✔️ 2022-03-31 02:39:00 – Paris/France.
New York – Balades à vélo, kickball, Jiffy Pop, Jell-O et autres friandises vintage remplissent Apollo 10 1/2 : une enfance à l’ère spatiale (« Apollo 10 1/2: A Space Childhood ») de Richard Linklater, une ode affectueuse à sa propre enfance en dehors de Houston à la fin des années 1960.
Dans cette image diffusée par Netflix, une scène du film d’animation « Apollo 10 1/2 : A Space Age Childhood. » (Non crédité / ASSOCIATED PRESS)
La NASA et la mission lunaire approchent à grands pas, tout comme d’autres merveilles scientifiques (Astroturf !). Mais le sens de l’émerveillement qui imprègne Apollo 10 ½ elle se fait sentir tout aussi fortement dans les rues du quartier, où les enfants errent les genoux écorchés.
Le temps coule dans les films de Linklater. Son pas marquait le rythme de enfance (« Boyhood: Moments of a Life ») et plongé dans la trilogie Avant le lever du soleil (« Avant l’aube »). Il a plongé dans les années 70 en Hébété et confus (« Rebelle et confus ») et dans les années 80 en Tout le monde en veut!! (« Nous voulons tous quelque chose »), et il a fait des films assez longtemps pour qu’ils soient associés aux années 90.
« Il n’est jamais trop tard pour regarder en arrière à un autre moment et dire: » Wow, comment sommes-nous arrivés de là à ici? « », A récemment déclaré Linklater sur Zoom depuis son domicile à l’extérieur d’Austin, au Texas. « C’est notre relation, n’est-ce pas ? C’est notre moi présent et notre moi passé, et les mondes passés dans lesquels nous vivons. »
Apollo 10 ½, qui ouvre vendredi sur Netflix, marque le troisième film d’animation de Linklater après vie éveillée (« Éveil à la vie ») et Un scanner sombre (« Un regard dans le noir »). Et tandis que les films du scénariste-réalisateur de 61 ans ont toujours évolué à leur rythme tranquille et philosophique, Apollo 10 ½, en particulier, il dégage une brillante nostalgie de l’enfance aux beaux jours de l’ère spatiale et, comme le décrit son narrateur (Jack Black), « l’apogée de l’âge des farces ».
« Je voulais revenir à cette époque et raconter comment c’était à l’époque », explique Linklater. « Nous tombons dans des mythes de héros et de grandes histoires. Corrigez-moi si je me trompe, mais à quand remonte la dernière fois où le monde s’est concentré et uni autour d’une réalisation humaine ?
Lien plus tard a parlé à l’Associated Press de ses films et de sa nostalgie. Les réponses ont été modifiées pour plus de clarté et de concision.
AP : Quand vous avez fait « Dazed and Confused » en 1993, les années 70 n’étaient pas si loin. Cela fait maintenant 50 ans. Depuis combien de temps vous semblent-ils ?
Lien plus tard : Quand il faisait « Dazed », il se sentait honnêtement plus loin. Ouais, c’est long, mais ça ne me semble pas si long. Il se souvenait très bien de tout. Si j’ai un don naturel dans le monde, c’est probablement une mémoire très précise des gens, des détails et des conversations.
AP : Qu’est-ce qui vous a donné envie d’écrire ce film ? Faire « Boyhood » a-t-il suscité quelque chose ?
Lien plus tard : J’ai réalisé en passant systématiquement en revue le temps que « Boyhood » m’a pris : « Attendez, c’était une période assez intéressante d’avoir été en vie, d’être un enfant. » Je pense que cette époque ne fait que grandir avec le temps. À ce moment-là, vous le prenez pour acquis. « Oh ouais, ça va être comme ça pour toujours. » On extrapole le succès et nous place sur Mars à la fin du siècle. En ne faisant pas cela se produire, cela rend ce temps encore plus grand. L’idée du film m’est venue comme: quelle période intéressante pour être un enfant. L’émerveillement de cela rencontre l’émerveillement d’être un enfant.
AP : « Licorice Pizza » de Paul Thomas Anderson, qui se déroule dans les années 70, a été motivé en partie par la capture d’une époque où le sens du mystère était plus omniprésent. Il semble que ces décennies avant Internet deviennent de plus en plus attrayantes.
Lien plus tard: Il y a un petit gène de la nostalgie en chacun de nous. Je ne pense même pas que la nostalgie soit le bon mot. C’est une sorte de curiosité culturelle. Comment était-ce d’être en vie alors? Les enfants sont fascinés par l’histoire ancienne. Ensuite, vous vieillissez un peu et votre histoire immédiate devient vraiment pertinente une fois que vos propres intérêts grandissent. Je ne fais confiance à personne qui ne s’intéresse pas à l’histoire. Il est facile d’être nostalgique d’une époque où vous ne saviez pas grand-chose, et c’est ce qui convient vraiment. Avant de savoir vraiment comment le monde fonctionne. Dans « Apollo 10 ½ », j’ai intentionnellement les deux. Un narrateur adulte qui pointe les ironies et les abus davantage du point de vue de la critique adulte, de manière bon enfant. Je n’aurais pas pu l’aborder autrement. Ce serait rendre un mauvais service à la complexité de l’époque que de trop rentrer dans sa tête et de ne pas avoir une plus grande critique. Une grande partie de cela, j’ai découvert au fil des ans. J’ai été surpris de constater qu’il y avait un contrecoup sur les ressources qui ont été dépensées (pour Apollo 11), une conversation légitime qu’une société a toujours eue.
AP : Vous voyez cela dans le documentaire Questlove « Summer of Soul », sur le festival culturel de Harlem en 1969.
Lien plus tard : On partage quelques images ! J’ai eu certains de ces clips il y a environ huit ans. Je me suis dit : « Oh, il y avait un festival soul ce même jour, c’est fascinant. » Avant de voir « Summer of Soul », je me suis dit : « Parfait ! ». J’avais vu ces clips des années auparavant au cours de nos 10 années de recherche. Je suis tellement surpris de voir Cronkite et Sevareid et les analystes opposés qu’ils auraient. Il y a Gloria Steinem qui est juste (juron) dans tout ça. J’ai un super clip de Kurt Vonnegut qui se moque de tout ça. Mais cela faisait partie du dialogue.
AP : Avoir été sceptique sur la mission lunaire, avec le recul, n’a pas l’air si bon.
Lien plus tard : Non, c’est un peu comme être un électeur de Nader. Vous devez voir de quel côté de l’histoire vous pouvez être. Vous ne pouvez pas apporter votre hache politique à tout.
AP : Personnellement, combattez-vous la nostalgie ou l’embrassez-vous ?
Lien plus tard : J’ai pu faire des pièces d’époque que je trouve par définition nostalgiques, même si c’est une époque où tu n’as pas vécu. Vous avez mentionné « Pizza à la réglisse ». Paul avait quoi, 2 ou 3 ans quand ça arrive ? Où cela s’inscrit-il dans la nostalgie? C’est une période dont vous ne vous souvenez probablement pas, mais vous savez que c’est culturellement intéressant, alors vous choisissez cette année avec soin. J’ai choisi 1937 (pour « Moi et Orson Welles »). C’est nostalgique, mais pour quoi faire ? Nous sommes avant la guerre, il y a beaucoup de misère à l’horizon. Mais l’art est toujours dans l’air. La nostalgie est une épée à double tranchant. Je pense que vous pouvez regarder le passé tant que vous le faites honnêtement, sans lunettes roses. Il est toujours dangereux de dire : « C’était un meilleur moment pour tout le monde », ce qui bien sûr n’est jamais vrai. Même si j’aime le programme Apollo, cela vous brise le cœur de le regarder et de dire : « Cela faisait aussi partie d’une culture très exclusive. » Où sont les femmes astronautes ? Où est quelqu’un de couleur? Ils travaillaient dans les coulisses. Revenir à n’importe quelle époque est tendu.
AP : Pourtant, votre film est avant tout une célébration d’un mode de vie plus insouciant qui semble désormais dépassé.
Lien plus tard : Mon père raconte l’histoire : « Nous te laissons juste sortir le matin. Si un père avait besoin de son fils, il n’avait qu’à passer la tête à la porte et dire : « Hé, Tommy, rentre à la maison. Le monde s’est effondré sur tout le monde. Tout le monde a eu peur. Vous savez, les tactiques de peur des médias ont fonctionné. « Il y a eu un enlèvement d’enfant aujourd’hui à Saint-Louis. » Alors ça y est, fini les jeux d’enfants sans surveillance. Ils pourraient dénoncer un père qui a laissé sortir son fils pour un bloc. Il y a quelque chose de bien dans le fait de jouer à l’extérieur qui, je pense, pourrait revenir si les voisins se réunissaient et disaient : « Hé, nous allons tous faire ça et ça va être génial et rien de mal ne va arriver. » Va. Quelles sont les chances?
Dans cette image diffusée par Netflix, une scène du film d’animation « Apollo 10 1/2 : A Space Age Childhood. » (Non crédité / ASSOCIATED PRESS)
SOURCE : Reviews News
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