Exclusif avec l’Argentin qui a filmé "Dahmer"la terrifiante série Netflix du moment

🍿 2022-11-11 10:11:44 – Paris/France.

« C’était un processus fou que j’ai du mal à oublier », raconte-t-il Clairon Tableau Matthiasl’Argentin qui a tourné Dahmer – Monster: L’histoire de Jeffrey Dahmerla série sur le tueur en série qui fait fureur dans Netflix depuis sa création.

Matías est considéré comme l’un des meilleurs caméramans du moment. Il s’est spécialisé dans l’utilisation du steadicam (l’appareil photo qui semble flotter, porté avec un harnais, utilisé pour la première fois par Stanley Kubrick en L’éclat), et aussi dans le tournage sous-marin.

Ainsi, lorsqu’un blockbuster étranger était tourné en Argentine, c’était la première personne qu’ils appelaient. Et maintenant, depuis peu de temps avant la pandémie, il travaille à la fois en Europe et pour Hollywood.

Matias Mesa a 47 ans et a déjà travaillé deux fois avec Gus Van Sant (une fois à Salta, sur le tournage de Matt Damon) et Alejandro González Iñárritu.

Cette semaine, on a appris que la série aura encore deux saisons et « il est probable » que Mesa sera à nouveau derrière la caméra.

Matías est maintenant à Baltimore, aux États-Unis, pour un autre tournage. Ne s’arrête pas. Et l’année prochaine ils l’ont déjà boutonné pour tourner au Maroc Lionneavec Nicole Kidman. Et il vient de tourner avec Natalie Portman. Et avec Daisy Ridley, de la dernière trilogie de guerres des étoiles.

-Je fais de la caméra et de la photographie. Et je suis heureux, car je travaille à la fois ici aux États-Unis et en Europe.

Un acteur ivre qui ne voulait pas se lever

« C’était un climat tellement sordide que quand je rentrais chez moi j’y allais avec les fenêtres ouvertes ou la musique à plein volume », raconte-t-il.

Dans cette interview, Mesa a expliqué pourquoi il n’avait pas passé un bon moment à filmer, ce qui pouvait et ne pouvait pas être fait sur le plateau de tournage, combien de fois il avait dû répéter des plans effrayants. Et que le protagoniste, Evan Peters, a bu beaucoup de bière, comme le meurtrier, pour se mettre dans le rôle, et dans de nombreux plans, il a dû être maintenu debout, hors cadre, car il tomberait.

Mesa a 47 ans, il a été caméraman pour des films d’Alejandro González Iñárritu, Gus Van Sant (en Éléphant) et Fabian Bielinsky (Neuf reines). Il va émigrer en Espagne avec sa famille le 1er janvier.

Matías a commencé à fabriquer un appareil photo professionnellement à l’âge de 19 ans, et ses premiers emplois incluent fleurs jaunes dans la fenêtre et après Perón : Symphonie du sentimentde Léonard Favio. Il est passé par les salles de classe de l’Universidad del Cine, où il a passé deux ans.

La série est déjà la deuxième la plus regardée en anglais dans l’histoire de Netflix, et la quatrième au niveau mondial.

« Mais j’ai commencé à travailler dans une maison de location de matériel à cette époque et à tirer automatiquement. Et j’ai commencé à travailler, à travailler… Je m’étais mis à la photographie à la FUC. J’ai commencé pour la production et dans le premier court métrage qu’ils m’ont envoyé pour chercher une vieille télévision, neuf télévisions m’ont rebondi et j’ai commencé à chercher toute la ville de Buenos Aires. J’ai dit : il n’y a plus de production », se souvient-il en souriant.

Il a suivi un cours de steadicam à Miami au début des années 90, puis un autre à Los Angeles. « C’est alors que j’ai acheté mon premier steadicam. En 1994 ou 1995 », dit-il.

Et aujourd’hui, il n’a pratiquement pas de repos. « J’ai fait un film en Europe, maintenant, qui s’appelle Jeune femme et la merde Joachim Rønning pour Disney, qui parle de la première femme à traverser la Manche, quand les femmes n’étaient guère autorisées à nager, et elle a traversé la Manche. »

Daisy Ridley est la protagoniste. « Oui, oui, la fille est très bonne, vraiment. L’histoire est super mignonne. Ça faisait longtemps que je n’avais pas fait de film que mes enfants puissent voir… », longtemps.

-Ils sont grands, quel âge ont-ils ?

-Ils ont 16, 20 et 4 ans, presque cinq sur quatre. Mais alors qu’ils étaient sur le point de sortir Dahmer, ils étaient fous de la série parmi leurs pairs.

Mesa dit qu’ils ont dû répéter plusieurs scènes effrayantes.

-Votre famille est ici à Buenos Aires.

-Oui, et nous continuerons à vivre à Buenos Aires jusqu’au 1er janvier. Le problème, c’est que je voyage beaucoup et qu’il n’y en a plus. C’est pourquoi nous avons déménagé à Madrid. La plupart du temps, je voyage avec mes équipes, et entrer et sortir de l’Argentine est de plus en plus compliqué. De plus en plus de choses arbitraires vous sont demandées, dirons-nous. L’Argentine n’est pas signataire de certains traités commerciaux internationaux. Je ne sais pas, ils pourraient vous simplifier certaines choses. Donc quitter l’Argentine est un bardo.

– Depuis combien de temps n’êtes-vous pas allé à Buenos Aires ?

-Et, la dernière chose que j’ai faite à Buenos Aires, c’était en 2019. Maintenant j’y vais, j’y vais, j’y vais, j’y vais, j’y vais, j’y vais. Mais travailler à Buenos Aires, je ne l’ai pas fait depuis 2019. La dernière chose que j’ai faite a été opération de fincelui sur Netflix, sur l’affaire Eichmann, avec Oscar Isaac et Ben Kingsley.

-Tu as fait beaucoup de publicité aussi.

-J’ai fait beaucoup d’édition, oui, mais surtout avant ce film et cette série. Je fais des films et des séries depuis environ cinq ans. Le commercial occasionnel au milieu, mais très peu.

Maintenant, ils l’ont appelé à Baltimore, pour faire Dame au lac. « Ils m’avaient appelé pour faire cette série, mais je ne voulais pas venir à Baltimore à partir de mars jusqu’à maintenant, car cela faisait longtemps. Et Baltimore n’était pas suffisant pour que toute la famille vienne séjourner ici. Alors je leur ai dit non, ils ont insisté, et me voilà. Et le pilote est sur le point de partir gigolo américaince que j’ai fait juste avant Dahmer.

En plein tournage, en 2021, alors que la prise en charge du Covid-19 était nécessaire.

-Et « Dahmer », quand a-t-il été fabriqué ?

-C’était en 2021. J’ai fini par faire huit des dix épisodes.

Ont-ils travaillé vite ?

-Regardez, ça a beaucoup changé selon les réalisateurs et les directeurs de la photographie. Il s’agissait d’une série de quatre réalisateurs et de deux directeurs de la photographie. Au début, cela a commencé comme une série d’un seul photographe et de quatre réalisateurs. Puis il y a eu pas mal de divergences artistiques entre le photographe et le troisième réalisateur. Ensuite, un nouveau photographe est arrivé et les épisodes ont été divisés, disons, et le photographe principal qui était dans la série depuis le début a fini par en faire un à cinq et l’autre photographe a fait les autres.

Table au studio de Los Angeles où ils ont tourné. Les quarts de travail étaient de 14 à 15 heures par jour.

-Tu m’as dit dans des entretiens précédents que tu n’avais pas passé un bon moment pendant le tournage, qu’il y avait des choses qui mobilisaient beaucoup. Parce que?

-La vérité est que l’air qui a été respiré sur le plateau de la série était comme la série : l’histoire est très dense, elle est très lourde. Le personnage est très sordide, très sombre. Evan Peters a en fait agi de manière incroyable, mais c’est un acteur très méthodique. Donc la météo sur le tournage lui-même C’était un climat comme beaucoup de stress, il y avait beaucoup de tension, il y avait très peu de place pour l’humour, pour les bonnes ondes. C’était comme arriver, devenir sérieux et commencer à s’occuper de ce meurtrier, que nous avions sur les bras. Evan Peters s’est retrouvé ivre plusieurs fois, vraiment. Le temps commençait à se gâter. Au fur et à mesure que nous avancions dans la journée, tout a commencé à devenir plus tendu, plus tendu, plus tendu. Il n’y avait pas une très bonne ambiance. Il est arrivé avec un visage de « je vais te bouffer les tripes ». Et c’était comme ça toute la journée.

-Mais plus que tout parce que c’est un acteur de méthode, pas à cause de mauvaises vibrations.

-Pour une question de méthode. Et tout devient un ensemble de méthodes, en quelque sorte. Tout était dense, sordide, avec un climat qui nous racontait quelque chose de très difficile, de très sanglant et qu’on ne pouvait pas passer un bon moment. il n’y avait aucun moyen. Je rentrais chez moi en voiture, à 40 minutes de route, les fenêtres ouvertes ou la musique à fond, pour essayer de ranger tout ça et de rentrer à la maison. Embrassez ma femme, mes enfants et soyez tous heureux et satisfaits.

Il a déjà été assuré qu’il y aura une deuxième et une troisième saison de « Dahmer ».

-Et qui te contacte et t’appelle pour travailler sur la série ?

-Je m’appelle Jason McCormick, qui est le directeur de la photographie, qui a été mon deuxième caméraman dans deux films de Gus Van Sant. Les choses se retournent parfois… Tant dans Gerry (qui a été tourné à Salta, avec Matt Damon) comme dans Derniers jours c’était mon deuxième caméraman. Et puis, eh bien, il a continué à travailler.

-Le directeur de la photographie vous demande des choses, mais aussi le réalisateur vous demande des mouvements de caméra et autres. Comment c’est?

-Écoute, ça dépend beaucoup de la dynamique, ça dépend beaucoup du projet. Dans celui que je suis en train de faire, nous sommes essentiellement d’accord sur ce qui doit être fait, puis je vais gérer un peu tout ce qui concerne les positions de la caméra. Dans Dahmer tout était à propos de Jason.

Et il y avait une pression très importante avec l’autre photographe, qui était John T. Connor, qui est un peu des classiques, qui a des millions d’années d’expérience en tant que caméraman et ce sont ses premiers boulots en tant que directeur de la photographie. Il a complètement ignoré la caméra, il s’est consacré à la lumière et je me suis consacré au réglage de la caméra avec le réalisateur.

« Dahmer – Monster: The Jewffrey Dahmer Story » est basé sur l’incroyable histoire vraie de ce tueur en série.

-C’est-à-dire qu’avec le réalisateur vous choisissiez l’angle, l’objectif.

-Exactement, ou le nombre de plans dont nous avions besoin pour raconter chaque scène. C’est pourquoi vous vous rendez compte que la série change visuellement. Cela a beaucoup changé depuis l’épisode 6, lorsque les réalisateurs et le directeur de la photographie ont changé. A partir de là, tout a beaucoup plus de coupe, il y a beaucoup plus de plans et de contre-champs.

-Et comment a-t-il été filmé ? A-t-il été filmé consécutivement, épisode par épisode, ou a-t-il été tourné lorsque le protagoniste est un enfant, et qu’ils ont changé ?

-La série a beaucoup de flashback, ça va et vient tout le temps. Il y a donc beaucoup de choses à la fois du passé et des différents passés intermédiaires qui existent depuis son enfance jusqu’à son arrestation, qui entrent dans différents épisodes. Le passé a peut-être touché trois réalisateurs. Chaque réalisateur revenait et racontait l’enfance un peu visuellement, comme il l’entendait.

– A chaque épisode, combien de jours de tournage avez-vous demandé en moyenne ?

-Et ça dépend. Le premier, de Carl Franklin, je pense que c’était 14 jours. Le dernier, je pense aussi avait environ 15 jours.

C’est l’Argentin qui a décidé des angles de prise de vue avec le réalisateur.

-On parle de trois semaines par épisode, car c’est tourné cinq jours par semaine, c’est ça ?

-Exact.

-Dans « Dahmer » il n’y a pas de gros mouvements de caméra, pas même dans les moments les plus intenses.

-Il n’y a pas beaucoup de mouvement de caméra. C’est certain. Il y avait une sorte de bible assemblée là-dessus, ce que vous ne pouviez pas faire, en gros. Pour moi, c’était comme un projet d’obstruction. Un projet comme dire, eh bien, cela ne peut pas être fait, cela non plus. Le reste, fais ce que tu veux.

– Donnez-moi un exemple de ce qu’ils n’ont pas pu faire.

-Vous ne pouviez pas utiliser steadicam. Il n’a pas été utilisé tout au long de la série…

Une photo spéciale, gracieuseté de Matìas Mesa.

-Oui, il y a une caméra à la main.

-S’il y a une caméra en main, il y a beaucoup de travelling, il y a beaucoup de tête stabilisée.

-Parce que?

-Tu ne pouvais pas savoir pourquoi. Je vous dirais que c’était comme des caprices, en quelque sorte. Jason McCormick, qui était le photographe principal, est celui qui a conçu un langage visuel pour la série, qu’il a, en quelque sorte, entrevu avec Ryan Murphy (le créateur de la série, de joie Oui histoire d’horreur américaine, entre autres). Et à partir de là, ils ont commencé à trouver les réalisateurs, disons, d’après ça…

SOURCE : Reviews News

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