🎵 2022-04-20 20:14:48 – Paris/France.
LISTES Démystifier le renouveau du breakcore sur Internet Par James Gui · Illustration par Emma Shore · 20 avril 2022
Si le son de la nostalgie au début des années 2010 était le muzak haché et vissé de vaporwave, son parallèle ces dernières années pourrait être ce que certains appellent le « breakcore ». Inspiré par des artistes comme Machine Girl et goreshit, un groupe de musiciens sur Internet s’est mis à accélérer les choses plutôt qu’à les ralentir ; la pause Amen et l’esthétique des anime et des jeux vidéo sont leurs outils de choix pour attiser la sentimentalité Y2K.
Cependant, l’utilisation de pauses ne fait pas de breakcore. Certains estiment que le terme a été dilué au point d’esthétique pure; jeter des pauses sur des synthés atmosphériques, en gifler Expériences en série Lain fan art sur la couverture de l’album, et boum, vous avez un banger « breakcore ». « La flexion du breakbeat, son glitching ou l’incorporation de différents sons », explique Mike Hollis, alias x.nte. « On a l’impression que cela a été perdu. » Une grande partie de la confusion tourne autour de la similitude nominale du breakcore avec les breaks hardcore, un sous-genre dont la lignée musicale est liée mais parallèle à celle du breakcore. L’album 2014 de Machine Girl WLFGRL à cheval sur les deux (avec le jeu de jambes et la jungle), et a peut-être été le début de cette élision des genres ; au moment où les gens appelaient le breakcore musical controversé du producteur Sewerslvt, le terme semblait avoir avalé tout ce qui était atmosphérique avec des breakbeats rapides dans sa portée.
Selon un documentaire de 2006, les origines du breakcore remontent au milieu des années 90, « l’enfant bâtard de la haine » d’une soupe alphabétique de genres incluant la jungle, le happy hardcore, le ragga, le grindcore, le punk et l’IDM. Venetian Snares a popularisé le son au milieu des années 2000, aux côtés de labels comme Peace Off qui ont poussé le son en France. Émergeant aux côtés du hardcore numérique avec Atari Teenage Riot d’Alec Empire, le breakcore était souvent explicitement antifasciste et politique dans sa philosophie. Comparé à l’esthétique colorée de l’an 2000 et à la batterie et à la basse à l’emporte-pièce qui caractérisent certains «breakcore» contemporains, il s’agissait d’un genre complètement différent. « La culture Internet a capturé le genre, ce qui en fait moins une déclaration et plus un mème », déclare Hollis.
« La culture Internet n’est pas un énorme problème en soi, mais elle entraîne une toxicité », poursuit-il. Miya Lowe, dont la musique de saut de genre en tant qu’evaboy a plongé dans le breakcore, a dû prendre du recul par rapport à la scène naissante en raison de cette toxicité. « Je n’ai aucun regret de partir et de m’en éloigner », disent-ils. « Il y avait tellement de drames stressants et horribles. » Mais comme le suggère le travail ethnographique d’Andrew Whelan, la culture Internet, avec son bagage de « nervosité » et de toxicité, bouillonnait toujours aux coins du breakcore. Comme le punk hardcore qui l’a précédé, l’existence du breakcore à des extrêmes musicaux a parfois conduit à des contradictions politiques et personnelles au sein de sa scène.
Néanmoins, il existe des artistes breakcore qui utilisent les signes sous-culturels de l’anime et des jeux vidéo pour faire avancer le style lors des soirées URL et IRL. Des labels et des collectifs comme Death by Sheep, Kitty on Fire, 909 Worldwide, Norm Corps, Landline Collective, Suck Puck Records – pour n’en citer que quelques-uns – ont été à l’avant-garde de ce renouveau, réunissant souvent breaks hardcore et breakcore dans une convergence de les trajectoires parallèles des sous-genres. Voici quelques faits saillants.
Garçon d’or
Je n’ai jamais voulu que cela se produise
Paris Alexander, alias Golden Boy, était une force singulière dans le renouveau du breakcore. Les artistes et les fans ont pleuré son décès tragique l’année dernière; « J’avais l’impression qu’elle était de facto le leader d’une nouvelle génération de ravers à travers les États-Unis », a déclaré Machine Girl dans un article sur les réseaux sociaux. Ses morceaux ont connecté les nouveaux fans au son pot-pourri des origines du breakcore, saupoudrant de morceaux de culture Internet et de références de jeux vidéo entre coups de pied gabber et pauses courbées. Fondatrice du label Norm Corps, elle a apporté le renouveau du breakcore d’URL à IRL avec 909 Worldwide lors d’un spectacle secret à Portland avec Lil Kevo 303, 99jakes, Deejay Chainwallet et d’autres producteurs de premier plan.
X.NTE & ÉLÉVATION
Retombées de singularité
Elevation et x.nte, tous deux basés à Atlanta, sont de proches collaborateurs et amis depuis qu’ils se sont liés lors d’une émission de bruit que ce dernier faisait. Collage sur des tours de Tekkenils ont collaboré à Ange 993 pour Never Normal Records, un projet afrofuturiste qui comprenait un jeu de combat et un tournoi basés sur MUGEN.
Sur leur dernier album, ils apportent un breakcore nerveux et jazzy à Death by Sheep. « J’ai rencontré Sweet (A&R de Death By Sheep) récemment à l’émission locale Machine Girl. Nous avons commencé à parler de musique et finalement c’est arrivé », dit Hollis. Retombées de singularité est un aperçu de la créativité qui éclate dans l’underground d’Atlanta, avec des pochettes de nohighs et des contributions de NO EYES, entre autres.
Casper McFadden et MANAPOOL
ABYSS CHASERS : MÉMOIRE CREUSE
Un incontournable pour ceux qui ont passé leur enfance immergés dans les environnements à rayons cathodiques en sourdine des JRPG des années 90 et les mondes pixélisés des MMO du milieu des années. Casper McFadden et MANAPOOL, affiliés de 909 Worldwide, mâchent de vieilles bandes sonores de jeux et les recrachent avec des pauses et des coups de pied qui poussent parfois 200 BPM. « Another World » recontextualise l’atmosphère marine de « Dream Of The Shore Near Another World » de Chrono Cross, tandis que « secret of the forest » réorganise le travail antérieur de Yasunori Mitsuda dans Chrono Trigger pour une interprétation de 600 sons AD de 2300 AD. Complétant un combo de trois tubes de nostalgie, « MissingYou » est un remix des chansons sylvestres de Histoire d’érableLes donjons d’Ellinia.
Corps des normes
BREAK CORPS 2
Un sampler du revival breakcore en 23 titres. Organisée par Golden Boy avant son décès, BREAK CORPS 2 décrit la forme du breakcore à venir, mettant en vedette de nouveaux artistes aux côtés de vétérans. Avec des morceaux comme les pauses Think mutilées de CDR dans « VacuumPro x Breaks », les coups de pied de mitrailleuse de bye2 et des échantillons d’Asie centrale dans « kötü tavşan », et l’hymne rave 4 × 4 de NANORAY « Bikkuri! », Cette compilation démontre la gamme du breakcore-to -continuum des pauses hardcore dans les années 2020.
Collectif Fixe
Y2K20
Landline Collective incarne le côté nostalgique de la scène breakcore revival. Composé de VAPORCHROME, Windowshopping, DJ KLAPTRAP, bye2, vertigoaway, NANORAY, s0cky et pureté://filter, Landline Collective propose des sons qui plongent dans et hors du spectre breakcore : jungle, footwork, juke, hardcore, noise, ambient . Comme entendu sur « Ether » de VAPORCHROME, le morceau d’ouverture de la compilation, ils utilisent souvent des styles de distorsion et lo-fi pour accentuer un sentiment de nostalgie tordue, comme jouer Réseau de combat Mega Man sur une Game Boy Advance avec son écran fissuré et du liquide LCD qui fuit autour des fissures.
5ubaruu
www.555.6
S’associant à Landline l’année dernière, 5ubaruu juxtapose un break slicing agressif avec des houles de synthé scintillantes, créant une atmosphère unique qui oscille entre bonheur et malaise. Cette tension est mise en évidence dans le morceau final « nihilism and sublimity », qui interrompt une progression ambiante avec des coups de pied de gabber fracassants à 200 BPM.
DES PAUSES FOLLES
MBS002
Le label mexicain MAD BREAKS a répertorié certains des nouveaux acteurs du renouveau du breakcore, après avoir sorti sa première compilation au milieu de 2021. Cette compilation voit de nouvelles fusions musicales, y compris l’incorporation par Harmful Logic du beatboxing funk carioca et de la ligne de basse dans  » CC-Come On » et Sophiaaaahjkl ;8901’s bavardage à indice d’octane élevé et mutilation de la K-pop influencée par le jeu de jambes dans « 1 JUST W4NN4 B YR D0G !!! »
SOURCE : Reviews News
N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 👓