🎵 2022-03-24 04:13:00 – Paris/France.
Dans la sous-culture métal de la musique, le regretté chanteur Ronnie James Dio peut toujours compter comme la figure la plus appréciée du genre, ce qui le rend mûr pour un documentaire. Il était presque totalement sans controverse, ce qui n’augure pas nécessairement aussi bien pour un tel traitement. Le mec qui a popularisé le soi-disant geste de la main des «cornes du diable» n’était pas un démon. Il vient d’en jouer un sur MTV, ou du moins aimait faire traîner les images sinistres, même si dans la vraie vie, il se présentait comme un gars sympathique du nord de l’État de New York qui avait fait les choses en grand avec un penchant pour les images vaguement mystiques et une montagne- voix king-size qui pourrait remplir les plus grandes salles.
« Dio: Dreamers Never Die », le dernier d’une série de documentaires rock efficaces et pour la plupart sans prétention produits par BMG, ne présente pas son sujet comme un type particulièrement torturé ou même compliqué. C’est peut-être le documentaire le plus sans drogue jamais réalisé sur une figure prééminente du hard-rock (bien qu’une ligne de coke fasse une apparition dans les images d’archives). Mais Dio a eu juste assez de tournants de carrière curieux pour justifier la longueur du film qui a été fait sur lui. Le film de Don Argott et Demian Fenton appartient plus au domaine du service aux fans qu’à la photo croisée, mais il attirera des âmes curieuses d’autres coins du monde du rock qui ne craignent pas que le diable soit dans deux heures de détails.
Après s’être fait un nom dans les années 1970 dans deux autres groupes, Elf et Ritchie Blackmore’s Rainbow, le chanteur est vraiment devenu le toast du monde du métal lorsque Black Sabbath lui a demandé de remplacer Ozzy Osbourne qui venait d’être renvoyé en 1979, pour ce qui s’est avéré être un chapitre court mais essentiel de sa carrière. Les autres membres de Sabbath voulaient quelqu’un de plus stable qu’Ozzy – pour le dire en termes d’euphémisme de la décennie – et ils l’ont certainement obtenu avec Dio, le Gallant absolu de Goofus d’Osbourne. Un prix de clown a été remplacé par un gentleman leader qui, après tout, a crié et fait, préfère se retirer dans son manoir que de fermer les pubs. Cela n’a pas fait de mal que Dio soit probablement le chanteur le plus naturellement doué du genre qu’il a choisi, du moins si vous préférez vos histoires de dragons et de destin ceinturées d’en haut, pas grognées au niveau du soufre.
Dio, décédé brutalement d’un cancer diagnostiqué tardivement en 2010, est généralement considéré comme l’une des plus belles superstars du rock. Cela ne l’empêchait pas d’avoir un ego très sain, donc il y a un parcelle de l’histoire du roulement du groupe à couvrir en cours de route, remontant jusqu’aux années 50. Après une introduction actuelle à l’épouse et manager Wendy Dio (également productrice exécutive du film), « Dreamers Never Die » remonte dans le temps pour sa première et la plus délicieuse surprise : la révélation qu’avant d’être un dieu, il était le carré Trompettiste et crooner astucieux dans une série de groupes post-rockabilly, puis un gars légèrement contre-culturel, avant que le « heavy rock » pré-métal de Deep Purple ne lui tourne la tête. Le voir et l’entendre dans ces premiers groupes, c’est un peu comme regarder les premières images «historiques» de Spinal Tap naviguant dans les années 60 en tant qu’enfants fleurs.
Ce ne sera pas la dernière fois que vous penserez à « This Is Spinal Tap ». Il est difficile d’imaginer que les créateurs de cette comédie n’ont pas été influencés au moins un peu par l’acte de Dio, même si ce n’est que plus tard dans les années 80 qu’il a pris l’habitude de manier une épée et de tuer un 13 pieds. , dragon aux yeux laser sur les scènes de l’arène chaque soir.
Le moins susceptible de trouver cela un peu idiot est le super fan Jack Black, qui a donné à Dio, son héros ultime, un délicieux camée de comédie musicale dans « Tenacious D in the Pick of Destiny » de 2006 et qui se met à jaillir ici. Toutes les voix des médias entendues dans le film adorent également les métalleux, comme le jock de radio hard-rock Eddie Trunk, qui fournit un commentaire révélateur à la fin du film lorsqu’il discute du spectacle sur scène rempli d’accessoires de Dio: «Chaque fois que Ronnie a tué ce dragon, ça était ce qu’est le heavy metal : l’authenticité.
Ce commentaire semble devoir être la chute d’une blague, mais bien sûr, pour Trunk et pour les cinéastes dévoués, ce n’est pas le cas. Selon la logique partiellement convaincante du documentaire, les penchants de Dio pour l’épée et la sorcellerie étaient vraiment l’exemple ultime de quelque sorte de crédibilité. À un tournant intéressant plus tôt dans le film, on se souvient que Dio avait tenu bon à la fin des années 70 lorsque le patron de l’époque, Ritchie Blackmore, a paniqué devant les perspectives commerciales en déclin de Rainbow et a suggéré: « Pensez-vous que nous devrions écrire des chansons sur les relations? » Ce serait une demande raisonnable dans n’importe quel autre genre rock, mais Dio s’est séparé de ce groupe plutôt que de se soumettre à quelque chose d’aussi bas et non mystique qu’une chanson d’amour.
Le troupeau de Dio l’aimait parce qu’il donnait un sentiment de pouvoir, pas d’amour de chiot. Ironiquement, cette capacité à faire en sorte que les jeunes inadaptés se sentent branchés sur autre chose que le sexe peut être quelque chose qu’il avait en commun avec le gars qui a effectivement fait tomber sa marque de rock pour de bon, Kurt Cobain… même si les octaves au niveau du chien, la grandiosité et les épées d’accessoires devaient disparaître.
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SOURCE : Reviews News
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