✔️ 2022-05-25 00:15:00 – Paris/France.
L’anime contemporain semble se débattre entre sa tradition, les nouvelles propositions et l’intérêt de donner vie à des franchises qui ont déjà donné le meilleur d’elles-mêmes. se passe avec Dragon Ballpar exemple, également avec d’autres histoires telles que Les chevaliers du zodiaque. Ce sont des récits qui, en raison d’intérêts commerciaux, se sont transformés en productions qui les ridiculisent ou pervertissent leur héritage. Fantôme dans la coquille : SAC_2045disponible en Netflixprendre ce risque.
Les exemples cités ne sont pas les seuls. D’un point de vue commercial au sens le plus addictif des lecteurs et des followers, il est entendu que les histoires qui ont marqué une époque perdurent. Il y a une base de fans captive, une autre qui peut être attirée et du matériel pour exploiter de nouveaux aspects ou faire glisser ceux qui ont déjà été couverts. Ce qui semble être du gagnant-gagnant finit par saturer ces franchises, prisonnières de leur passé et sans capacité à se réinventer dignement.
Fantôme dans la coquille est l’une de ces franchises qui, depuis de nombreuses années, ont réussi à composer leur propre univers, élargi à différents formats, avec un succès commercial et parfois acclamé par la critique. Dans ce contexte, le revisiter est une tentation qui, du moins dans la série Netflix, n’est pas entièrement réussie ; même, il n’est pas exclu que les plus fidèles adeptes soient incités à l’interroger durement, jusqu’à atteindre un émouvant season finale riche en touche philosophique.
profondeur de Fantôme dans la coquille
Après Ghost in the Shell : guerre durableune compilation de la première saison, comprenant des améliorations d’animation, la deuxième saison de Fantôme dans la coquille : SAC_2045 offre encore une fois une évolution au niveau de sa mise en scène. L’anime continue d’évoquer l’esthétique de différents jeux de console, s’appuyant même sur les ressources narratives de ces formats pour attirer le spectateur dans l’histoire pendant les moments d’action.
Le succès rend possible la composition d’une histoire dynamique, avec des sauts entre les différentes réalités, quelque chose de clé dans l’histoire. Fantôme dans la coquille : SAC_2045 décrit une réalité dans laquelle les êtres humains sont en dialogue constant avec l’intelligence artificielle, au point de pouvoir fusionner avec elle. L’existence des posthumains peut être interprétée comme un clin d’œil au futur : dans quelques années, les émotions seront tellement maîtrisées qu’il n’y aura plus que des êtres capables d’exécuter et de raisonner sans prêter attention aux différents enjeux.
Est-ce l’essence de cet anime? Peut-elle être comprise comme une critique voilée d’une réalité numérique de plus en plus latente dans les habitudes de consommation et les relations que l’humanité entretient ? Vu sous cet angle, Fantôme dans la coquille : SAC_2045 reste fidèle au potentiel de son premier contenu. En tenant les personnages féminins comme axes de son discours, il peut aussi être compris comme un clin d’œil au présent; quand on se rappelle que dans son essence c’était comme ça, il faut le regarder d’un autre point de vue, celui où il aurait pu mener une avant-garde en termes de genre et de représentation.
Fantôme dans la coquille : SAC_2045
Ghost in the Shell : SAC_2045 ne rend pas justice à la tradition de cet anime, du manga aux autres adaptations du passé. Sa complexité n’est pas pleinement exploitée et ses scènes d’action ne sont pas tout à fait convaincantes non plus. Cependant, la deuxième saison de cette histoire offre une fin avec une puissance philosophique et poétique qui atténue plusieurs problèmes. La conception et l’animation, par rapport à la première saison, continuent de s’améliorer. Comme ci-dessous, cela fonctionne.
⭐⭐⭐
Note : 3 sur 5.
Attention, spoilers à venir !
La tension entre les réalités
et la conclusion poétique
A travers douze chapitres, Fantôme dans la coquille : SAC_2045 Il avance régulièrement vers sa découverte finale : l’exploitation de la double réalité, cette rupture avec l’argument précédent : l’humanité se débat entre deux plans, celui à l’intérieur du mobile et celui sur le trottoir. Motoko Kusanagile Major, le protagoniste de l’histoire, se débat avec les différentes impulsions qui se produisent entre un élément et un autre.
Un détail clé de la deuxième saison de l’anime est qu’une critique des États-Unis, en tant que maître et seigneur de la collecte de données et d’informations, est lancée. A sa manière, le récit le pose en ennemi dans ce double contexte. ainsi est Purin Ezaki, un personnage qui est présenté comme quelqu’un de tendre et de noble et finit par être perverti en cours de route, dans le cadre de ce choc des réalités que soulève l’histoire. Sa fin, reconnaissant les émotions et s’ouvrant au cri, évoque une partie de l’histoire de la série : derrière chaque machine et réalité, il y a un esprit qui a ressenti.
Comme si ce degré de poétique ne suffisait pas, il y a le dernier dialogue de Motoko Kusanagi, qui dit : «N’oublie jamais que nous existons à cette époque”. le dit à Batoualors qu’elle saute dans le vide. Les amis de l’histoire se séparent, sans rancune, craignant de ne pas se reconnaître dans une autre réalité. Mais en laissant le message clair : l’important n’est pas ce qui s’est passé ou ce qui va arriver, mais d’être conscient du moment présent.
SOURCE : Reviews News
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