🎵 2022-08-27 00:06:07 – Paris/France.
Lors d’un récent dimanche soir dans un salon Holiday Inn à la périphérie de l’Université Vanderbilt à Nashville, Paul Jefferson, un auteur-compositeur local aux cheveux hérissés et aux jeans skinny, est monté sur scène pour chanter quelques-uns de ses airs les plus connus, popularisés dans les enregistrements de Keith Urban et Aaron Tippin. Entre « You’re Not My God » et « That’s as Close as I’ll Get to Loving You », il a parlé de la création d’une chanson, de la recherche d’inspiration et de l’agitation nécessaire pour la créer, notamment en jouant un concert à l’aéroport le le même jour, il apparaîtrait dans l’émission de radio la plus ancienne du pays.
« C’est l’histoire de Nashville, de la récupération des bagages au Grand Ole Opry », a-t-il plaisanté.
Pour de nombreux auteurs-compositeurs, le chemin de la découverte commence dans un club de Nashville comme celui-ci, organisant des soirées d’écrivains gratuites ou peu coûteuses où les auteurs jouent leurs originaux. Dans le passé, ces vitrines étaient un moyen d’obtenir des contrats d’édition et d’enregistrement, et bien que les canaux de médias sociaux et les émissions de talents télévisés aient diminué leur pouvoir en tant que canal d’audition, ils restent des forums vitaux pour de nombreux artistes qui fournissent les paroles et les mélodies. à la musique country et aux stars de la pop, ou qui visent à devenir eux-mêmes des stars.
« Je suis de la vieille école », a déclaré M. Jefferson, « mais c’est un excellent moyen de perfectionner vos compétences. »
Pour les fans de musique, les soirées d’auteurs-compositeurs offrent un aperçu de l’activité la plus célèbre de Music City, alors que les auteurs-compositeurs partagent des histoires sur la façon dont ils ont réussi à obtenir un morceau comme Tim McGraw, et une occasion d’entendre un hit – présent ou peut-être futur – dépouillé de fioritures de studio et distillé à son essence.
Étant donné que les clubs réservent toujours des heures de grande écoute le week-end aux grands groupes, la plupart des soirées d’auteurs-compositeurs ont lieu en début de semaine (à l’exception du club 3rd and Lindsley, qui propose une vitrine le samedi après-midi). Arrivé pour un séjour de quatre jours un dimanche, je me suis enregistré dans un studio avec un lit escamotable au nouveau BentoLiving Chestnut Hill (125 $) dans le quartier de Wedgewood Houston, à quelques kilomètres au sud du centre-ville, pour assister à trois spectacles.
Bien que Nashville soit en plein essor – ajoutant un nouveau résident chaque heure au cours de la dernière décennie, selon son maire, John Cooper, malgré la pandémie – il n’est pas difficile de puiser dans son côté frugal en matière de musique (à l’exception de la Country Music Hall of Fame and Museum, où l’admission commence à près de 28 $). La plupart des spectacles étaient gratuits ou bon marché (entre 5 et 10 $), et les restaurants bon marché abondent, du chaleureux Arnold’s Country Kitchen de style cafétéria (13 $ pour une viande et trois accompagnements) au burger joint Joyland du chef Sean Brock (burgers à partir d’environ 6 $).
Des novices aux pros
Les dimanches, lundis, mercredis et jeudis, le modeste Commodore Grille de l’Holiday Inn, mon premier arrêt, accueille les Debi Champion’s Songwriters Nights, une vitrine de départ pour les joueurs en herbe, un terrain d’essai pour les écrivains en activité et un foyer chaleureux pour les vétérans qui ont réussi.
À partir de 18 heures, les émissions gratuites présentent de nouveaux talents – des groupes de trois partagent la scène, chacun jouant à tour de rôle les trois chansons qui lui sont attribuées – et progressent vers des auteurs-compositeurs plus chevronnés.
« L’écrivain à succès donne aux écrivains en herbe une chance de rencontrer et de parler à quelqu’un qui a vraiment bien fait. C’est motivant et encourageant », a déclaré Mme Champion, qui, au cours des 30 dernières années, a organisé des vitrines à Nashville mettant en vedette Jason Aldean et Chris Young sur leur chemin. Mme Champion est une hôte familiale discrète, présentant les musiciens dans sa voix traînante et graveleuse depuis un tabouret à la table d’harmonie au fond de la pièce sombre, fournissant occasionnellement des voix de secours ou un solo de sifflement accompli au micro.
« Nous l’appelons la championne des auteurs-compositeurs », a déclaré Karree J. Phillips, une auteure-compositrice qui dirige une ferme et élève des chiens de bétail australiens à Carthage, dans le Tennessee, et parcourt environ 50 miles dans la ville pour jouer la vitrine plusieurs fois par mois. .
Pendant plus de trois heures, environ 20 écrivains ont couvert un large éventail de styles, y compris un numéro d’appel et de réponse entraînant de Mme Phillips. Dans un premier tour, Alexandra Rose a chanté de manière émouvante sur la démence. Parmi les écrivains plus chevronnés, Ryan Larkins, qui a récemment co-écrit une chanson enregistrée par « Whispering Bill » Anderson et Dolly Parton, a joué le blues « Love Like a Lincoln », assimilant le roulement lent d’une voiture de ville classique à un grand cœur. aimer. Même les airs de nouveauté – l’écrivain et interprète Jerry K. Green a chanté « Si vous pensez que mon tracteur est sexy, vous devriez voir ma charrue » – ont attiré l’attention du public.
En sirotant une bière pression à 6 $, je me suis assis entre un couple venu de Californie et Jerry Foster, un membre du Temple de la renommée des auteurs-compositeurs de Nashville, qui s’est présenté à Nashville en mai 1967 et a eu une coupe – ou un enregistrement – avec Charlie Pride cet été-là. Avec son partenaire, Bill Rice, il a écrit des milliers de chansons. À la vitrine, qu’il appelle chez lui, le showman grégaire, 87 ans, a joué quelques-uns, dont « Song and Dance Man », coupé par Johnny Paycheck en 1973, et « The Easy Part’s Over », enregistré par Charlie Pride en 1968 et par la suite par une légende mondiale du jazz. « Peu de hillbillies ont eu une coupe Louis Armstrong, mais nous l’avons fait », a-t-il fait un clin d’œil.
« Une ville de 10 ans »
La profession d’auteur-compositeur est célébrée près du centre-ville sur Music Row, où d’anciens bungalows résidentiels, au milieu d’immeubles de bureaux construits plus récemment, sont faussement remplis de maisons de disques et de maisons d’édition. Ici, les panneaux de triage saluent souvent les auteurs de chansons à succès.
« Nous organisons des fêtes pour eux lorsqu’ils atteignent le n ° 1 », a déclaré Leslie Roberts, vice-présidente adjointe de la division créative de BMI, une organisation de droits d’exécution qui collecte et distribue des redevances à ses membres autour d’un café dans l’élégant nouveau Virgin Hotels Nashville. sur Music Row.
« Ils appellent Nashville une ville de 10 ans », a-t-elle déclaré, faisant référence à la décennie généralement nécessaire avant qu’un écrivain perfectionne son art et s’établisse. « Vous devez avoir ce dévouement pour persévérer, car ce n’est pas facile. »
La vénération de Nashville pour la musique se reflète dans ses plus grandes attractions, y compris le Country Music Hall of Fame and Museum du centre-ville, mon prochain arrêt, où les paroles manuscrites originales de « Me and Bobby McGee » de Kris Kristofferson et « I Still Can’t Believe You’re Gone », de Willie Nelson, figuraient parmi les artefacts exposés.
À midi, à quelques pâtés de maisons de la célèbre bande honky-tonk de Lower Broadway à Nashville, la musique se déversait dans tous les bars. De la fenêtre ouverte d’un club, une femme a chanté aux passants, chantant une reprise de « Chicken Fried » du Zac Brown Band. Les passagers hurlants des chariots à pédales et des bus de fête passaient bruyamment.
Après quatre blocs principalement concentrés en clubs, Broadway se termine sur une voie verte au bord de la rivière Cumberland où Jack Springhill, un musicien de rue, a joué « Black Water » des Doobie Brothers sur une guitare acoustique pour obtenir des pourboires. Il se considère comme « le nettoyant pour le palais au wasabi » du gant de Broadway, ou ce qu’il a appelé « le nouveau Vegas », et a joué son propre original humoristique, « Batman Loves You », qui salue le super-héros qui « aime écouter quand vous parlez , c’est sa technique préférée.
Changeant de sujet
Comparé à Broadway bruyant, le Listening Room Cafe, un club installé dans une ancienne salle d’exposition d’International Harvester dans le quartier de SoBro à quelques pâtés de maisons, est un sanctuaire pour les chansons destinées à être entendues plutôt qu’à crier. Des rangées de tables, remplies d’un public de tous âges grignotant du porc grillé, courent jusqu’à la scène éclairée de manière théâtrale.
« Les gens qui recherchent le vrai Nashville, si nous avons de la chance, ils découvrent cela, ou n’importe quelle salle d’écrivains », a déclaré Todd Cassetty, le fondateur de la vitrine du club du lundi soir, Song Suffragettes, avec une gamme entièrement féminine de auteurs-compositeurs-interprètes.
Song Suffragettes est né en 2014, inspiré par la pénurie de femmes dans le genre ; seulement environ 14% des chansons diffusées chaque année à la radio country ont été écrites par des femmes, selon une étude du SongData Project, qui explore la culture musicale.
Au cours de sa course de huit ans, Song Suffragettes a examiné plus de 2 000 candidats, invitant environ 350 femmes à se produire. Parmi ceux-ci, environ 75 ont décroché des contrats d’enregistrement ou d’édition. Les stars de l’évasion incluent la chanteuse Gayle, dont l’hymne pop « ABCDEFU » a dominé les charts du monde entier en 2021.
Cette nuit-là, Kaylin Roberson a dirigé le quintette de 20 ans et plus sur la scène intime avec un tapis à poils longs, une toile de fond et cinq chaises dépareillées. Chaque tour commençait avec Paige Rose à pleine gorge, dont le « Whiskey Drinker » sonnait prêt pour la radio. Julie Williams a apporté un réalisme social à ses chansons sur le fait d’être métisse, y compris l’hummable « Mixed Feelings ». Les points de vue de Sam Hatmaker sur l’autonomisation des femmes étaient bruts et urgents. Sasha McVeigh, la seule débutante, a remercié le public d’être là pour son « moment de liste de seaux ».
Une sixième interprète, Mia Morris, 18 ans, est la seule habituée de la vitrine, ajoutant des rythmes à chaque chanson du haut du cajon, un instrument de percussion en forme de boîte.
Après le spectacle, Mme Roberson, la MC ensoleillée vêtue d’un bas de cloche orange et d’une camisole noire, a parlé du contenu défiant les conventions des chansons des Suffragettes par rapport à la musique country populaire.
« La radio de musique country est vraiment loin derrière », a déclaré l’irrépressible auteur-compositeur-interprète qui apparaîtrait cette nuit-là dans un épisode préenregistré de « American Idol », diffusant son audition réussie pour l’émission.
La vitrine du sommet
Le concept d’une soirée d’écrivains n’a pas commencé au Bluebird Cafe, le club légendaire d’un modeste centre commercial à cinq miles du centre-ville où Garth Brooks a été découvert et Taylor Swift a été recruté dans une nouvelle start-up d’enregistrement. Mais il est devenu synonyme d’eux, popularisé dans les films (dont le film « The Thing Called Love » de Peter Bogdanovich en 1993) et à la télévision (la série « Nashville »).
Les auteurs-compositeurs continuent de revenir au Bluebird, qui a eu 40 ans en juin, « pour être reconnus pour la créativité et le talent qu’ils sont, pour être vraiment célébrés comme les personnes qui sont le fondement de la musique et comme un terrain d’essai pour la chanson, », a déclaré Erika Wollam Nichols, la directrice générale du Bluebird. « Si vous êtes assis dans cette pièce, face à un groupe de grils, vous savez si votre chanson fonctionne ou non. »
Les auteurs-compositeurs en herbe auditionnent pour faire la vitrine sélective du Bluebird le dimanche soir (entrée gratuite, minimum de 10 $ pour la nourriture et les boissons). D’autres espoirs essaient d’obtenir une place dans le micro ouvert du lundi soir (gratuit), qui est devenu si populaire que le club a décidé de s’inscrire en ligne.
Le titre des écrivains établis montre le reste de la semaine (généralement 10 $ à 15 $ d’admission). Une émission récente mettait en vedette les Warren Brothers, Brett et Brad, qui écrivent ensemble depuis plus de 25 ans, produisant une série de succès, dont neuf n ° 1.
« Chaque fois que nous avons la chance de jouer au Bluebird, nous disons toujours oui », a déclaré Brett au public. « C’est juste un endroit magique. »
Dans la salle comble d’environ 80 personnes regroupées à des tables à un pied sous la scène, le duo a joué une bonne heure de succès radiophoniques, de l’obsédant « The Highway Don’t Care » au sensuel « Felt Good on My Lips », les deux enregistré par Tim McGraw. Une femme de Floride assise à côté de moi a préféré leur version de « Little Bit of Everything » à celle de Keith Urban.
Au moment où ils sont arrivés à « Red Solo Cup », une ode à la boisson de 2011 enregistrée par Toby Keith qui résonne encore dans les keggers du collège, le public chantait « Red solo…
SOURCE : Reviews News
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