🎶 2022-08-18 15:00:00 – Paris/France.
1. « Vogue » (1990) – Je suis à bout de souffle
Madonna – Vogue (Vidéo officielle)
Il est impossible d’exagérer l’impact que « Vogue » a eu en 1990, pas seulement sur la carrière de Madonna ou sur la musique pop, mais sur la culture populaire dans son ensemble. À ce moment-là, la musique house était devenue synonyme des communautés de danse gay et underground, mais en dehors de quelques percées, comme « Pump Up The Volume » de M/A/R/R/S, elle n’avait pas considérablement infiltré le marché de la pop. . Mais après seulement sept ans en tant qu’artiste d’enregistrement, Madonna était sur le point de sortir son premier album des plus grands succès, alors qu’elle s’attaquait à un rôle au cinéma en tant que femme fatale Breathless Mahoney face à la star de cinéma authentique et célèbre lothaire hollywoodien Warren Beatty dans Dick Tracy, chantant des chansons de Stephen Sondheim. La bande originale du film, je suis à bout de souffle, lui a offert un plein projecteur sur le genre de polyvalence qu’elle espérait mettre en valeur, juxtaposant le glamour des années 1930 de son cadre avec son propre sex-appeal avant-gardiste. Mais ces chansons n’allaient jamais être des singles pop – le genre qu’elle avait l’habitude de sortir, de toute façon.
Entrez Shep Pettibone, un remixeur et producteur avec un pied dans les communautés musicales que Madonna aimait ouvertement et n’hésitait pas à emprunter pour ses chansons. Avec 5 000 $ qu’il a reçus de Warner Music, Pettibone a rapidement enregistré une démo dont elle enregistrerait rapidement les multipistes dans un studio au sous-sol, pour la sortie de la chanson en tant que face B de son dernier single de Comme une prière, « Gardez-le ensemble. » Travailler ensemble sur la pièce maîtresse «rap», une vérification des noms de stars de cinéma qui évoque à nouveau Dick Tracymais propose également une liste de souhaits pour les icônes dont Madonna aspirait à rejoindre les rangs, le duo a créé un hommage au glamour hollywoodien classique qui présentait un regard sans effort cool, festif, voire instructif sur un aspect de la culture gay que peu d’étrangers connaissaient bien : salle de bal.
Qu’elle travaillait déjà avec les vedettes du documentaire de bal Paris brûle dans ses clips et en tournée n’était pas forcément connue ; mais de par ses subtilités musicales (un extrait du Salsoul Orchestra d’une chanson utilisée environ 10 fois dans Paris, qui a ensuite conduit à un procès) à son groove house raffiné et irrésistible, Madonna catapultait sa musique dans les années 90 et elle apportait la culture LGBT avec elle. Qu’ils sachent ou non ce qui se passait, les auditeurs étaient impuissants à résister. « Vogue » capture à la fois le passé, le présent et l’avenir de la pop, c’est pourquoi il sonne toujours aussi frais et excitant aujourd’hui qu’à l’époque. [Todd Gilchrist]
SOURCE : Reviews News
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