✔️ 2022-10-03 08:53:22 – Paris/France.
De : Juan Pablo Martínez Zuniga
« BLONDE » (« BLONDE »)
Marilyn Monroe est un nom que même les plus reclus du 7ème. L’art reconnaît le statut d’icône de celui qui l’a porté, il y a donc plus de mythes et de légendes à son sujet que de faits, d’où cette production copule vérité et fiction pour générer non seulement un portrait spéculatif de l’une des stars les plus éblouissantes de l’histoire d’Hollywood, mais il est aussi un récit qui sépare la célébrité de sa véritable personne, Norma Jeane, la dépouillant de sa couverture à motifs de diamants dans la Mecque du cinéma pour la soumettre à une radiographie psychologique et existentielle qui révèle les horreurs, les chagrins et les tragédies d’un femme qui n’a jamais voulu être Marilyn, seulement quelqu’un pour lui dire qui était son père. Comme il s’agit du premier exercice narratif de fiction du fascinant réalisateur Andrew Dominik en dix ans après s’être consacré à plusieurs projets documentaires, « Rubia » -adaptation du texte homonyme écrit par Joyce Carol Oate avec une prose tout aussi démystifiante- son travail crée une perspective d’observation qui n’aspire jamais à la voie biopic traditionnelle, mais d’emprunter la vie de la blonde captivante pour façonner une allégorie de la beauté sombre et de la viscéralité terrifiante sur l’appartenance, car Norma Jeane ne pourrait jamais vivre avec Marilyn Monroe à moins qu’elle ne soit comme des jumeaux siamois dans la tristesse, étant son existence une étape à travers le purgatoire de l’usine de rêves jusqu’à sa mort malheureuse à l’âge de 36 ans sans même pouvoir jeter un coup d’œil aux portes de son paradis.
Ana de Armas (« Entre rasoirs et secrets ») fait un travail impeccable en ajustant la peau martyre de Marilyn, nous faisant traverser un montage laborieux de Dominik à travers les points qui ont marqué sa carrière et sa vie personnelle, ses débuts où un abus sexuel a violemment marqué son entrée dans le grand écran, les relations instables avec ses grands amours (la star du baseball Joe DiMaggio, interprété par Bobby Cannavale, et le dramaturge Arthur Miller, interprété par Adrien Brody) et les films qui l’ont immortalisée, nous révélant la personne derrière la personnalité sans jamais tomber dans une vivacité inutile ou des badinages avec le mélodrame. Dominik déplace la caméra, effectue des coupes et des transitions entre la couleur et le noir et blanc avec une précision et des ambitions lyriques qui remplissent une fonction esthétique et symbolique, dimensionnant le récit à des points émouvants, immersifs et uniques qui ne craignent pas de blesser les sensibilités (le film est classé comme NC-17 ou « D » au Mexique), alors que le film crée des moments de grande tristesse lorsque le passé terrifiant de Marilyn est revu avec une mère psychotique qui cherche à noyer la petite fille alors qu’elle ne peut pas contacter le père de sa fille ou une véritable douleur chaque fois que la protagoniste dissocie sa réalité pour un fantasme où elle peut être avec son père, une entité absente qui est sa seule ancre émotionnelle. « Blonde » n’exalte ni ne diabolise la star de cinéma, elle court seulement entre les reflets que sa vie orageuse jette avec brutalité, ardeur et force, faisant comprendre que Marilyn Monroe n’a jamais existé, seulement un être appelé Norma Jeane consumé par sa passion et besoin d’aimer et d’être aimé.
« LOU »
Sous la façade d’un thriller d’action avec deux rôles féminins se cache un drame efficace avec un solide échafaudage de suspense dans ce film intitulé « Lou », où Allison Janney (« Moi, Tonya ») fait du bon travail en tant que femme maussade et isolée nommée Lou qui vit dans une cabane au milieu des bois avec son chien Jax, incapable d’avoir des relations affectives, pas même avec sa voisine la plus proche nommée Hannah (Jurnee Smollett), une mère célibataire qui vit avec sa petite fille Vee (Ridley Asha Bateman ). Mais lorsqu’un jour la jeune fille est kidnappée, Hannah se tourne vers Lou pour l’aider à la localiser, car le ravisseur est l’ex-mari d’Hannah (Logan Marshall-Green), un homme formé dans l’armée de manière violente qui l’a agressée physiquement lorsqu’il était son partenaire, alors elle sait qu’elle ne pourra pas le faire seule avec lui. Alors qu’ils commencent leur recherche à travers l’épaisse forêt et avec une tempête qui ne s’arrête pas presque tout au long du film, Lou révélera des aspects de son passé qui la montrent comme quelque chose de plus qu’un simple ermite, car elle montre de grandes compétences pour la main à la main. le combat au corps à corps et le maniement des armes à feu, élément clé dans le développement du film, ainsi que l’interaction entre les deux avec leurs personnalités très différentes. La direction d’Anna Foerster distribue judicieusement les moments de réconfort où les protagonistes gèrent des échanges verbaux qui nous permettent de nous rapprocher de leurs motivations et de leurs esprits avec des scènes d’action bien montées qui impliquent à la fois l’antagoniste et la nature elle-même, un élément adverse qui entrave la mission des deux. sous la pluie incessante. « Lou » est une agréable surprise qui soutient son histoire avec une bonne chimie entre Janney et Smollett, ainsi qu’un adversaire constamment armé qui est plus humain que méchant. Une production Netflix divertissante pour un week-end pluvieux.
Courriel : corte-yqueda@hotmail.com
SOURCE : Reviews News
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