🎵 2022-09-07 15:30:00 – Paris/France.
Lorsque l’édition de luxe et le remix du « Revolver » des Beatles ont été officiellement annoncés mercredi – avec tout prévu pour arriver dans des formats physiques et numériques le 28 octobre – de nombreux fans ont supposé qu’une célébration en coffret de taille plus du groupe 1966 tournant point était acquis, en ce qui concerne les projets des Beatles qui passeraient inévitablement par le pipeline à cette échelle. Mais ces choses ne devraient pas toujours être considérées comme allant de soi, comme le souligne Giles Martin.
« À la fin de l’année dernière, alors que je terminais » Get Back « , je me suis dit: » Oh, mon Dieu, je ferais mieux d’écouter ces extraits et de commencer à les parcourir pour voir si nous en avons assez pour faire ça « , dit Martin, qui a supervisé non seulement le remix, mais la valeur des deux CD d’enregistrements inédits des premières versions et des prises alternatives. « Parce que nous voulons toujours nous assurer que nous ne raclons pas le fond du baril, et vous voulez vous assurer qu’il y a suffisamment de prises pour un coffret ‘Revolver’. Sinon, est-ce qu’on pense à faire ‘Revolver’ et ‘Rubber Soul’ tous ensemble et avoir juste des extraits des deux ?
L’idée même d’un ensemble combinant deux de ces albums préférés pourrait faire frissonner certains fans des Beatles, mais heureusement, les deux disques avaient suffisamment de versions alternatives de haute qualité pour que tout le monde se sente bien, pour ainsi dire, d’aller de l’avant. Mais Martin – le fils du producteur original des Beatles George Martin – est toujours prompt à souligner qu’Apple Corps n’ira pas de l’avant avec quoi que ce soit juste pour une sortie symbolique de Noël, autant que les fidèles ont eu un méga-set attendre avec impatience plus de saisons de vacances qu’autrement, depuis une édition de luxe du 50e anniversaire de « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » a établi le modèle en 2017.
Ce qui était vraiment incertain, même jusqu’à la fin de l’année dernière, était de savoir si un remix approprié serait possible, comme cela a été fait avec le « Pepper », le White Album, « Abbey Road » et « Let It Be » à ce jour. Tout cela a été fait à partir de matériel enregistré en 1967, lorsque les Beatles utilisaient plus de pistes pour capturer des éléments séparés de l’enregistrement. Mais à partir de « Revolver » de 1966, séparer l’instrumentation et les voix qui avaient été compressées de quatre pistes dans un master à deux pistes aurait été impossible jusqu’à tout récemment. Les fans hardcore des Beatles le savaient, et ils n’attendaient pas avec impatience la possibilité d’une année sabbatique… ou 10.
Martin attribue à la technologie utilisée par l’équipe audio de Peter Jackson pour le documentaire « Get Back » – dans lequel ils ont découvert comment séparer correctement les voix des instruments dans les séquences de répétition – pour avoir rendu possible le remix « Revolver » (et vraisemblablement, éventuellement, re- sorties à venir des enregistrements du groupe de 1962 à 1965).
Pour une liste complète des titres du coffret « Revolver », faites défiler vers le bas ; précédent qui est une version modifiée de VariétéLa conversation de avec Martin sur la réflexion et la méthodologie derrière le nouveau remix et la sélection des extraits.
Certes, on a parlé de la raison pour laquelle le pré-« Sgt. Les albums Pepper » pourraient être un problème pour les remixes. Vous avez dit au milieu de 2021 que vous pensiez que la technologie y arrivait, ou presque. Il semble juste de dire qu’il y est arrivé?
Ouais. Si ce n’était pas arrivé là , nous ne l’aurions pas fait — c’est aussi simple que cela. Il y a toujours de la pression, ce qui est super. Je veux dire, le premier que nous avons fait était « Sgt. Poivrons. » Et comme je l’ai déjà dit, je n’avais pas trop envie de le faire, puis j’ai fait quelques morceaux et ils semblaient intéressants ou bons, puis les Beatles ont dit qu’ils aimaient ça, et nous avons donc fait « Sgt. Poivre. » Ensuite, ce qui s’est passé, c’est que les fans eux-mêmes demandent maintenant : « Quand est-ce qu’on a ça ? Quand aurons-nous ‘Revolver’ ? Et il y a aussi des forums qui disent « Pourquoi voudriez-vous remixer ‘Revolver’? » et toutes ces sortes de conversations.
Mais mes mains étaient liées par le fait qu’il n’y avait pas d’isolement. C’était un peu conçu pour le mono. Il n’y avait pas beaucoup de stéréo en 66, certainement au Royaume-Uni. Ainsi, sur « Taxman », par exemple, tout est d’un côté (ou de l’autre) – comme la batterie et la basse essentiellement d’un côté, puis vous avez la voix au milieu , puis vous avez une guitare solo et un shaker sur le côté droit. C’est exactement ce que je ferais (devrais) faire si je devais le remixer (sans nouvelle technologie); sinon vous vous retrouvez en mono, et puis vous êtes juste en train de remastériser.
Mais nous avons beaucoup travaillé là -dessus pour « Get Back ». Et heureusement, grâce à la pandémie, parce qu’elle a ralenti l’ensemble du projet, beaucoup plus de gens ont passé plus de temps dans leur chambre à travailler sur des trucs qu’ils ne l’auraient fait normalement, et l’équipe de Peter a commencé à faire ces percées. Je travaillais avec eux. J’ai dit: « Écoutez, devrions-nous essayer de faire ‘Revolver’? » Nous avons commencé à regarder cela, et finalement nous avions tous les ingrédients pour que je puisse le mélanger. C’était aussi simple que ça. Ce morceau « Taxman », que j’utilise comme démo, a (maintenant) une guitare, une basse et une batterie ensemble ; Je peux enlever la guitare, je peux enlever la basse, et puis je peux même séparer la caisse claire et la grosse caisse. Et ils du son comme la caisse claire et la grosse caisse. Il n’y a aucune trace de guitare dessus (même si elles ont été cuites ensemble sur les bandes maîtresses). Et je ne sais pas comment c’est fait ! C’est comme si je leur donnais un gâteau et qu’ils me donnaient de la farine, des œufs, du lait et du sucre.
Donc, même avec tout votre savoir-faire technique, il y a toujours de la magie pour vous dans la technologie que l’équipe de Jackson a inventée ?
Ouais, c’est de l’IA, et ça me fait peur, parce que je me dis, OK, c’est quoi la prochaine ? Mais oui, c’est une technologie très, très, très, très intelligente. Il n’y a personne au monde qui fait ça aussi bien qu’eux. J’aime aussi le fait pour les Beatles que cet album ait plus de 50 ans — c’est quoi, 56 ans, n’est-ce pas ? – et ils utilisent toujours une technologie révolutionnaire.
De nombreux fans attendaient avec impatience un éventuel remix, et puis bien sûr il y a des gens qui disent : « C’est comme ça que ça a été fait, et j’aime ça. Mais l’écouter au casque a toujours été une expérience déroutante, même si vous vous y êtes habitué.
C’est le casque qui agace les gens plus qu’autre chose. Et tant de musique est écoutée au casque.
Il y a certains morceaux… Sur « Yellow Submarine », je pense qu’il y avait de la guitare acoustique, de la basse et de la batterie sur un morceau. J’ai essayé d’éloigner la guitare acoustique de la batterie. Et pour moi, il semblait qu’ils avaient (encore) besoin l’un de l’autre pour être l’un à côté de l’autre. Ça sonnait bien; ça ne sonnait pas tout à fait bien. Il y a donc certaines choses pour lesquelles je penche toujours d’un côté ou de l’autre, parce qu’il n’y a tout simplement pas grand-chose (d’instrumentation) là -bas. Je veux dire, par rapport aux enregistrements modernes, vous revenez à « Taxman » ou « She Said » – la plupart du temps c’est de la guitare, de la basse, de la batterie… et c’est tout. Et puis ils veulent Dolby Atmos ! Et puis tu y vas, OK, il y a la guitare basse, la guitare… Je ne vais pas mettre la guitare et la basse derrière !
(La musique est) vraiment incroyablement efficace. C’est comme si vous n’aviez pas besoin d’une grande assiette pour une cuisine française très chic ; c’est comme seulement trois petits morceaux de choses. Et c’est souvent ce à quoi ressemble « Revolver » : ça sonne gros, mais il n’y a pas grand-chose dessus.
Mais il ne s’agit pas seulement de déplacer les instruments pour un réajustement de l’équilibre gauche-droite.
J’ai maintenant deux adolescents qui ont 13 et 15 ans, et ils écoutent des trucs dans la voiture et ils me jouent des trucs comme ils l’ont découvert, comme « The Chain » de Fleetwood Mac. Ils écoutent Rex Orange County ou Olivia Rodrigo ou Billie Eilish, et puis il y a de la musique qui n’était pas (de) maintenant, et ça pourrait être Fleetwood Mac, ça pourrait être les Arctic Monkeys, ça pourrait être les Beatles, mais ils ‘ concernant tout la même époque pour eux. Et ce que je veux m’assurer, c’est que lorsque les gens entendent les Beatles, ils ont la même dynamique que les autres trucs qu’ils écoutent.
Je veux dire, « Abbey Road » était un album légèrement différent des autres parce qu’il sonne plus hi-fi que les autres albums des Beatles. Et je pense que c’est probablement la raison pour laquelle les derniers trucs sont plus diffusés. J’ai l’air d’un gars d’une maison de disques commerciale, et vous savez que je ne le suis pas, mais vous pensez à ce qui est le plus important – « Here Comes the Sun », « Let It Be », « Get Back », tout cela est là parce que les enfants comme ça… il y a quelque chose à ce sujet. Et donc si je peux faire en sorte que « Revolver » ne sonne pas comme s’il avait été enterré… Parce que (les Beatles ne sont) qu’un groupe de jeunes de 20 ans qui chantent des chansons de la même manière qu’aujourd’hui il y a un groupe de jeunes de 20 ans qui chantent des chansons . Je ne pense pas que la musique vieillisse, nous vieillissons juste avec elle. Vous savez, (sur les enregistrements) les groupes ont le même âge qu’eux.
Et j’aime le fait qu’il y ait des forums qui disent : « Je n’écouterai jamais rien de ce que Giles Martin fait. Cela signifie simplement qu’ils sont juste passionnés par des choses. Je n’ai aucun problème. Je pense que c’est super. Ce sont eux qui écoutent les trucs. C’est à tous les gens qui n’écoutent pas les albums que je veux m’adresser.
Les Beatles en 1966
Il y a de nombreuses années, il y avait une sagesse conventionnelle selon laquelle «Sgt. Pepper « était leur chef-d’œuvre, puis il y a eu une correction à cela avec de nombreux fans pensant que c’est » Revolver « – insistant sur le fait que c’était le moment exact où ils ont atteint leur apogée – donc pour ceux qui avancent cet argument, c’est un Saint Graal de sortes.
Chaque projet des Beatles est le Saint Graal de quelqu’un. Je n’ai jamais été très doué pour ce truc (d’album comparatif) parce que mon parcours était de faire « Love » (avec son père dans les années 2000), et « Love » était juste fondamentalement tout des Beatles, si cela a du sens… Vous pourriez dire qu’ils culminaient sur « Abbey Road » ; la seconde moitié de ce disque est tout simplement incroyable. Leur chanson la plus populaire est « Here Comes the Sun » de leur dernier album. Très peu de groupes, leur album le plus populaire est leur dernier… Rick Rubin dira que le White Album est leur meilleur…
« Revolver » ressemble presque à une sorte de test pour l’album blanc…
Cela fait!
… en termes de nombre de styles différents qu’il couvre rapidement et de chacun apportant des chansons très distinctives qui sont les leurs. Mais ici, environ la moitié de l’album est vraiment expérimental, que ce soit avec un sitar ou un orchestre sombre ou une section de cuivres soul-revue, et puis environ la moitié est un album de guitare assez rock.
J’ai récemment mixé « Pet Sounds » dans Dolby Atmos en même temps que je faisais cela. Donc j’étais coincé en 1966. J’ai dit que c’est incroyable comme le changement qui s’est produit à cette époque, musicalement. Vous écoutez « Rubber Soul » (l’album précédent) et c’est beaucoup plus une sensation des années 60, en termes de rythme et de timing, avec « The Word » et des trucs comme ça – beaucoup plus les « Austin Powers », si vous genre, génération de ce swing des Beatles. Alors que « Revolver » change la tangente. Le seul proche de cela est « Doctor Robert », qui ressemble beaucoup plus à « Rubber Soul ». Il est intéressant de voir comment ils se sont transformés en très peu de temps.
Commencer l’album avec « Taxman » puis passer immédiatement à « Eleanor Rigby » est une séquence étrange, quelle que soit la façon dont vous le regardez.
Et puis « Je ne fais que dormir »… Ouais, tout ça…
SOURCE : Reviews News
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