Critique du Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro, désormais en intégralité sur Netflix

✔️ 2022-10-28 17:24:15 – Paris/France.

Netflix nous a imprégnés du mystère de Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro première les épisodes deux par deux du 25 octobre jusqu’à aujourd’hui, vendredi 28, lorsque nous avons pu profiter des deux derniers.

Et nous ne serons pas les seuls à recommander la série : le maître du suspens Stephen King lui-même a été attiré par ce projet, le qualifiant de « terrifiant, sinistre et beau ».

Comme s’il retrouvait l’esprit de Alfred Hitchcock présente... notre producteur, scénariste et cinéaste mexicain bien-aimé Guillermo del Toro agit en tant que maître de cérémonie pour servir d’introducteur aux huit histoires qui composent la première saison de ce série d’anthologies idéal pour Halloween.

VIDÉO

Le cabinet des curiosités de Guillermo del Toro – Bande-annonce Netflix

Juste quelques coups de pinceau avant d’entrer dans le vif du sujet : les histoires ne sont pas liées les unes aux autres au-delà du fait qu’il y a un objet qui leur est lié qui se cache dans le cabinet de Guillermo del Toro : ce peuvent être des peintures,

De plus, en plus d’introduire chaque épisode avec une brève réflexion sur le sujet, del Toro montre l’objet particulier et une figure en bois qui représente le réalisateur qui a pris en charge l’histoire.

Lot 36 (Lot 36)

• Basé sur : une histoire originale de Guillermo del Toro.
• Écrit par : Régina Corrado.
• Réalisé par : Guillermo Navarro.
• Avec : Tim Blake Nelson, Sebastian Roche, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse et Martha Burns.
• Durée : 45 minutes.

L’histoire nous présente un homme qui se consacre à l’achat du contenu des salles de stockage dont leurs propriétaires ont ignoré. Parfois il a de la chance et parvient à gagner un peu d’argent et d’autres fois il travaille pour rien en jetant une bonne partie des biens des autres.

Un beau jour, il s’empare du débarras 36 et commence à fouiller dans les bric-à-brac accumulés au fil des années par un vieil homme excentrique. Lorsqu’il trouve un bougeoir en or et une table finement sculptée, il décide de les emmener chez un antiquaire où il découvrira à quoi ils servaient. Désireux de trouver autre chose, il reviendra pour régler ses dettes et peut-être se faire pincer.

Le lot 36 est la première des histoires de Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro et l’objet qui lui est associé est la clé qui ouvre la salle de stockage. Un endroit qui, bien sûr, cache des secrets indicibles. Apparemment, il a écrit cette histoire à la suite de sa propre expérience dans laquelle le contenu d’une salle de stockage à son nom a été mis en vente sans sa permission, d’où la réalité.

Dans la narration, il y a deux intrigues parallèles et qui convergent à la fin : d’une part, le satanisme issu de pratiques occultes et, d’autre part, la xénophobie qui est vécue aujourd’hui et qui s’avère être la clé.

Ils mettent en avant l’interprétation de Tim Blake Nelson, généralement associé à des personnages ignobles comme celui qui donne vie à cette histoire, et la création de tension à travers des ressources comme l’éclairage.

Rats de cimetière

• Basé sur : Une nouvelle de Henrt Kuttner.
• Écrit par : Guillermo del Toro.
• Réalisé par : Vincenzo Natali.
• Avec : David Hewlett, Alexander Eling et Ish Morris.
• Durée : 37 minutes.

Masson est un gars avec des dettes de jeu qui a conclu un pacte très particulier pour les régler : il travaille comme gardien d’un cimetière la nuit afin de profaner les tombes des morts et de voler les effets avec lesquels ils ont été enterrés, que ce soit ce sont des bijoux, des reliques, des décorations ou des dents en or.

Pourtant, un beau jour, il découvre des gars qui appliquent sa méthodologie et il ne peut s’empêcher de les réprimander. Les rites funéraires n’étaient-ils pas l’aube de la civilisation humaine ? Quel genre de personne est celui qui dépossède un mort ?

Ce n’est pas qu’il soit un parangon de vertus si l’on tient compte du fait qu’à la recherche du trésor d’un des défunts, il entrera dans les souterrains des rats qui volent la marchandise.

Nous sommes face à l’épisode le plus court et le plus concis de ce premier recueil d’histoires et sa courte durée vous convient vraiment phénoménalement puisqu’il s’agit d’une histoire qui explore des thèmes tels que la cupidité et la claustrophobie.

La plupart d’entre eux sont finalement contes moraux qui ne cherchent pas tant à nous glacer le sang qu’à affronter nos contradictions et à nous avertir du prix à payer pour entrer dans certaines sphères qui ne sont pas réservées aux vivants.

De plus, cet épisode, comme toute cette série fantastique, possède ce que l’on pourrait appeler horreur traditionnellesans excès de CGI et avec beaucoup de savoir-faire dérivé de l’utilisation de l’animatronique, des acteurs avec des compétences de contorsion et des caractérisations effrayantes.

L’autopsie

• Basé sur : Une nouvelle de Michael Shea.
• Écrit par : David S. Goyer et Guillermo del Toro.
• Réalisé par : David Prior.
• Avec : F. Murray Abraham, Glynn Turman et Luke Roberts.
• Durée : 60 minutes.

Après l’explosion d’un engin dans une mine, le shérif d’une ville découvre un cadavre exsangue dans la forêt voisine. Dans l’idée de l’aider à découvrir ce qui s’est passé, il va contacter un médecin légiste qu’il connaît très bien, qui se charge d’explorer les corps des mineurs à la recherche de parallèles entre les deux affaires.

Pragmatique, peu enclin à se laisser emporter par la peur et très professionnel, il se mettra au travail jusqu’à ce qu’il fasse une découverte qui l’obligera à repenser tout ce qu’il tenait pour acquis.

Probablement le meilleur des épisodes de ce premier lot pour de nombreuses raisons : l’histoire elle-même, les transitions entre les scènes, le jeu d’acteur, les effets spéciaux et le point culminant brutal. Réclamer un acteur comme F. Murray Abraham à ce stade peut sembler une farce, mais il fait vraiment un travail remarquable.

De plus, nous sommes face à une histoire ronde, très bien structurée en actes qui nous amènent à une résolution mémorable. Bien sûr, il ne convient pas à tous les estomacs et contient des séquences très grossières qui obligent presque à détourner le regard. Vous ne pouvez pas demander plus.

Les apparitions (The Outside)

• Écrit par : Haley Z. Broston, Emily Carroll et Guillermo del Toro.
• Réalisé par : Ana Lily Amirpour.
• Avec : Kate Micucci, Martin Starr, Dan Stevens et Kylee Evans.
• Durée : 60 minutes.

Stacey est une femme qui ne trouve pas sa place au travail : le reste de ses collègues semble s’intégrer mais c’est une cinglée, friande de taxidermie et avec des intérêts qui n’ont rien à voir avec les leurs.

Pour tenter de s’entendre avec eux, il commence à utiliser une crème exclusive et révolutionnaire qui promet des bienfaits tels que rajeunissement, soin et renaissance pour ceux qui l’utilisent, mais qui provoque chez elle une réaction allergique bestiale. Cela ne les empêchera pas de continuer à l’utiliser, de façon compulsive, pour « remonter » dans la chaîne alimentaire de leur milieu social.

Cet épisode joue avec une certaine « horreur corporelle » pour nous faire explorer la pression que les femmes subissent nuit et jour afin d’être acceptable et de s’adapter au standard de beauté en vigueur.

C’est aussi une dénonciation de notre société de consommation… en fait, l’objet associé est une baguette magique qui ouvre le monde des illusions : une télécommande avec accès direct au téléachat.

Il y a plusieurs séquences très réussies dans cet épisode, comme cette femme à la crème visqueuse sortant d’une messe qui rappelle celle de Le truc ou la dernière partie dans laquelle l’actrice Kate Micucci saute d’émotion en émotion dans un plan capturé avec une optique déformante (qui est utilisée de temps en temps pour générer une sensation d’être dans un état de conscience altéré).

Le modèle de Pickman

• Basé sur : Une histoire de HP Lovecraft.
• Écrit par : Lee Paterson
• Réalisé par : Keith Thomas.
• Avec : Ben Barnes, Crispin Flover, Oriana Leman et Seamus Patterson.
• Durée : 60 minutes.

Will est un artiste en herbe qui suit des cours difficiles pour terminer ses études lorsqu’il rencontre Richard Pickman, un nouvel étudiant dont la passion déborde de son travail. Il s’agit d’un artiste incompris qui montre dans ses peintures des scènes horribles, sombres et intimidantes qui entrent dans l’esprit de Will, le tourmentant pendant des années. Il finit par être expulsé de l’académie.

Leurs chemins se séparent jusqu’à ce que, bien plus tard, ils se retrouvent. Pickman est devenu un artiste renommé et souhaite exposer son travail dans la galerie de Will, mais Will connaît le risque pour ceux qui se soumettent à ses sinistres visions.

Malgré sa conception artistique impeccable, les échos de Le portrait de Dorian Gray et la qualité des interprétations, cet épisode est très long. Les artistes tourmentés, en particulier les peintres, qui ont la capacité spéciale de voir ce que les autres ne peuvent pas voir, ont fait l’objet d’histoires d’horreur classiques de manière récurrente.

Cependant, il manque à celui-ci une conclusion qui rende justice au développement de l’histoire, qui se dégonfle dans un dernier tiers quelque peu erratique et moins émouvant que prévu.

Rêves dans la maison de la sorcière

• Basé sur : Une histoire de HP Lovecraft.
• Écrit par : Mika Watkins et Guillermo del Toro.
• Réalisé par : Catherine Hardwicke.
• Avec : Rupert Grint, Ismael Cruz Cordova et Daphne Hoskins.
• Durée : 60 minutes.

Walter Gilman est dévasté lorsque sa sœur jumelle meurt avant lui et non seulement à cause de la perte irréparable mais parce qu’il voit son ectoplasme hors de son corps être entraîné dans la forêt des âmes perdues.

Au fil des années, il ne fait que devenir obsédé par l’idée de sauver sa sœur, pour laquelle il rejoindra une société de spirites et se lancera à chaque occasion pour voyager dans l’au-delà même au risque de perdre la sienne. .

Nous sommes face à l’épisode le plus ludique avec le spectateur puisqu’un narrateur initial nous assure que nous aurons une fin heureuse. Heureux pour quelqu’un, bien sûr, car il ne pleut jamais au goût de tout le monde.

Comme nous l’avons dit à propos du ton général de ce recueil d’histoires, l’idée finale est qu’on apprend quelque chose : en l’occurrence, qu’il faut respecter la barrière qui sépare le monde des vivants de celui des morts.

À certains égards, cela peut être un peu naïf, mais cela fonctionne raisonnablement bien compte tenu du ton qu’il adopte et comporte quelques rebondissements inattendus plutôt curieux. Par curiosité, la chanson que chante Epperley est le thème principal de Étranger et c’est une chanson de la fin du 19ème siècle intitulée « The Skye Boat Song ».

Le visionnement

• Écrit par : Panos Cosmatos, Aaron Stewart Ahn et Guillermo del Toro.
• Réalisé par : Panos Cosmatos.
• Avec : Peter Weller, Steve Agee, Sofi Boutella et Charlyne Yi.
• Durée : 60 minutes.

Un groupe d’étrangers reçoit une invitation à assister à une réunion luxueuse dans un lieu distingué… mais bientôt ce qui promettait de devenir l’une des grandes expériences de leur vie se transforme en cauchemar.

L’étiquette signature de Costamos mange cette proposition avec des pommes de terre. Il n’y a rien dans cet épisode que vous n’ayez pas vu dans ses œuvres précédentes et, bien sûr, il a toujours ce quelque chose d’hypnotique qui caractérise ce qu’il joue, même si ce n’est pas une œuvre particulièrement soignée.

Pour…

SOURCE : Reviews News

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