bands ne regorge pas exactement de noms de renom – nous en reparlerons dans un instant – alors je me suis immédiatement demandé : pourquoi n’ai-je pas entendu parler de ces types auparavant ? Ils semblaient déjà , sinon des stars, alors certainement des nouveaux venus exigeant de l’attention.
Ensuite, bien sûr, il y avait la musique. Le leader de Goose, le guitariste Rick Mitarotonda, a un charisme discret, des côtelettes indéniables et – voici un attribut vraiment unique dans le monde de la confiture – une voix cool et imposante. À sa gauche dans la vidéo se trouve le guitariste/claviériste Peter Anspach, un fleuret à lunettes et perpétuellement souriant pour le Mitarotonda zen et le bassiste stoïque à droite de la scène, Trevor Weekz, qui se verrouille sans effort avec les rythmes chargés et inspirés du jazz du batteur Ben Atkind. . (En 2020 – conformément à la loi sur les jam-bands – Goose a ajouté un deuxième percussionniste, Jeff Arevalo, qui, comme Mitarotonda et Atkind, a fréquenté le Berklee College Of Music de Boston.) Leur style de brouillage «tension et relâchement» rappelle quelque peu Phish, mais Les chansons de Goose sont également entraînantes et adaptées à la pop. Ils sonnent comme des succès potentiels qui, sur scène, incluent des solos de guitare de 10 minutes.
Enfin (mais certainement pas des moindres), il y a les aspects extra-musicaux de la vidéo – le soleil, les arbres, les panaches de fumée de pot qui lévitent au-dessus du public du festival, les moustaches. Un spectacle de Goose ressemblait vraiment à beaucoup de plaisir. Avant longtemps, je vérifiais les dates de tournée dans ma région.
La vidéo du Peach Fest a depuis été diffusée plus de 341 000 fois – des chiffres à peine viraux dans le monde de la pop, mais suffisamment pour faire sensation sur la scène de la confiture. Les lignes de bataille ont été immédiatement tracées : les fans les ont vues comme la prochaine grande chose et les détracteurs les ont rejetées comme une arnaque Phish. Au fil du temps, cependant, il semble que le premier groupe ait explosé en nombre.
Le mois dernier, Goose a joué son premier spectacle d’arène, au Mohegan Sun Casino du Connecticut, pour son huitième spectacle annuel de vacances Goosemas (reporté de décembre). En juin, ils donneront deux concerts au Radio City Music Hall de New York, dont l’un affiche déjà complet. Deux mois plus tard, ils seront la tête d’affiche d’un concert (également complet) au Red Rocks Amphitheatre dans le Colorado, précédé de deux autres concerts d’amphithéâtre dans la région.
Goose a déjà organisé son propre festival de musique en Virginie, mettant en vedette des groupes indépendants tels que Hiss Golden Messenger, Dr. Dog et Dawes. Plus tôt cette année, ils ont joué leur première tournée sur la côte ouest en tant que têtes d’affiche. Cela comprenait le concert emballé et reçu avec ravissement en milieu de semaine que j’ai vu en février à First Avenue, leur tout premier spectacle à Minneapolis. Tout cela a été réalisé en dépit de quelques revers potentiellement paralysants, dont le moindre n’était pas une pandémie qui les a empêchés de suivre la route alors qu’ils obtenaient pour la première fois une exposition généralisée. Mais, d’une manière ou d’une autre, ils ont réussi à grandir leur public pendant le verrouillage, grâce à une série de performances intelligentes diffusées en direct (comme la tournée Bingo de 2020, lorsque les setlists du groupe ont été déterminées en dessinant des boules de bingo imprimées avec des instructions comme « 20 minutes jam ») et un talent étrange pour soi -promotion.
En cours de route, ils ont gagné des fans de haut niveau tels qu’Ezra Koenig de Vampire Weekend, qui a fait appel à Goose l’année dernière pour créer une version bloquée de la chanson VW « 2021 » qui dure (vous l’avez deviné) 20 minutes et 21 secondes . « Je les ai vus au Fonda Theatre de Los Angeles il y a quelques semaines », m’a dit Koenig, « et cette fois j’ai été vraiment frappé par la façon dont chaque membre a une identité forte et unique, et pourtant l’ensemble semble indivisible. Il y a une vraie joie dans leurs performances.
Pour Brad Serling, le fondateur et PDG de Nugs.net – un Spotify pour les groupes de jam qui publie les derniers enregistrements en direct d’actes comme Dead & Company, Widespread Panic et Billy Strings – l’excitation autour du groupe était palpable lors d’une course fin janvier de spectacles à San Francisco. « Je n’avais rien ressenti de tel depuis des années pour quelque chose qui n’était pas Phish ou The Dead », a déclaré Serling, qui a comparé l’ascension de Goose aux chevilles ouvrières actuelles de la scène. « J’ai vu Phish jouer dans un bar, et six mois plus tard, ils ont joué au théâtre. Puis six mois plus tard, ils ont vendu ce théâtre. Ensuite, ils ont joué dans de petites arènes, puis ils ont vendu Madison Square Garden. C’était l’arc de ma carrière universitaire. Je pouvais voir cela se produire avec Goose, peut-être sur une trajectoire plus rapide.
Quant aux membres du groupe eux-mêmes, leur renommée montante en flèche semble encore un peu déconcertante. Comme Mitarotonda l’a dit dans une récente interview, « Maintenant, je suis juste habitué à ce que les choses deviennent de plus en plus étranges. »
En plus d’être un fan de leur musique – je les ai vus trois fois, ce qui me qualifie d’adepte médium dévoué selon les normes d’écoute obsessionnelle – Goose me fascine en tant qu’observateur à la fois des scènes indie et jam, et du voile invisible qui sépare ces mondes. Goose signifie à bien des égards ce fossé, alors même qu’ils tentent de le combler.
Leur prochain album prévu pour juin, Champ d’égouttement, présente un test décisif sur la façon dont un groupe comme Goose est perçu par les médias grand public. Enregistré en mars 2021 à Woodstock, New York, il a été produit par D. James Goodwin, dont les crédits précédents incluent des disques de Kevin Morby, Craig Finn, Bonny Light Horsemen, Whitney et la scène de jam OG Bob Weir. Et les pierres de touche sonores tombent carrément dans ce genre d’entreprise – les influences les plus évidentes de Goose incluent des groupes indépendants hérités tels que Bon Iver, Radiohead, Fleet Foxes et Vampire Weekend.
Normalement, je n’écoute pas les groupes de jam pour leur travail en studio – même les Grateful Dead ont eu du mal à capturer leur magie en direct sur de la cire. Mais Champ d’égouttement est un disque pop-psychédélique toujours engageant, comme un trippier Père de la mariée. Bien qu’il s’agisse techniquement du troisième album studio de Goose, il ressemble à un bon début, dépassant de loin ses prédécesseurs en termes de qualité et d’ambition. Certains morceaux se glissent dans des tangentes instrumentales funky, mais l’accent est mis sur une écriture concise et percutante provenant principalement de Mitarotonda, avec Anspach dans un lot de morceaux de la taille de George Harrison.
Étant donné le pouvoir d’attraction croissant de Goose en tant qu’acteur en direct, qui semble déjà plus grand que même de nombreuses stars indépendantes établies – sur l’affiche de Bonnaroo de cette année, ils sont facturés plus cher que Bleachers et Japanese Breakfast – Champ d’égouttement semblerait justifier une couverture en tant qu’album potentiel. Mais bien que l’annonce du record le mois dernier ait attiré l’attention de Pierre roulante et Stereogum, cela semblait toujours en sourdine par rapport à l’attention que reçoivent des groupes indépendants beaucoup moins populaires (mais infiniment plus à la mode).
Quand j’ai parlé à Rick, 31 ans, et Peter, 29 ans, quelques jours avant leur spectacle sur la Première Avenue début février, j’ai parlé de Geese, un jeune groupe indie très en vogue. je sentais que je eu pour élever Geese, étant donné à quel point leur nom est comiquement similaire à Goose. Mais Geese est aussi un exemple du genre de groupe vers lequel les auteurs de musique sont généralement attirés – ils viennent de New York, ils jouent du post-punk dansant dans la veine de LCD Soundsystem et ils projettent une ambiance hipster photogénique. En octobre dernier, le New York Times les a fêtés comme de jeunes phénomènes chauds. En janvier, ils ont été réservés le le Spectacle tardif avec Stephen Colbert.
Geese est également – ​​à en juger par les lieux dans lesquels ils sont actuellement réservés – pas aussi populaire que Goose, qui a néanmoins un profil médiatique nettement inférieur pour le moment. Ils n’ont pas encore obtenu le New York Times/Traitement Stephen Colbert. Dans nos interviews, j’ai plaisanté avec Rick et Peter à propos d’une querelle Goose contre Geese.
« Nous étions juste confus quant à la raison pour laquelle ils se sont lancés dans la télévision de fin de soirée alors qu’ils jouent dans des salles de 200 capsules », s’est demandé Anspach. « Peut-être que nous pourrions donner du fil à retordre à Stephen Colbert, parce que je lui poserais cette question. »
Il ne s’agit pas vraiment de s’en prendre à Geese ou Colbert. Il s’agit de mettre en évidence le fonctionnement de deux scènes différentes – l’une est axée sur les relations publiques et basée sur des cycles d’albums/tournées traditionnels qui peuvent impliquer des apparitions nocturnes et des couvertures de magazines, et l’autre est orientée vers la base et centrée sur le maintien d’un lien étroit et intense avec fans via des tournées régulières et des enregistrements en direct diffusables, tout en restant principalement underground.
Mitarotonda admet avoir parfois l’impression que l’herbe est plus verte du côté indépendant. Sur le site Web de Goose, ils se décrivent comme un « groupe indie-groove », bien que lorsque j’ai interrogé Rick à ce sujet, il a souligné que c’était simplement un jeu de mots idiot pour « in de groove ». Mais il ne s’est pas non plus précipité pour embrasser le surnom de « groupe de confiture ».
« Je veux dire, c’est un titre dégradant », a-t-il dit, « car franchement, il y a beaucoup de groupes de jam ringards et pas géniaux qui ont existé au fil du temps. De toute évidence, nous nous sommes éloignés de cela pour des raisons évidentes, ou du moins avons-nous essayé. Mais je veux dire, nous sont un groupe de jam. On jam et on improvise beaucoup.
Adam Berta
Soit dit en passant, comme le souligne Mitarotonda : Improviser sur scène devant des milliers de personnes est extrêmement difficile. Mais Goose le fait incroyablement bien, et ils s’améliorent tout le temps. L’une de mes performances récentes préférées est celle de la chanson « Arcadia », d’octobre dernier à Portland, dans le Maine. Au cours de 22 minutes, la chanson passe par plusieurs mouvements – elle passe du pokey funk à une progression fascinante de style «Sympathy For The Devil» alors qu’Anspach passe au piano à environ huit minutes, puis rétrograde à nouveau dans un intermède ambiant menaçant quelques minutes plus tard.
Pour le non-amateur de jam, je suis sûr qu’écouter une chanson de 22 minutes semble être une torture. J’admets qu’il m’a fallu un certain temps pour développer ce que j’appelle des « oreilles de confiture », dans lesquelles même une chanson de 22 minutes peut ne pas sembler assez longue. La clé pour développer des oreilles de confiture est d’apprendre à apprécier la qualité hypnotique des longues improvisations. Lorsque vous écoutez une chanson normale, votre cerveau est programmé pour anticiper le refrain, la pause instrumentale et, le plus important, la fin. Même de grandes chansons suivent cela…
SOURCE : Reviews News
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