🎶 2022-09-01 20:14:00 – Paris/France.
Tobias Forge était loin d’avoir réussi en tant que musicien. Il vivait dans un appartement d’une chambre en Suède et rêvait de jouer de la guitare pour les Red Hot Chili Peppers. Il n’avait jamais été chanteur principal ou quelque chose comme ça.
« Je me suis toujours imaginé plus comme un musicien de type Frusciante », se souvient Forge, faisant référence au guitariste des Chili Peppers, John Frusciante. « Par exemple, je suis guitariste mais aussi choriste, et juste une sorte de second violon dans un groupe. »
Puis, il y a environ 15 ans, Forge a commencé à écrire un nouveau lot de chansons de heavy metal à thème occulte sur sa guitare noire Gibson SG, l’instrument en forme de corne utilisé par des guitaristes comme Angus Young d’AC/DC et Tony Iommi de Black Sabbath. Ils étaient pour un nouveau projet Forge appelé Ghost.
À l’époque, il pensait : « Je vais juste écrire des chansons intuitives et amusantes. Et Ghost pourrait être un petit projet amusant que j’allais faire un jour. Un jour, je trouverai un chanteur pour ça, on pourra monter un groupe et peut-être que ça deviendra un passe-temps amusant.
En plus d’écrire et d’enregistrer la musique, Forge a également été le leader de Ghost. Les chansons qu’il a créées dans ce petit appartement sont finalement devenues « Opus Eponymous ». Ce premier album de 2010 a fait de Ghost metal le nouveau groupe le plus en vogue. La voix étrange et mélodique de Forge sur des morceaux comme « Ritual » a permis au batwing-metal de Ghost de se démarquer des autres groupes contemporains.
« Toutes les chansons du premier disque ont été vraiment écrites spontanément », déclare Forge. «C’était très ludique, sans attentes, sans règles, rien. Et après avoir fait un disque et si vous avez obtenu une quelconque forme de succès, il est difficile d’imiter la même chose pour plusieurs raisons. Cet album aura toujours une place très spéciale dans mon cœur. Ça vient de mon ancien monde où j’avais très peu. J’avais des amis, des amours et une guitare, mais je n’ai pas eu beaucoup de succès.
Ensuite, il y avait le look saisissant unique du groupe. Sur scène avec Ghost, Forge joue le rôle de Papa Emeritus, une sorte d’anti-pape satanique, sous des prothèses, du maquillage et des costumes. Cela a fait de lui le nouveau leader le plus mystérieux du rock. L’identité de Forge est restée secrète pendant trois cycles d’albums, jusqu’en 2017. Sur scène, Forge est soutenu par un groupe de Nameless Ghouls, tous portant des masques d’apparence diabolique identiques et se produisant incognito. Les décors de leurs spectacles en direct sont conçus comme une église impie.
Tobias Forge, alias Papa Emeritus, leader du groupe de heavy-metal Ghost. (Avec l’aimable autorisation de Mikael Eriksson)
La musique de Ghost peut parfois évoquer Blue Oyster Cult ou Diamond Head. Mais Forge a été plus influencé par KISS et Alice Cooper, des grands noms du rock connus pour assembler des visuels et des chansons.
La musique, les chansons et les images de Ghost ont attiré des fans de métal de type Eddie Munson et même des membres de groupes classiques. Iron Maiden, Metallica et Guns N’ Roses ont chacun emmené Ghost en tournée. Le chanteur de Pantera, Phil Anselmo, portait un t-shirt Ghost sur scène avec son groupe Down.
Le patron de Foo Fighters, Dave Grohl, a produit et joué sur « If You Have Ghost », l’EP de Ghost avec de nombreuses reprises avec une version garce de « I’m A Marionette » d’ABBA. Les deux derniers albums du groupe ont été mixés par Andy Wallace, la légende du studio qui a mixé « Nevermind » de Nirvana.
Chacun des albums de Ghost s’est classé plus haut que le précédent. Le cinquième LP « Impera », a fait ses débuts au numéro deux cette année et a donné naissance à une paire de succès rock numéro un : « Call Me Little Sunshine » et « Hunter’s Moon ».
« Square Hammer », de 2016, est peut-être la chanson la plus accrocheuse de tous les temps sur les cercueils sacrés. En 2018, le single « Cirice » de Ghost, une épopée prog-metal avec une vidéo inspirée du film d’horreur vintage « Carrie », a remporté le premier Grammy du groupe.
En 2019, Ghost était en tête d’affiche des arènes. Un après-midi récent, Forge s’enregistre par téléphone depuis l’une de ces arènes, la Pechanga Arena de San Diego, de la tournée nord-américaine actuelle du groupe. (Dates de tournée sur ghost-official.com.) Des extraits édités de notre conversation sont ci-dessous.
Tobias, en tant que chanteur et musicien, qu’est-ce que tu aimes le plus dans les arènes ?
D’un point de vue très pratique, j’aime la cohérence. Nous sommes un groupe très productif, et jouer autre chose que des arènes tempère avec le spectacle.
Même si vous jouez dans de grands théâtres, ce qui est vraiment cool et vraiment intime et vraiment sympa. Mais en termes de cohérence, certains d’entre eux ont beaucoup changé chaque jour. Donc, tout ce que les gens ont vu sur YouTube, peut-être que lorsque nous sommes arrivés dans leur ville, nous ne pouvions pas faire X, Y et Z simplement à cause de quelque chose (dans cette salle de la taille d’un théâtre) qui ne le permettait pas.
Il y a aussi une anomalie rare occasionnelle dans les arènes. Mais dans l’ensemble, vous êtes en mesure de donner aux gens le même spectacle. Partout, les gens paient un prix très similaire, et quand ils paient pour quelque chose auquel ils s’attendent, je veux qu’ils l’aient.
Et en tant qu’interprète, jouant devant beaucoup de monde, je ne peux imaginer rien de plus gratifiant que de rendre les gens heureux. Peut-être pouvons-nous transformer une mauvaise journée ou une journée médiocre en quelque chose de génial. Et c’est ce que l’on ressent, le plus souvent, quand on a joué.
Le nouvel album de Ghost s’ouvre sur un ou deux des morceaux « Imperium » et « Kaisarion ». Ils m’ont rappelé les débuts de Queen, en ce sens que la musique sonne royalement mais aussi profondément rock. Qu’est-ce que tu allais faire là -bas ?
C’est exactement ce que j’ai essayé de faire. Je voulais te faire une intro semi philharmonique mais faite avec des guitares, comme dans Queen ce qu’ils ont fait sur… C’est quoi cette chanson du deuxième album ? La chanson de Brian May où il a composé ce genre fantastique de morceau classique pour guitare ?
« Procession. »
Voilà . J’aime toujours composer une intro pour le disque, car cela signifie que nous allons l’utiliser plus tard dans le spectacle. Donc, vous avez une nouvelle intro à chaque fois (le groupe part pour une nouvelle tournée).
C’était en fait un vieux riff que j’avais et avec lequel je jouais depuis toujours. Et c’est comme ça que beaucoup de mes idées se concrétisent, parce que je compose tout le temps. Mais ce n’est pas parce que j’ai composé que je suis assis en studio. Cela signifie que je me promène en fredonnant et après un certain temps, je le fredonne dans mon téléphone ou je prends ma guitare ou mon piano ou quelque chose pour le mémoriser. Et puis je le mets de côté comme une sorte de semis. Ensuite, quand vient le temps de faire un disque, je ramasse tous les semis et j’essaie de les planter et de voir lesquels deviennent de grands arbres.
Sur scène avec Ghost, vous chantez avec le micro à la main et ne jouez pas de guitare. Autant de guitares que vous avez écrites et enregistrées pour Ghost, avez-vous déjà prévu de jouer de la guitare sur scène avec le groupe ? Comme un leader qui joue aussi de la guitare sur scène. Comme Jimi Hendrix, mais du heavy metal.
Je ne sais pas. Pour l’instant, je ne pense pas que ce soit approprié. Mais si je change d’avis à l’avenir, si cela semble plus naturel de cette façon, peut-être. Mais au fur et à mesure que nous progressons et que nous grandissons et que le temps passe, nous devons ajuster le spectacle avec d’autres choses.
J’aimerais être un meilleur pianiste, en fait. Je suis une sorte de claviériste capable quand il s’agit d’être en studio et tout ça, mais je ne suis pas très doué pour jouer quelque chose du début à la fin. Un batteur assez compétent également. Donc, je peux en quelque sorte sauter entre plusieurs choses. Et si c’était juste comme une chanson ou quelque chose comme ça, on pourrait faire ça, ce qui pourrait être amusant.
Tobias Forge du groupe Ghost se produit à l’Allstate Arena le vendredi 18 février 2022 à Rosemont, Illinois (Photo de Rob Grabowski/Invision/AP)Rob Grabowski/Invision/AP
La batterie qui ouvre la chanson de Ghost « Stand By Him » ​​du premier album me rappelle l’intro du début Chanson de Motley Crue « Starry Eyes ». Était-ce l’inspiration?
Euh, oui et non. Je veux dire, depuis que je suis tout petit, j’adore les deux premiers albums de Motley Crue (« Too Fast For Love » et « Shout At The Devil »). Mais les deux premiers albums seulement. Et un peu de « Dr. Se sentir bien. »
(« Stand By Him ») ressemblait à un classique (chanson). Je voulais juste un rythme régulier, puis la chanson pour commencer, et cela ressemble aussi à un truc très power-pop. Les deux premiers albums de Motley Crue ont été très influencés par beaucoup de Slade et Mott the Hoople et des trucs comme ça. Et donc cela ressemblait plus à une chose traditionnelle à faire. Mais oui, j’ai beaucoup écouté un Motley Crue, alors peut-être que ça vient de là . Mais à l’époque, je ne pensais à rien.
Est-ce vrai ou faux que Dave Grohl s’est déguisé en Nameless Ghoul et a joué avec Ghost ?
Je vais devoir répondre à votre question d’un point de vue très juridique, où je dis simplement oui. Il a techniquement mis des vêtements Ghoul et joué de la batterie avec nous dans un concept Ghost.
Combien de temps vous faut-il avant un spectacle pour vous mettre en mode Pap Emeritus, avec le masque, le maquillage et les costumes et tout ?
C’est difficile à dire. Parce qu’un jour comme celui-ci où nous jouons, on a l’impression que ça commence très tôt dans la journée, et tout est à peu près scénarisé pour que tout fonctionne. Parce que je déteste te le dire aux enfants, mais nous n’avons pas 20 ans. Donc, pour que nous, les 40 ans, ne nous cassions pas une jambe à chaque concert, nous devons garder la forme. Je rode autour de l’arène en ce moment. Et j’essaie de jouer de la batterie pendant une heure avant le spectacle juste pour m’échauffer.
Si vous voulez dire la transformation réelle, cela prend environ 40 minutes à une heure, selon que vous voulez stresser ou si vous voulez le faire d’une manière calme et en entrant dans le personnage. Mais je l’aime comme ça. Je suis très habituel et j’ai du mal à fonctionner quand les choses ne sont pas programmées, ce à quoi je suis sûr que beaucoup de lecteurs peuvent s’identifier si vous êtes un peu sur le spectre. [Laughs]
Il n’y a pas beaucoup de groupes de rock de votre époque aussi importants que Ghost. Pourquoi Ghost a-t-il pu percer à une époque où la pop, le R&B et le rap dominent commercialement ?
Je pense qu’il y a diverses raisons. Et tout cela combiné dans l’alignement, a en quelque sorte créé la somme de notre carrière. Mais je pense que notre son et notre façon de ne pas écrire le même disque à chaque fois, mais d’avoir toujours une signature ADN a aidé. Je pense que cela a aidé, nous avons constamment essayé d’apporter un spectacle aux gens. Cela défie la logique pour beaucoup de groupes, je pense, d’essayer de se développer au-delà de leurs moyens.
Mais cela a été facilité par le fait que j’étais le seul à investir et que tous les autres étaient payés. [Laughs] Si nous avions des gens votant sur tout, cela ne se serait pas passé de cette façon. Parce que j’étais tellement déterminé que, oui, je veux être ce qu’était Metallica dans les années 80, sur la tournée « … And Justice For All ». Ce genre de groupe ou comme « Powerslave » avec Iron Maiden. Ce genre de putain de théâtre et d’arènes de jeu.
Et j’ai toujours été très, très influencé par Pink Floyd et les Rolling Stones. Même si je suis un abruti et que j’ai grandi en écoutant du death-metal vraiment obscur et très extrême, j’ai aussi un énorme alignement et un amour d’enfance avec le rock d’arène à gros cul.
Et de nos jours, surtout quand le rock n’est pas à la mode, je pense qu’il nous incombait d’agir à contre-courant. Quand nous étions débutantes, c’était encore comme emo-core, et nous nous démarquions comme un pouce endolori.
D’une manière ou d’une autre, nous avons eu la chance que les gens commencent à nous embrasser également, même si nous ne faisions partie d’aucun mouvement musical majeur. Peut-être qu’il y avait un murmure à propos d’un truc de rock occulte underground qui se passait à l’époque. Mais c’était à un niveau si bas qui n’aurait pas affecté les gens en général.
Mais ensuite, je dois donner beaucoup de félicitations et de crédit à (le bassiste des Guns N ‘Roses) Duff McKagan, (Metallica) James Hetfield, Phil Anselmo, Jerry Cantrell d’Alice in Chains et Dave Grohl, bien sûr. Tous ces gars nous ont emmenés en tournée…
SOURCE : Reviews News
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