Daddy Yankee, la premiĂšre star mondiale du reggaeton, s’écarte

đŸŽ¶ 2022-03-29 15:14:53 – Paris/France.

Plongez dans les recoins de YouTube et vous trouverez une vidĂ©o de Daddy Yankee se produisant en direct Ă  la fin de son adolescence, portant un coupe-vent argentĂ© Ă  fermeture Ă©clair et une moustache de chenille rampante. C’était en 1996, et le futur ambassadeur mondial du reggaeton faisait du freestyle a cappella devant une foule de centaines de personnes. Il affichait un flow haletant avec des touches d’intonation patois, une signature de l’époque, oĂč le genre « underground » — ancĂȘtre du reggaeton — Ă©tait florissant. Le DJ a laissĂ© tomber un rythme, coupant des pauses de batterie et syncopĂ© des riddims dembow. Yankee a continuĂ© sans effort, brandissant les raps hyperspeed qui feraient de lui une superstar dans la prochaine dĂ©cennie.

Daddy Yankee, aux joues de chĂ©rubin et ĂągĂ© d’environ 19 ans, est devenu une cheville ouvriĂšre du reggaeton, une pop star et un magnat, aidant Ă  transformer un son de rue en une vache Ă  lait de l’industrie. En 2004, il a annoncĂ© son ascension dans le courant dominant avec une dĂ©claration d’ouverture stratĂ©gique et simple : « Qui est-ce ? Papa Yan-kee ! Un peu plus d’une dĂ©cennie plus tard, il chevauchait les guitares acoustiques et liquĂ©fiait le rythme popeton de « Despacito » dans une ubiquitĂ© internationale vexante.

Mais aprĂšs 32 ans de carriĂšre, est-il temps pour Yankee de se reposer sur ses lauriers ? Dans une vidĂ©o sentimentale publiĂ©e le 20 mars, le Big Boss a annoncĂ© sa retraite de l’industrie de la musique. Il reste un tour de victoire : une derniĂšre tournĂ©e et un album au titre impeccable, « Legendaddy ».

Les albums de retraite peuvent ĂȘtre dĂ©licats. Certains artistes surfent Ă  tort sur les tendances rĂ©centes pour tenter de reproduire l’esthĂ©tique d’une jeune gĂ©nĂ©ration ; d’autres reprennent les tours qui les ont rendus cĂ©lĂšbres en premier lieu; les plus rĂ©ussis osent se mettre Ă  nu et crĂ©er une nouvelle intimitĂ© avec les auditeurs.

Yankee, 45 ans, n’a jamais vraiment Ă©tĂ© du genre Ă  ĂȘtre profondĂ©ment vulnĂ©rable. Il a cependant toujours Ă©tĂ© honnĂȘte sur sa jeunesse dans les caserĂ­os Villa Kennedy, ou projets de logements, Ă  San Juan, oĂč lui et DJ Playero, un autre pionnier du reggaeton, ont bricolĂ© avec le reggae en español et le freestyling, et ont diffusĂ© leurs expĂ©riences sur des mixtapes dans le dĂ©but des annĂ©es 90. Quand Yankee avait 16 ans, une balle s’est logĂ©e dans sa jambe droite, souvenir d’un tir croisĂ© devant l’atelier de Playero un aprĂšs-midi. Cela l’a forcĂ© Ă  plus d’un an de rĂ©cupĂ©ration, a fermĂ© la porte Ă  ses ambitions de baseball dans les ligues majeures et a recentrĂ© ses Ă©nergies sur la musique.

En tant qu’underground, puis reggaeton, Ă©tendu, Yankee a peaufinĂ© l’art de fusionner le sexe et l’emphase dans la chanson. Exploitant la fanfaronnade de la rue et les propos cochons, il a exploitĂ© ses flux de rap effrĂ©nĂ©s dans des hymnes de piste de danse charnels, comme « Latigazo » de 2002 ou son succĂšs « Gasolina » de 2004. Celles-ci sont devenues les chansons qui ont enseignĂ© Ă  toute une diaspora le sexe et l’extase d’un perreo sucio, le genre de broyage qui consiste Ă  Ă©changer de la teinture et de la sueur de denim avec un partenaire de danse.

Il y a eu des moments sporadiques de commentaires sociaux dans la musique de Yankee, comme sur l’album Ă  succĂšs « Barrio Fino ». Mais aprĂšs que « Gasolina » ait englouti le courant dominant anglo, sa cĂ©lĂ©britĂ© a grandi et il a troquĂ© son image de playboy lubrique pour celle d’un riche magnat : rien qu’en 2005, il a signĂ© un partenariat de marque avec Reebok pour concevoir des baskets, des vĂȘtements et des accessoires ; a acceptĂ© d’ĂȘtre mannequin pour la collection printemps de Sean Jean; a dĂ©crochĂ© un contrat d’approbation avec Pepsi; et a signĂ© un contrat de 20 millions de dollars pour cinq albums avec Interscope Records.

Alors que Yankee s’est installĂ© dans son rĂŽle de capitaliste du reggaeton, son succĂšs au milieu des annĂ©es 2000 a Ă©galement Ă©tĂ© ressenti comme une affirmation pour une gĂ©nĂ©ration de jeunes de la diaspora caribĂ©enne. Reggaeton a Ă©tĂ© la premiĂšre musique qui nous appartenait entiĂšrement – fraĂźche, brute, exaltante, sensuelle. Cela nous a rapprochĂ©s des Ăźles qui nous ont donnĂ© naissance, nous dĂ©plaçant vers un rĂȘve mĂ©lancolique de plĂ©nitude au lieu d’une perte constante.

Au dĂ©but et au milieu des annĂ©es 2010, Yankee a sorti une sĂ©rie d’albums, mais beaucoup d’entre eux manquaient de dimension et de verve, s’appuyant sur des tropes commerciaux sans imagination. Vers 2016, il a commencĂ© Ă  jouer avec deux sons ascendants : la premiĂšre crĂȘte des fusions EDM-reggaeton et le genre naissant du latin trap, dans lequel il est devenu un invitĂ© vedette trĂšs demandĂ©. Les deux lui ont permis de rester sous les projecteurs, d’embrasser son image d’homme d’État ĂągĂ© et d’éviter de rivaliser avec une nouvelle vague d’artistes qui rafraĂźchissaient le mouvement avec sentimentalitĂ© et courage.

Pour « Legendaddy », son premier album solo en une dĂ©cennie, El Cangri a inventoriĂ© les sons et les styles qui ont dĂ©fini sa carriĂšre : rap auto-mythifiĂ©, perreo, EDM et popeton. Les moments les plus dynamiques surviennent lorsque Yankee retrouve la magie du passĂ© – qu’il s’agisse de se livrer Ă  un orgueil vantard ou d’invoquer les auditeurs dans la rĂȘverie de la piste de danse. « Uno Quitao y Otro Puesto » est une explosion corrosivement efficace de postures de fin de carriĂšre, avec des accents de coups de feu Ă  la « SĂĄcala ». Sur « Enchuletiao », Yankee ne rappe pas, il aboie un flot de bars sur son Ă©minence inĂ©galĂ©e dans le genre, livrĂ© Ă  travers les dents serrĂ©es. « ¿QuĂ© tĂș me va’ a enseñar, si yo he esta’o en to’a las era’? » il dit. « Qu’est-ce que tu vas m’apprendre, si j’ai Ă©tĂ© Ă  toutes les Ă©poques ? » C’est un rappel de ses compĂ©tences techniques – il n’a pas sonnĂ© aussi Ă©lectrique, aussi dĂ©licieusement abrasif depuis des annĂ©es.

Avec leurs trompettes de la taille d’un stade et leurs lignes de piano vibrantes, « RumbatĂłn » et « El Abusador del Abusador » sont des rappels passionnants et nostalgiques des fusions salsa-reggaeton du milieu des annĂ©es 2000 (Ă  juste titre, Luny du duo Luny Tunes a produit « RumbatĂłn » ). « Remix » et « Bloke » sont des Ă©bats reggaeton classiques, exploitant le genre de fantasmes sexuels et d’échanges salaces qui rendaient autrefois le son si irrĂ©sistible ; le premier comprend mĂȘme une rĂ©fĂ©rence au morceau « Impacto » de Big Boss en 2007.

Pourtant, une bonne partie des chansons suivent des formats pop prosaĂŻques et prĂ©visibles : « Para Siempre » tisse des textures de guitare acoustique dans une ballade popeton fade et Ă  mi-tempo, tandis que « La Ola » et « Zona del Perreo » sonnent presque comme si elles avaient Ă©tĂ© conçues pour Liste de lecture « Viva Latino » de Spotify. « Pasatiempo », avec Myke Towers, atterrit principalement en raison de son interpolation de « Show Me Love » de Robyn S. Échantillonner des bangers universellement apprĂ©ciĂ©s est une mĂ©thode que Yankee n’a pas eu peur d’employer dans le passĂ© (c’est-Ă -dire «Con Calma»), et cela fonctionne encore une fois.

« Legendaddy » a Ă©galement quelques faux pas flagrants : deux fusions EDM, le style mondialement populaire qui a rĂ©cemment eu une emprise sur les charts latins. « BombĂłn », mettant en vedette Lil Jon et le visionnaire dembow El Alfa, est pratiquement inĂ©coutable – de la musique de printemps universitaire, avec « Ouais! » ad-libs d’une Ă©poque rĂ©volue. « Hot », qui est dominĂ© par sa fonction Pitbull, est essentiellement une caricature du tarif des boĂźtes de nuit de Miami.

Yankee laisse de la place pour un moment d’aventure rafraĂźchissant avec « Agua ». Le morceau, une collaboration avec Nile Rodgers et la star du reggaeton Rauw Alejandro, est un brillant disco pop Ă©tincelant, complĂ©tĂ© par des riffs de guitare groovy de la lĂ©gende Chic.

En tant qu’album d’adieu, « Legendaddy » honore tous les styles de la trajectoire de Yankee, soulignant la superpuissance qui lui a permis de survivre en tant que figure de proue dans le jeu d’un jeune artiste : la flexibilitĂ©. Et de cette façon, l’album reflĂšte Ă©galement l’histoire du reggaeton lui-mĂȘme : un son dĂ©sormais mĂ©connaissable depuis ses dĂ©buts politiques et populaires, et dont l’histoire implique une transformation constante.

Il y a toujours une chance que Yankee revienne sur une sorte de tournĂ©e de retour, comme l’ont fait de nombreux gĂ©ants du hip-hop aprĂšs s’ĂȘtre retirĂ©s. Yankee a obtenu ses fleurs alors qu’il Ă©tait encore lĂ , et son impact indĂ©lĂ©bile ne peut ĂȘtre sous-estimĂ©. Mais « Legendaddy » en dit Ă©galement long sur ce dont le reggaeton a le plus besoin en ce moment : du sang frais, une esthĂ©tique peu orthodoxe et des crĂ©ateurs de contes cherchant Ă  injecter dans le genre l’euphorie, les feux d’artifice et la profondeur narrative que le mouvement promet depuis sa crĂ©ation.

SOURCE : Reviews News

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