Critiques de streaming : un portrait pĂ©nĂ©trant de Netflix capture le gĂ©nie Ă©nigmatique d’Andy Warhol

Critiques de streaming : un portrait pénétrant de Netflix capture le génie énigmatique d'Andy Warhol

😍 2022-03-20 03:30:00 – Paris/France.

Les deux livres qu’Andy Warhol a Ă©crits sur sa vie, 1975 La philosophie d’Andy Warhol : de A Ă  B et vice-versa et 1989 Les journaux d’Andy Warhol sont, comme les Ɠuvres les plus cĂ©lĂšbres de l’artiste, Ă  la fois superficielles et profondes. Dans le premier ouvrage, des joyaux aphoristiques brillent au milieu de pages et de pages de futilitĂ©s et de truismes, alors qu’il passe de son naval (« mon corps pĂąle, boutonneux et reptilien ») Ă  des thĂšmes plus vastes comme l’art, l’amour et l’économie (« acheter est plus amĂ©ricain que penser ”).

Ce dernier livre Ă©tait un flou de fĂȘtes, de champagne et de cĂ©lĂ©britĂ©s, rempli du mĂȘme esprit insouciant et complĂštement dĂ©pourvu de mĂȘme un clin d’Ɠil passager Ă  l’un des cataclysmes du monde ou aux Ă©vĂ©nements plus importants qui ont façonnĂ© la propre vie de Warhol. Les deux livres ont conservĂ© l’énigme de Warhol et l’idĂ©e de lui comme une Ɠuvre d’art en soi ; il en ressort une figure inconnaissable.

Le crĂ©ateur Ryan Murphy tente de combler les lacunes biographiques dans ce Netflix en six parties Les journaux d’Andy Warhol en ajoutant aux mots parlĂ©s des passages des journaux (lu dans la propre voix de Warhol, crĂ©Ă© Ă  l’aide d’un logiciel d’IA et la voix d’un acteur) les contributions d’une gamme de tĂȘtes parlantes, y compris le frĂšre de Warhol, ainsi que des collaborateurs, des partenaires commerciaux, des conservateurs et sujets d’artistes.

Les Ă©pisodes oscillent entre passĂ© et prĂ©sent, intĂ©rieur et extĂ©rieur, insĂ©curitĂ© et illusion. Le rĂ©alisateur Andrew Rossi retourne dans un coin de rue difficile de Pittsburgh, oĂč le plus jeune fils d’immigrants tchĂšques a grandi entourĂ© de « babooshkas, de salopettes et de panneaux de charbon ». Nous savions d’aprĂšs les journaux que Warhol allait Ă  l’église «de temps en temps», mais Rossi trace une ligne entre l’iconographie catholique que Warhol aurait absorbĂ©e dans son enfance et les icĂŽnes de cĂ©lĂ©britĂ©s sinistres qu’il crĂ©erait plus tard.

Petit, gai et peu sûr de son apparence, il a eu un certain nombre de coups contre lui, mais a compris que « vous devez prendre ce que la société utilise contre vous et en faire un style ».

Fuir Ă  New York a Ă©tĂ© la premiĂšre Ă©tape dans la crĂ©ation de ce style ; il est arrivĂ© en 1947, ĂągĂ© de 20 ans, avec seulement 20 $ Ă  son nom, et est devenu un artiste commercial. Pour de nombreux artistes, cela aurait Ă©tĂ© une note de bas de page pour joindre les deux bouts, Ă  voiler plus tard, mais Warhol, un enfant de la pauvretĂ© de la ceinture de rouille, considĂ©rait le commerce comme faisant partie intĂ©grante de la crĂ©ation – « ĂȘtre bon en affaires est le genre le plus fascinant de art », Ă©crivit-il dans les journaux – et nota qu’il « avait commencĂ© comme artiste commercial » et qu’il avait l’intention de mourir comme tel.

Il a fondĂ© The Factory, un studio qui porte bien son nom ; un groupe d’artistes, sous la direction de Warhol, a travaillĂ© sur une chaĂźne de montage pour produire des Ɠuvres (y compris les boĂźtes de soupe Campbell) souvent lors des fĂȘtes sauvages qui allaient devenir une telle partie de la mythologie de Warhol. Celles-ci ont pris fin brutalement lorsqu’il a Ă©tĂ© abattu par une femme souffrant de maladie mentale en 1968, et la fĂȘte de Warhol s’est dĂ©placĂ©e vers les clubs de l’époque tels que le Studio 54. Il est devenu ce qu’il appelait avec ironie « un portraitiste amĂ©ricain Ă  l’ancienne » faisant des photos de la sociĂ©tĂ©. dames et actrices (« S’il suivait votre ligne de lĂšvres, il vous aimait, s’il mettait votre rouge Ă  lĂšvres sur votre ligne de lĂšvres, il ne vous aimait pas », dit Jerry Hall d’une voix traĂźnante).

Il Ă©tait ce qu’un contributeur voix off appelle « essentiellement une personne confuse qui 
 reflĂ©tait la plus grande confusion de l’AmĂ©rique en tant que pays » et il est devenu une sorte de synonyme d’homosexualitĂ© dans une sociĂ©tĂ© profondĂ©ment homophobe. Les livres n’abordent pas cet aspect de sa vie, mais Rossi utilise des images d’archives de Warhol, en contradiction Ă©hontĂ©e avec la dĂ©bauche de son travail, se prĂ©sentant comme presque asexuĂ©. C’est en partie drĂŽle et en partie triste, une combinaison rĂ©sumĂ©e dans la contribution de Jessica Beck, conservatrice du Warhol Museum, qui observe solennellement que l’artiste a construit un personnage «pour se protĂ©ger» de ses propres insĂ©curitĂ©s, tandis que ses mains gantĂ©es planent sur une collection des perruques de Warhol, allongĂ©es lĂ , comme des chatons galeux morts sur une table d’autopsie.

On pourrait dire que les deux thĂšmes dominants de cette sĂ©rie sont l’amour et la solitude (« le prix de l’amour est que vous devez avoir quelqu’un autour mais vous n’ĂȘtes que deux tourtereaux dans une cage », dit le robot IA Ă  un moment donnĂ©. ) et parfois le dĂ©tail spĂ©culatif et sĂ©rieux peut vous donner envie de fantaisie warholienne, mais il s’agit toujours d’un portrait brillant et pĂ©nĂ©trant d’un gĂ©nie dont l’influence se fait encore sentir et qui a tant prĂ©dit de la vie moderne.

QualitĂ© musĂ©ale : trois grands documentaires sur l’art

Je Suis Sun Mu
jeu de Google
Ce film raconte l’histoire de l’ancien propagandiste nord-corĂ©en Sun Mu, connu pour son pop art politique qui fait la satire du rĂ©gime rĂ©pressif de Kim Jong-un. Le rĂ©alisateur Adam Sjöberg synthĂ©tise l’art de Mu et l’histoire de sa dĂ©fection dans cette piĂšce extraordinaire.

Le spectacle des 100 ans
Viméo
Certaines fleurs fleurissent en hiver; Carmen Herrera, cubano-amĂ©ricaine de 78 ans, a Ă©tĂ© qualifiĂ©e de « dĂ©couverte de la dĂ©cennie » aprĂšs que de grandes institutions artistiques ont finalement commencĂ© Ă  remarquer ses abstractions modernistes aprĂšs sept dĂ©cennies d’obscuritĂ© absolue. Ce film raconte son histoire.

Boom for Real : La fin de l’adolescence de Jean-Michel Basquiat
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Ce film explore la vie de Basquiat, qui Ă©tait ami avec Warhol et figure dans la nouvelle sĂ©rie Netflix, et se concentre sur les annĂ©es avant qu’il ne devienne cĂ©lĂšbre et sur la culture artistique des annĂ©es 1970 Ă  New York.

SOURCE : Reviews News

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