🎶 2022-03-29 15:14:53 – Paris/France.
Plongez dans les recoins de YouTube et vous trouverez une vidéo de Daddy Yankee se produisant en direct à la fin de son adolescence, portant un coupe-vent argenté à fermeture éclair et une moustache de chenille rampante. C’était en 1996, et le futur ambassadeur mondial du reggaeton faisait du freestyle a cappella devant une foule de centaines de personnes. Il affichait un flow haletant avec des touches d’intonation patois, une signature de l’époque, où le genre « underground » — ancêtre du reggaeton — était florissant. Le DJ a laissé tomber un rythme, coupant des pauses de batterie et syncopé des riddims dembow. Yankee a continué sans effort, brandissant les raps hyperspeed qui feraient de lui une superstar dans la prochaine décennie.
Daddy Yankee, aux joues de chérubin et âgé d’environ 19 ans, est devenu une cheville ouvrière du reggaeton, une pop star et un magnat, aidant à transformer un son de rue en une vache à lait de l’industrie. En 2004, il a annoncé son ascension dans le courant dominant avec une déclaration d’ouverture stratégique et simple : « Qui est-ce ? Papa Yan-kee ! Un peu plus d’une décennie plus tard, il chevauchait les guitares acoustiques et liquéfiait le rythme popeton de « Despacito » dans une ubiquité internationale vexante.
Mais après 32 ans de carrière, est-il temps pour Yankee de se reposer sur ses lauriers ? Dans une vidéo sentimentale publiée le 20 mars, le Big Boss a annoncé sa retraite de l’industrie de la musique. Il reste un tour de victoire : une dernière tournée et un album au titre impeccable, « Legendaddy ».
Les albums de retraite peuvent être délicats. Certains artistes surfent à tort sur les tendances récentes pour tenter de reproduire l’esthétique d’une jeune génération ; d’autres reprennent les tours qui les ont rendus célèbres en premier lieu; les plus réussis osent se mettre à nu et créer une nouvelle intimité avec les auditeurs.
Yankee, 45 ans, n’a jamais vraiment été du genre à être profondément vulnérable. Il a cependant toujours été honnête sur sa jeunesse dans les caseríos Villa Kennedy, ou projets de logements, à San Juan, où lui et DJ Playero, un autre pionnier du reggaeton, ont bricolé avec le reggae en español et le freestyling, et ont diffusé leurs expériences sur des mixtapes dans le début des années 90. Quand Yankee avait 16 ans, une balle s’est logée dans sa jambe droite, souvenir d’un tir croisé devant l’atelier de Playero un après-midi. Cela l’a forcé à plus d’un an de récupération, a fermé la porte à ses ambitions de baseball dans les ligues majeures et a recentré ses énergies sur la musique.
En tant qu’underground, puis reggaeton, étendu, Yankee a peaufiné l’art de fusionner le sexe et l’emphase dans la chanson. Exploitant la fanfaronnade de la rue et les propos cochons, il a exploité ses flux de rap effrénés dans des hymnes de piste de danse charnels, comme « Latigazo » de 2002 ou son succès « Gasolina » de 2004. Celles-ci sont devenues les chansons qui ont enseigné à toute une diaspora le sexe et l’extase d’un perreo sucio, le genre de broyage qui consiste à échanger de la teinture et de la sueur de denim avec un partenaire de danse.
Il y a eu des moments sporadiques de commentaires sociaux dans la musique de Yankee, comme sur l’album à succès « Barrio Fino ». Mais après que « Gasolina » ait englouti le courant dominant anglo, sa célébrité a grandi et il a troqué son image de playboy lubrique pour celle d’un riche magnat : rien qu’en 2005, il a signé un partenariat de marque avec Reebok pour concevoir des baskets, des vêtements et des accessoires ; a accepté d’être mannequin pour la collection printemps de Sean Jean; a décroché un contrat d’approbation avec Pepsi; et a signé un contrat de 20 millions de dollars pour cinq albums avec Interscope Records.
Alors que Yankee s’est installé dans son rôle de capitaliste du reggaeton, son succès au milieu des années 2000 a également été ressenti comme une affirmation pour une génération de jeunes de la diaspora caribéenne. Reggaeton a été la première musique qui nous appartenait entièrement – fraîche, brute, exaltante, sensuelle. Cela nous a rapprochés des îles qui nous ont donné naissance, nous déplaçant vers un rêve mélancolique de plénitude au lieu d’une perte constante.
Au début et au milieu des années 2010, Yankee a sorti une série d’albums, mais beaucoup d’entre eux manquaient de dimension et de verve, s’appuyant sur des tropes commerciaux sans imagination. Vers 2016, il a commencé à jouer avec deux sons ascendants : la première crête des fusions EDM-reggaeton et le genre naissant du latin trap, dans lequel il est devenu un invité vedette très demandé. Les deux lui ont permis de rester sous les projecteurs, d’embrasser son image d’homme d’État âgé et d’éviter de rivaliser avec une nouvelle vague d’artistes qui rafraîchissaient le mouvement avec sentimentalité et courage.
Pour « Legendaddy », son premier album solo en une décennie, El Cangri a inventorié les sons et les styles qui ont défini sa carrière : rap auto-mythifié, perreo, EDM et popeton. Les moments les plus dynamiques surviennent lorsque Yankee retrouve la magie du passé – qu’il s’agisse de se livrer à un orgueil vantard ou d’invoquer les auditeurs dans la rêverie de la piste de danse. « Uno Quitao y Otro Puesto » est une explosion corrosivement efficace de postures de fin de carrière, avec des accents de coups de feu à la « Sácala ». Sur « Enchuletiao », Yankee ne rappe pas, il aboie un flot de bars sur son éminence inégalée dans le genre, livré à travers les dents serrées. « ¿Qué tú me va’ a enseñar, si yo he esta’o en to’a las era’? » il dit. « Qu’est-ce que tu vas m’apprendre, si j’ai été à toutes les époques ? » C’est un rappel de ses compétences techniques – il n’a pas sonné aussi électrique, aussi délicieusement abrasif depuis des années.
Avec leurs trompettes de la taille d’un stade et leurs lignes de piano vibrantes, « Rumbatón » et « El Abusador del Abusador » sont des rappels passionnants et nostalgiques des fusions salsa-reggaeton du milieu des années 2000 (à juste titre, Luny du duo Luny Tunes a produit « Rumbatón » ). « Remix » et « Bloke » sont des ébats reggaeton classiques, exploitant le genre de fantasmes sexuels et d’échanges salaces qui rendaient autrefois le son si irrésistible ; le premier comprend même une référence au morceau « Impacto » de Big Boss en 2007.
Pourtant, une bonne partie des chansons suivent des formats pop prosaïques et prévisibles : « Para Siempre » tisse des textures de guitare acoustique dans une ballade popeton fade et à mi-tempo, tandis que « La Ola » et « Zona del Perreo » sonnent presque comme si elles avaient été conçues pour Liste de lecture « Viva Latino » de Spotify. « Pasatiempo », avec Myke Towers, atterrit principalement en raison de son interpolation de « Show Me Love » de Robyn S. Échantillonner des bangers universellement appréciés est une méthode que Yankee n’a pas eu peur d’employer dans le passé (c’est-à-dire «Con Calma»), et cela fonctionne encore une fois.
« Legendaddy » a également quelques faux pas flagrants : deux fusions EDM, le style mondialement populaire qui a récemment eu une emprise sur les charts latins. « Bombón », mettant en vedette Lil Jon et le visionnaire dembow El Alfa, est pratiquement inécoutable – de la musique de printemps universitaire, avec « Ouais! » ad-libs d’une époque révolue. « Hot », qui est dominé par sa fonction Pitbull, est essentiellement une caricature du tarif des boîtes de nuit de Miami.
Yankee laisse de la place pour un moment d’aventure rafraîchissant avec « Agua ». Le morceau, une collaboration avec Nile Rodgers et la star du reggaeton Rauw Alejandro, est un brillant disco pop étincelant, complété par des riffs de guitare groovy de la légende Chic.
En tant qu’album d’adieu, « Legendaddy » honore tous les styles de la trajectoire de Yankee, soulignant la superpuissance qui lui a permis de survivre en tant que figure de proue dans le jeu d’un jeune artiste : la flexibilité. Et de cette façon, l’album reflète également l’histoire du reggaeton lui-même : un son désormais méconnaissable depuis ses débuts politiques et populaires, et dont l’histoire implique une transformation constante.
Il y a toujours une chance que Yankee revienne sur une sorte de tournée de retour, comme l’ont fait de nombreux géants du hip-hop après s’être retirés. Yankee a obtenu ses fleurs alors qu’il était encore là, et son impact indélébile ne peut être sous-estimé. Mais « Legendaddy » en dit également long sur ce dont le reggaeton a le plus besoin en ce moment : du sang frais, une esthétique peu orthodoxe et des créateurs de contes cherchant à injecter dans le genre l’euphorie, les feux d’artifice et la profondeur narrative que le mouvement promet depuis sa création.
SOURCE : Reviews News
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