😍 2022-03-20 03:30:00 – Paris/France.
Les deux livres qu’Andy Warhol a écrits sur sa vie, 1975 La philosophie d’Andy Warhol : de A à B et vice-versa et 1989 Les journaux d’Andy Warhol sont, comme les œuvres les plus célèbres de l’artiste, à la fois superficielles et profondes. Dans le premier ouvrage, des joyaux aphoristiques brillent au milieu de pages et de pages de futilités et de truismes, alors qu’il passe de son naval (« mon corps pâle, boutonneux et reptilien ») à des thèmes plus vastes comme l’art, l’amour et l’économie (« acheter est plus américain que penser ”).
Ce dernier livre était un flou de fêtes, de champagne et de célébrités, rempli du même esprit insouciant et complètement dépourvu de même un clin d’œil passager à l’un des cataclysmes du monde ou aux événements plus importants qui ont façonné la propre vie de Warhol. Les deux livres ont conservé l’énigme de Warhol et l’idée de lui comme une œuvre d’art en soi ; il en ressort une figure inconnaissable.
Le créateur Ryan Murphy tente de combler les lacunes biographiques dans ce Netflix en six parties Les journaux d’Andy Warhol en ajoutant aux mots parlés des passages des journaux (lu dans la propre voix de Warhol, créé à l’aide d’un logiciel d’IA et la voix d’un acteur) les contributions d’une gamme de têtes parlantes, y compris le frère de Warhol, ainsi que des collaborateurs, des partenaires commerciaux, des conservateurs et sujets d’artistes.
Les épisodes oscillent entre passé et présent, intérieur et extérieur, insécurité et illusion. Le réalisateur Andrew Rossi retourne dans un coin de rue difficile de Pittsburgh, où le plus jeune fils d’immigrants tchèques a grandi entouré de « babooshkas, de salopettes et de panneaux de charbon ». Nous savions d’après les journaux que Warhol allait à l’église «de temps en temps», mais Rossi trace une ligne entre l’iconographie catholique que Warhol aurait absorbée dans son enfance et les icônes de célébrités sinistres qu’il créerait plus tard.
Petit, gai et peu sûr de son apparence, il a eu un certain nombre de coups contre lui, mais a compris que « vous devez prendre ce que la société utilise contre vous et en faire un style ».
Fuir à New York a été la première étape dans la création de ce style ; il est arrivé en 1947, âgé de 20 ans, avec seulement 20 $ à son nom, et est devenu un artiste commercial. Pour de nombreux artistes, cela aurait été une note de bas de page pour joindre les deux bouts, à voiler plus tard, mais Warhol, un enfant de la pauvreté de la ceinture de rouille, considérait le commerce comme faisant partie intégrante de la création – « être bon en affaires est le genre le plus fascinant de art », écrivit-il dans les journaux – et nota qu’il « avait commencé comme artiste commercial » et qu’il avait l’intention de mourir comme tel.
Il a fondé The Factory, un studio qui porte bien son nom ; un groupe d’artistes, sous la direction de Warhol, a travaillé sur une chaîne de montage pour produire des œuvres (y compris les boîtes de soupe Campbell) souvent lors des fêtes sauvages qui allaient devenir une telle partie de la mythologie de Warhol. Celles-ci ont pris fin brutalement lorsqu’il a été abattu par une femme souffrant de maladie mentale en 1968, et la fête de Warhol s’est déplacée vers les clubs de l’époque tels que le Studio 54. Il est devenu ce qu’il appelait avec ironie « un portraitiste américain à l’ancienne » faisant des photos de la société. dames et actrices (« S’il suivait votre ligne de lèvres, il vous aimait, s’il mettait votre rouge à lèvres sur votre ligne de lèvres, il ne vous aimait pas », dit Jerry Hall d’une voix traînante).
Il était ce qu’un contributeur voix off appelle « essentiellement une personne confuse qui … reflétait la plus grande confusion de l’Amérique en tant que pays » et il est devenu une sorte de synonyme d’homosexualité dans une société profondément homophobe. Les livres n’abordent pas cet aspect de sa vie, mais Rossi utilise des images d’archives de Warhol, en contradiction éhontée avec la débauche de son travail, se présentant comme presque asexué. C’est en partie drôle et en partie triste, une combinaison résumée dans la contribution de Jessica Beck, conservatrice du Warhol Museum, qui observe solennellement que l’artiste a construit un personnage «pour se protéger» de ses propres insécurités, tandis que ses mains gantées planent sur une collection des perruques de Warhol, allongées là, comme des chatons galeux morts sur une table d’autopsie.
On pourrait dire que les deux thèmes dominants de cette série sont l’amour et la solitude (« le prix de l’amour est que vous devez avoir quelqu’un autour mais vous n’êtes que deux tourtereaux dans une cage », dit le robot IA à un moment donné. ) et parfois le détail spéculatif et sérieux peut vous donner envie de fantaisie warholienne, mais il s’agit toujours d’un portrait brillant et pénétrant d’un génie dont l’influence se fait encore sentir et qui a tant prédit de la vie moderne.
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SOURCE : Reviews News
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