🎶 2022-04-07 20:56:00 – Paris/France.
« Chaque fois que j’y vais, j’essaie de faire quelque chose que je n’ai jamais fait auparavant », a récemment expliqué Jack White. « Et ce n’est pas quelque chose que les autres n’ont jamais fait auparavant. C’est juste quelque chose que je n’ai jamais fait auparavant. C’est un défi de taille après un catalogue tour de force White Stripes qui a zigzagué partout dans le rock, le blues, la country, la pop, le punk et la soul du XXe siècle; des passages fructueux soulignant les deux côtés du trait d’union en « pop-rock » avec les Raconteurs et les Dead Weather ; et une progression constante de l’organique à l’électronique dans sa discographie solo.
S’adressant à Zane Lowe d’Apple, White a parlé de faire son nouvel album principalement seul pendant le verrouillage, comme tant d’autres musiciens pendant la pandémie. Plutôt que de recruter le genre de musiciens cracks qui ont tendance à remplir ses groupes de tournée, White a joué presque tout lui-même, ce qui concordait bien avec sa recherche d’un nouveau territoire créatif. « J’ai fait des erreurs », a-t-il poursuivi. «Je jouerais de la batterie en dernier, ce que vous n’êtes pas censé faire. Mais ensuite j’ai commencé à m’en nourrir. J’ai pensé, ‘J’aime ça.’ J’ai aimé que ce soit faux.
Le résultat de ce processus est Peur de l’aube, le premier des deux nouveaux albums de Jack White sortis cette année. Il sort demain et atteint l’objectif de White d’amener sa musique dans de nouveaux endroits étranges, certains d’entre eux bien plus gratifiants que d’autres. Fournit-il le même frisson que De Stijl ou Globules blancs ou Coup glacé? Non, mais une décennie après le début de sa carrière solo, personne, sauf peut-être Jack White, ne s’y attend. La question pertinente est de savoir si cette musique procurera un plaisir à faible enjeu ou un test d’endurance pour ceux qui ont déjà investi dans l’expérience Jack White. (Celles ne pas déjà investi devrait revenir en arrière et écouter un disque des White Stripes à la place ; vous avez tellement de joie à attendre.)
J’essayais de comprendre pourquoi la carrière solo de White a été si décevante, alors je suis retourné et j’ai écouté les trois albums qu’il a sortis avant Peur de l’aube. Le meilleur de ces albums, le premier solo de 2012 Tromblon, s’est fortement penché sur l’influence décousue des Beatles que White affichait parfois sur les albums de White Stripes. De là, Lazaret et Portée de la pension a dérivé de plus en plus loin dans des expériences sonores bizarres de jam-session et loin de l’écriture brillante qui a rendu les White Stripes si géniaux. Mais cette ressemblance avec les Beatles m’a fait penser aux parallèles entre Peur de l’aube et le propre album de quarantaine de Paul McCartney, McCartney III. Cela a changé ma façon d’écouter le nouveau disque de White.
Lors de sa sortie, mon collègue Tom Breihan a écrit que Tromblon « on dirait qu’il a été assommé au cours d’un après-midi paresseux sous le porche » et c’était d’autant mieux pour cela. Peur de l’aube ne semble pas paresseux, mais il Est-ce que son lâche. Le disque ressemble beaucoup à White en train de déconner en studio, essayant de nouvelles voies jusqu’à ce qu’il arrive à quelque chose qu’il aime. Dans l’esprit, et parfois sur le fond, ce n’est pas si différent des pépites dénigrées et en grande partie non polies que McCartney a inventées dans son propre home studio. Ceci étant Jack White et non Paul McCartney, il y a beaucoup plus d’héroïsme de guitare à l’écran, et le shtick hurleur électrocuté de Jerry Lee Lewis est monté à l’extrême. Mais si la perspective d’un voyage aux marges de l’imaginaire de Jack White vous séduit, vous pourriez bien tirer quelque chose de cet exercice.
Peur de l’aube est facilement l’album solo le plus lourd de White. La magnifique chanson titre, avec son groove de guitare bas de gamme grondant, pourrait tout aussi bien être Queens Of The Stone Age. White décharge souvent des riffs de guitare désagréables peaufinés par des changements de hauteur harmoniques farfelus, généralement soutenus par de lourds rythmes droits. Des explosions colorées de piano, d’orgue et de synthétiseur apparaissent et sortent du mix, tout comme les parties de guitare solo fortement traitées. La voix de White est plus crue et sauvage que jamais, mais la musique derrière lui n’a jamais été aussi carnavalesque, pour le meilleur et pour le pire. « Eosophobia » oscille entre la basse dubby et la bombe rock digne des Who et le prog jazzy dirigé par le clavier – une encapsulation des vibrations de savant fou de l’album.
Toutes ces expériences ne fonctionnent pas. La collaboration Q-Tip d’échantillonnage de Cab Calloway « Hi De Ho » est une monstruosité post-genre qui se joue comme un vilain dessin animé. Le vocodeur « Into The Twilight » est tout aussi criard. Pourtant, même les chansons les plus odieuses sur Peur de l’aube ira probablement aux prochaines dates de tournée de White grâce au pouvoir viscéral qu’il maintient tout au long de l’album. Et quand il transforme ses idées en véritables chansons, comme le tonitruant « That Was Then (This Is Now) », le bélier haché « What’s The Trick », le piétinant enjoué « Morning, Noon, And Night » et le ripshit opener « Taking Me Back », vous vous souviendrez peut-être pourquoi vous vous souciez de ce gars en premier lieu. Même certaines de ses explosions ont frappé comme un retour à sa vieille sagesse détournée : « Plus un et moins un, c’est zéro / C’est une attitude défaitiste ! »
Des motifs lyriques incontournables parcourent la tracklist. La plus évidente est l’idée titulaire d’être effrayé par le soleil levant; « Eosophobie » est juste un mot fantaisiste pour « peur de l’aube ». Sur celui-là, il déclare : « Je ne te crains pas/ J’ai peur de l’aube/ J’ai peur que le soleil se lève ! Les autres titres incluent « Dusk », « Into The Twilight » et « Morning, Noon, And Night ». White chante à propos de s’isoler du monde au moins depuis Lazaret, et il est facile de l’imaginer se tourner vers un mode de vie nocturne comme une extension de ces tendances auto-protectrices – une théorie soutenue par des lignes comme « Mes motivations sont invisibles/Mon armure est invincible ! » et « C’est mon premier, mon pire, mon passé et mon dernier effort imparfait / 100 insultes laissées sur mon pare-brise le matin. »
Les paroles de White me font me demander s’il est obsédé par le contrecoup de sa personnalité publique acariâtre et comment cela a parfois éclipsé sa production musicale post-Stripes. « Tu me ramènes », s’exclame-t-il d’emblée. « Je parie que vous le faites, mais pas pour longtemps ! » Plus tard, il confie : « Je suis mort pour le monde, mais pas pour toi. Mais le morceau de clôture « Shedding My Velvet », sorte de vamp de blues mystique imprégné de prog et de jazz fusion, suggère qu’il est peut-être prêt à sortir à nouveau dans la lumière. Il y a des absurdités impénétrables entre les pianos qui martèlent et la guitare wah-wah tranchante : « Pensez aux chevaux, pas aux zèbres quand vous entendez le bruit des sabots sur le sol/Vous êtes l’héliotrope qui aime le soleil qui tourne en rond. » Mais lorsque la chanson s’achève dans sa finale acoustique douce, il y a un sentiment de résolution : « Mieux vaut illuminer que simplement briller/ Tu dis ça tout le temps/ Et tu as raison. »
White croit-il qu’il a quelque chose à enseigner au monde ? S’apprête-t-il à partager davantage de lui-même avec le public, malgré tous ses pullquotes méfiants contre lui? (Il a raison sur les effets néfastes des téléphones portables, les enfants.) Je ne suis pas sûr Peur de l’aube se qualifie comme une dépêche sage ou un autoportrait révélateur, mais c’est au moins une course folle – une qui garantit que les nouvelles chansons obligatoires entre les classiques sur les setlists de White frapperont fort, et une qui me rend curieux des sons plus subtils et plus folkloriques de sa prochaine Entrer vivant au paradis. Beaucoup de gens trouveront assez raisonnablement cet album inécoutable, mais le considérant comme un virage à gauche amusant d’une légende du rock, à la McCartney III, m’a un peu réchauffé. Si White insiste pour pousser sa musique vers de nouveaux endroits étranges, au moins il s’est assuré qu’elle bascule extrêmement fort.
Peur de l’aube est sorti le 4/8 via Third Man Records.
SOURCE : Reviews News
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