✔️ 2022-09-04 23:01:41 – Paris/France.
La télévision, pour le meilleur et pour le pire, est devenue un objectif plus important du genre super-héros depuis que le marché du streaming est devenu encore plus encombré avec les ajouts de Disney + et HBO Max. Le premier, en particulier, est devenu un point chaud pour le genre alors que l’univers cinématographique Marvel extrêmement lucratif a incorporé le médium comme élément clé de ses «Phases».
Mais alors que les récentes émissions de MCU comme WandaVision et Loki ont été bien accueillis en partie pour – au moins à un moment donné – faire quelque chose de nouveau et passionnant sur le plan narratif, la série dérivée X-Men Légion for FX est sans doute l’effort télévisé le plus unique pour l’ensemble de la marque Marvel. D’un point de vue visuel et thématique, Légion raconte une histoire merveilleusement bizarre, audacieuse, terrifiante et authentique sur le thème des super-héros tout au long de sa série de trois saisons qui mérite d’être dans la même conversation que d’autres émissions comme Casse-cou comme certains des meilleurs à sortir de la télévision de bandes dessinées en direct.
Un mélange fascinant d’esthétique des années 60 et d’horreur psychologique
La juxtaposition d’une esthétique vibrante sur le thème des années 60 avec des éléments inquiétants d’horreur psychologique pure et simple est l’un des aspects les plus importants du showrunner Noah Hawley. Légion. Des garde-robes de personnages à la scénographie en passant par la cinématographie méticuleuse, le spectacle parvient à mélanger avec goût les éléments visuels de cette décennie avec les temps modernes pour mettre en place une direction artistique qui se sent simultanément comme la sienne.
Cependant, l’utilisation séduisante et troublante de l’horreur psychologique pour la compléter était tout aussi importante pour cette direction artistique distinctive. Voir Dan Stevens en tant que protagoniste des afflictions de David Haller manifestées autour de lui était aussi psychédélique que véritablement horrible, surtout quand il a ajouté une horreur corporelle pour faire bonne mesure.
Cela, bien sûr, est également dû en partie à la représentation brillamment erratique d’Aubrey Plaza de l’une des nombreuses manifestations de l’étau du roi des ombres sur la psyché torturée de David.
C’est l’une des approches les plus audacieuses d’une adaptation de bande dessinée en direct prise dans la mémoire récente qui – bien qu’elle n’ait conclu qu’il y a trois ans – rend difficile de penser si quelque chose d’aussi sans vergogne et sans relâche trippant pourrait être refait dans le genre dans le courant l’ère du streaming. Si un spectacle pouvait jamais être considéré comme choquant et écrasant mais parvenait à les rendre positif traits, alors Légion fait certainement partie de ceux qui ont maîtrisé cet équilibre.
Légion rend parfois difficile de se rappeler qu’il s’agit d’une émission de télévision de super-héros, mais pas d’une manière cynique ou autrement condescendante. C’est plutôt l’un des exemples récents les plus beaux et apparemment méconnus de la façon dont la bonne équipe créative peut être inventive avec le genre, et en particulier avec une collection de héros et de méchants aussi célèbres et diversifiés que les X-Men de Marvel.
Explorer les thèmes de la maladie mentale
Aborder des thèmes sensibles comme la maladie mentale est un exercice d’équilibre délicat dans toute production qui choisit de l’utiliser comme prémisse. Il doit être exprimé avec tact pour ne pas apparaître comme une caricature insultante utilisée pour un archétype bon marché de « fou » tout en étant simultanément une pièce narrative convaincante qui justifie et sert l’histoire globale.
Cela a déjà été abordé, mais il convient de mentionner que le fait que David remplisse le rôle du narrateur peu fiable est l’une des plus grandes forces de la série en matière de narration. Comme une version sans doute plus efficace de ce que Chevalier de la lune fait avec Steven Grant, analyser ce qui est réel et ce qui ne l’est pas à travers la perspective de David est à la fois convenablement désorientant et inquiétant.
Et pas parce qu’il est constamment malveillant ou intentionnellement trompeur, mais parce que, le plus souvent, David lui-même ne sait pas quoi croire. Pour une grande partie de Légionl’histoire met le spectateur à sa place pour voir le monde et ses personnages à travers son point de vue déformé.
Il a reçu un diagnostic de schizophrénie dans son enfance et a passé une grande partie de son temps dans un hôpital psychiatrique, on lui a dit qu’il souffrait de graves troubles mentaux et, à l’inverse, qu’il n’était pas du tout malade et que tout cela n’était que le produit d’un « don » spécial mais indompté. ” Au fur et à mesure que la série progresse, cependant, elle reconstitue avec goût que le coupable n’est pas si noir et blanc et que les réponses ne le sont pas non plus, les solutions se situant quelque part entre les deux.
Le protagoniste n’est pas la seule expression de tels thèmes, car le reste de la distribution de soutien aborde différents aspects du traumatisme, Sydney Barrett de Rachel Keller étant peut-être le meilleur exemple suivant. Sa caractérisation est tout aussi immersive en étant à la fois entrelacée avec l’histoire de David et – plus important encore – en tant que personnage autonome et convaincant sur ses propres mérites, ses cicatrices et tout.
La vie de détachement physique, d’isolement émotionnel, d’intimidation et d’abus sexuel pur et simple de Syd n’est pas utilisée pour une valeur de choc réductrice et est plutôt utilisée comme une représentation substantielle de la façon de surmonter un traumatisme – même des dommages causés par David lui-même.
Et ce n’est pas souvent qu’un spectacle de super-héros en direct avec une esthétique colorée des années 60, des utilisations obsédantes de l’horreur psychologique et des visuels psychédéliques parvient à transmettre un impact émotionnel aussi lourd à travers des numéros musicaux inspirés de Pink Floyd – avec David et sa mère chantant un duo de Mère étant un point culminant particulier.
Ils ne sont pas le seul groupe utilisé comme influences pour Légionest la musique. Mais qu’il s’agisse d’une représentation hallucinogène de l’esprit fracturé de David, d’une représentation d’un combat psychique ou d’une métaphore pour surmonter un obstacle émotionnel, ces numéros musicaux sont une autre vitrine de la créativité de Hawley et du reste de l’équipe en mélangeant plusieurs approches créatives qui servent le narration axée sur les personnages.
Il est difficile de pointer quelque chose comme Légion, où Hawley et co. a fait une adaptation de super-héros si unique en termes de visuels et d’écriture de la plupart de ses contemporains de la bande dessinée. La structure narrative rafraîchissante du spectacle et un cocktail de styles artistiques distinctifs culminent dans une histoire à la fois psychologiquement saisissante et thématiquement sincère.
Marvel et FX Légion est disponible en streaming maintenant sur Hulu.
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SOURCE : Reviews News
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