🎶 2022-04-24 17:34:46 – Paris/France.
Roger McGuinn vit dans le comté de San Diego, avril 2022 (Photo de Thomas K. Arnold, utilisée avec autorisation)
La représentation de Roger McGuinn le 22 avril 2022 au Poway Performing Arts Center, un théâtre intime du comté de San Diego, était comme écouter de la bonne musique et lire un bon livre, tout à la fois.
Le légendaire co-fondateur des Byrds – et architecte du son folk électrique jingle-jangle du groupe – n’était accompagné sur scène que par une poignée de guitares, dont sa Rickenbacker électrique à 12 cordes et un banjo. Et le répertoire de son émission de deux heures était composé à parts égales de chansons et d’histoires.
Cela a été McGuinnformule de concert depuis des années. Et bien qu’il y ait eu des détours occasionnels vers l’accompagnement d’un groupe complet – comme la tournée anniversaire « Sweetheart of the Rodeo » de 2018 avec le co-fondateur de Byrds Chris Hillman, soutenu par Marty Stuart et (le bien nommé) les Fabulous Superlatives – ses expositions solo sont si fascinants, si enchanteurs, si épanouissants, que je l’ai vu cinq fois au cours des quatre dernières années, le plus récemment parcourant 130 miles pour assister à sa performance de juillet 2021 dans le nord du comté de Los Angeles. Les histoires sont si importantes pour lui qu’il ne jouera pas dans les bars, les boîtes de nuit ou les dîners-théâtres, où il y a trop d’agitation.
Heureusement, étant donné le prix élevé de l’essence, ce spectacle était beaucoup plus proche de chez eux, et une fois de plus, les fans ont été témoins de la transformation de McGuinn d’un homme généralement timide et réservé en l’un des artistes les plus engageants, charmants et bavards alors qu’il les dirigeait sur un voyage musical à travers sa vie.
Alors que les lumières diminuaient, il est monté sur scène en grattant et en chantant « My Back Pages », l’une des plus d’une douzaine de chansons de Dylan que les Byrds ont réinventées comme les leurs, changeant la signature rythmique en 4/4, employant ce que McGuinn appelle « un rythme des Beatles ». « , et en réduisant la durée à moins de trois minutes » pour la radio AM « . Il a dit au public que c’était devenu « une sorte de chanson thème » pour lui et s’est rappelé l’avoir jouée sur scène lors du concert du 30e anniversaire de Dylan au Madison Square Garden en octobre 1992 avec un groupe de stars comprenant George Harrison, Eric Clapton, Neil Young , Tom Petty et Dylan lui-même. « Ils ont utilisé mon arrangement », dit-il fièrement. « Et je regarde le téléprompteur – certains des gars ne connaissaient pas les mots par cœur comme moi – et il a été programmé avec le recueil de chansons officiel de Bob Dylan, et les mots défilaient et je dis, ‘Mec , ce n’est pas comme ça que je l’ai appris officieusement. Je l’ai mal chanté pendant toutes ces années.
Regarder Bob Dylan, Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton et George Harrison interprètent « My Back Pages » en 1992
De là , il est remonté dans le temps jusqu’à ses premières années d’adolescence à Chicago, le fils de James McGuinn, auteur du livre à succès Les parents ne peuvent pas gagner, et sa mère Dorothée. Il a raconté avoir reçu une radio à transistors à l’âge de 13 ans, puis a chanté et gratté le couplet d’ouverture et le refrain de « Heartbreak Hotel ». « Vous ne pensiez pas que j’allais faire une interprétation complète d’Elvis Presley », a-t-il dit au public, « ce qui a vraiment attiré mon attention. Avant cela, je n’avais jamais voulu jouer de la musique. J’avais entendu des chansons comme ‘How Much is that Doggie in the Window’ et ‘When the moon hits your eye like a big pizza pie’ et pour une raison quelconque, des chansons comme celle-là ne m’ont pas donné envie de me lever et de jouer de la musique.
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Mais peu de temps après, raconte McGuinn, il a reçu une guitare pour son 14e anniversaire et a appris à jouer en écoutant des disques de rock ‘n’ roll et de rockabilly de Johnny Cash, Carl Perkins et Gene Vincent – ici, il a joué quelques riffs de « Be Bop a Lula » – et a commencé à apporter sa guitare pour divertir ses camarades de classe à l’école latine privée de Chicago, dont les autres anciens élèves notables incluent Nancy Reagan et Adlai Stevenson III. « J’ai découvert quelque chose de merveilleux », a-t-il déclaré. « Les filles m’aimaient mieux. »
McGuinn s’est ensuite inscrit à la Old Town School of Folk Music de Chicago, où il a développé un amour pour la musique folk après avoir vu une performance de Bob Gibson. « Burl Ives ne sonnait pas comme ça », a déclaré McGuinn impassible. Il a également été présenté à d’autres premiers folks tels qu’Odetta et Pete Seeger et a appris à jouer du banjo et de la guitare à 12 cordes, un favori de Lead Belly.
À travers des histoires et des chansons, McGuinn a emmené le public à travers les premières années de sa carrière, jouant dans des cafés et soutenant les Limeliters, le Chad Mitchell Trio et Bobby Darin, qui l’a ensuite amené au célèbre Brill Building à New York en tant qu’auteur-compositeur.
Bob Dylan est avec les Byrds en 1965
De là , McGuinn a sauté un peu, atterrissant sur la formation des Byrds; sa carrière solo et ses tournées avec Bob Dylan’s Rolling Thunder Revue (1975-76) et, une décennie plus tard, avec Dylan et Tom Petty ; et son amour pour les chants de la mer et la musique folklorique traditionnelle.
Il a parlé et chanté: «M. Homme au tambourin » et « Tourne ! Tourner! Tournez ! », ce dernier étant une refonte d’une chanson de Pete Seeger basée sur le livre biblique de l’Ecclésiaste. McGuinn se souvient avoir entendu Seeger dire plus tard: « J’ai chanté cette chanson, ne m’attendant jamais vraiment à ce qu’elle soit bien connue, puis ce gars que je n’ai jamais rencontré l’a ramassée et en a fait un disque à succès. » McGuinn rayonnait et se désignait alors que le public éclatait de rire.
Il a parlé d’écrire la partie « falaise » de « Chestnut Mare » des années avant que les Byrds ne l’enregistrent pour leur 1970 Sans titre album. Alors qu’il jouait avec le Chad Mitchell Trio, McGuinn a été engagé pour une tournée de 90 jours parrainée par le gouvernement américain à travers l’Amérique latine. « C’était plutôt excitant », se souvient McGuinn. « Vous entendiez des tirs de mitrailleuses, puis ils vous emmenaient sur quelques pâtés de maisons pour vous mettre hors de danger et vous leviez les yeux et voyiez ‘Yankee Go Home!’ et le gars de la CIA disait : « Ne fais pas attention à ça, ça fait longtemps que ça existe », car la peinture bleue coule toujours sur le mur. Pour m’évader, j’ai emmené ma guitare sur une falaise surplombant l’océan et j’ai imaginé ce petit riff… Je ne savais pas quoi en faire à l’époque car je n’étais pas auteur-compositeur alors je l’ai déposé loin dans le dos de ma tête, et des années plus tard, j’écrivais une chanson avec Jacques Levy à propos d’un cheval qui descend d’une falaise et je me suis dit: « Cliff – j’ai de la musique de falaise. » Alors j’ai mis ce petit peu dans cette prochaine chanson… »
Avant de jouer « American Girl » de Tom Petty, McGuinn a parlé d’avoir entendu la chanson pour la première fois : « Je me préparais à faire un album pour Columbia Records et j’avais la plupart des chansons prêtes à partir, mais j’avais besoin de quelques chansons à l’extérieur. chansons à compléter, et mon manager était au coin de la rue en train de mettre des disques et des cassettes. Il a mis cette chanson qui semblait si familière, la partie vocale, que j’ai dit : ‘Wow, quand ai-je enregistré ça ?’ Il a dit, ‘Ce n’est pas toi.’ J’ai dit : ‘Je sais. Qu’est-ce?’ Il a dit: « C’est ce nouveau gars, Tom Petty », et j’ai dit que je voulais le rencontrer. Une réunion a été organisée, McGuinn et Petty sont devenus amis, et peu de temps après, Petty and the Heartbreakers a ouvert pour McGuinn au Bottom Line à New York.
Ecoutez à McGuinn interprète « American Girl » de Tom Petty en 1977
Une décennie plus tard, la tournée mondiale de McGuinn avec Dylan et Petty est arrivée par hasard. McGuinn et sa femme, Camilla, ont décidé d’assister au spectacle de Petty à Tampa. En attendant que la musique commence, les fans dans les tribunes lançaient des frisbees, et un a frappé Camilla dans l’œil. « Ce n’était pas sérieux », se souvient McGuinn, « mais les huissiers l’ont vu et ont pensé que nous devrions aller dans les coulisses et demander à quelqu’un d’y jeter un coup d’œil. Donc, alors que nous allions dans les coulisses, Tom et les Heartbreakers sortaient pour jouer, et quand il m’a vu dans la salle, il a dit : « Roger McGuinn ! » Tu dois monter et faire quelques chansons avec moi. Eh bien, c’est Tampa, en été. Je portais un short blanc et une chemise hawaïenne rouge. J’avais plutôt l’air d’aller à un concert de Jimmy Buffett. Mais je me suis levé et j’ai fait quelques chansons et le lendemain, Tom a appelé et nous a invités à l’hôtel de plage où lui et son groupe séjournaient. Ses filles étaient assez jeunes à l’époque, et nous faisions voler des cerfs-volants sur la plage, et il a mentionné avec désinvolture : « Dans quelques semaines, je vais faire une tournée en Europe avec Bob Dylan. Je vais demander à Bob si vous pouvez venir.
l. à d. : Roger McGuinn, Joni Mitchell, Richie Havens, Joan Baez et Bob Dylan lors de la tournée 1975 Rolling Thunder Revue (Photo de la page Facebook de McGuinn)
Parmi les autres moments forts du spectacle, citons «Lover of the Bayou», une chanson de McGuinn qu’il a enregistrée avec les Byrds ainsi que sur son troisième album solo (et que Petty a repris avec son premier groupe, Mudcrutch); « Eight Miles High », le grand succès de Byrds dont la montée dans les charts a été bloquée par des DJ qui craignaient que le « high » de la chanson ne soit une référence à la drogue, pas à la fuite ; « King of the Hill », une chanson sur la descente de « Papa » John Phillips dans la drogue écrite et enregistrée par McGuinn avec Petty pour l’album de 1991 de McGuinn De retour de Rio; et deux chansons de son album solo acclamé de 1976, Rose de Cardiffle chant de la mer « Jolly Roger » et « Dreamland », une chanson que Joni Mitchell lui a donnée alors qu’il était dans le bus de la tournée Rolling Thunder Revue un an plus tôt après qu’il lui ait demandé « si elle avait des chansons de rechange ».
McGuinn a terminé son set avec un rappel de « Chimes of Freedom », une autre chanson de Dylan électrifiée par les Byrds (et le dernier morceau enregistré pour leur premier album). Puis vint une chanson qu’il a écrite avec Camilla, « May the Road Rise to Meet You », et les sentiments de ce qui est essentiellement une chanson d’amour ont sans aucun doute été partagés par le public de McGuinn, qui aura 80 ans le 13 juillet :
« Que la route monte à ta rencontre
Que le vent soit dans ton dos
Que le soleil brille chaud sur votre terre
Que la pluie tombe doucement sur ton visage jusqu’à ce que nous nous revoyions
Que Dieu vous tienne dans la paume de sa main… »
Regarder McGuinn interprète «Turn! Tourner! Tourner! » lors d’un concert solo antérieur
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Thomas K. Arnold est éditeur et directeur éditorial de Media Play News, une publication spécialisée dans le divertissement à domicile. Avant de se lancer dans la vidéo amateur, il a passé plus d’une décennie à écrire sur la musique. Il a été critique rock et chroniqueur pour l’édition du comté de San Diego du Los Angeles Times et du magazine San Diego, et a contribué à des critiques, des reportages et des interviews à Billboard, au Los Angeles Times, à Goldmine, à Relix et à d’autres publications musicales. En 1979, il fonde Kicks: San Diego’s Only Rock ‘n’ Roll Magazine, qu’il confie à un associé deux ans plus tard pour organiser le retour de Gary Puckett et de l’Union Gap.
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SOURCE : Reviews News
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