🎵 2022-03-15 11:00:00 – Paris/France.
Un groupe qui semble fonctionner dans des conditions rigoureusement précises qui peuvent sembler sans joie de l’extérieur peut-il encore produire une musique qui suscite l’extase spontanée chez les auditeurs ? C’est le genre de question qui ne semblerait pas inhabituelle s’il s’agissait d’un ensemble classique dont nous parlions, ou du ballet. Mais dans un nouveau documentaire sur le groupe King Crimson, c’est le légendaire guitariste Robert Fripp, aussi dur à cuire que n’importe qui dans les soi-disant beaux-arts, qui garde les musiciens de sa location perpétuellement sur pointe.
« In the Court of the Crimson King » est vraiment aussi bon que les documentaires rock, en capturant l’essence d’un groupe de musiciens et la façon dont ils se rapportent les uns aux autres, au monde et à une muse dont les exigences se traduisent par des callosités littérales et figuratives. Cela ne signifie pas que King Crimson est le genre de groupe Everyman dont les luttes seront liées même aux groupes de garage, comme les batailles des Beatles étaient dans « Get Back ». Il n’y a rien de prototypique à distance dans cet équipage unique en son genre – bien qu’il puisse y avoir une certaine universalité à laquelle d’autres groupes peuvent s’identifier dans la façon dont King Crimson a en quelque sorte survécu pendant 53 ans en tant que dictature pas toujours bénigne.
Le réalisateur Toby Amies ne fait pas que filmer les huit membres actuels du groupe. Il revient et interviewe également ce que nous pourrions considérer comme des ex-employés mécontents, notamment une autre légende de la guitare, Adrian Belew, qui semblait être l’égal de Fripp pendant une très longue et fructueuse période médiane pour le groupe, en 1981-2009. , jusqu’à ce qu’il reçoive le message ultime que le groupe avait un patron. Amies revient même et parle avec les deux gars qui ont démissionné au cours de la première année d’existence du groupe, en 1969 – y compris le co-fondateur Ian McDonald, décédé juste en février de cette année, et a une signature déchirante en larmes ici. C’est à vous de décider si vous vous identifiez davantage aux nombreux joueurs au fil des décennies qui n’ont pas pu gérer le stress et sortir (ou qui ont reçu un coup de pouce, comme Belew), ou à ceux qui ont décidé que cela valait la peine d’avoir des attentes élevées et des nerfs effilochés. rester dans la cour de la royauté la plus durable du prog-rock.
La majeure partie du film suit l’incarnation actuelle du groupe lors d’une tournée mondiale pré-COVID, dans laquelle il est facile, même pour un fan non hardcore, de comprendre pourquoi le culte de King Crimson perdure et vend régulièrement des salles de taille décente autour du monde. Quelques acolytes sont interviewés, le plus mémorable étant une nonne, qui a une théorie très développée sur ce qu’il y a de spirituel dans la musique parfois carrément mathématique de King Crimson. Mais sinon, tout tourne autour des acteurs, qui parfois, de manière comique, doivent supporter que Fripp entende les questions du cinéaste de l’autre côté de la scène et les traite de « merde ».
Presque toujours vêtu d’un gilet et d’une cravate formels, Fripp est l’ultime gentleman anglais dont la volonté de souffrir des imbéciles, même à moitié volontiers, est souvent mise à l’épreuve, notamment par le cinéaste qu’il a chargé de réaliser ce document. À un moment donné, le chef d’orchestre se plaint que répondre à des questions a réduit les quatre heures environ de pratique qu’il fait tous les jours – pas de mensonge – et a donc nui à la performance de la nuit précédente. Certaines des déclarations de Fripp devant la caméra sont extrêmes, il ne peut pas être sérieux, comme lorsqu’il compare le fait d’être déçu par les performances médiocres d’autres musiciens à l’impression que « ma mère est décédée ». La réponse que certains téléspectateurs auront raisonnablement à des déclarations comme celle-ci est : « Allégez-vous, Frances. » Pourtant, si la sévérité de ses convictions en fait un personnage difficile à embrasser, l’éloquence presque tendre avec laquelle il parle de son histoire d’amour avec la musique peut devenir un motif d’acquittement. (Du moins si vous n’êtes pas Adrian Belew.)
Vous n’avez pas besoin de venir avec une carte de fan club King Crimson pour profiter de « In the Court of the Crimson King », bien que cela ne fasse pas de mal d’avoir au moins une familiarité passagère avec quelques-uns des noms des joueurs. Mais assez vite, la vaste distribution de membres passés et présents de King Crimson prend du relief, même pour ceux qui ne sont pas encore immergés dans un catalogue dont les titres de chansons sont aussi forts que « Larks Tongues in Aspic Part Two ».
Fripp restant épineux au fur et à mesure que les protagonistes avancent, il y a beaucoup d’autres musiciens dans le film qui ont des personnalités plus normales auxquelles s’identifier. Parmi eux se trouve Bill Rieflin, l’un des trois batteurs de la tournée suivie, qui parle ouvertement de persévérer malgré le fait qu’il souffre constamment d’un cancer de stade 4. Il est décédé en 2020, une fois la photographie principale terminée, et la dévotion littéralement jusqu’à la mort de Rieflin à vivre ses derniers jours en tant que membre de King Crimson est une chose stoïque et finalement touchante à voir. Bien sûr, Fripp est à peu près aussi ouvertement sentimental à propos de son bras droit déchu que son impériosité vous amènerait à vous y attendre : « Le sens de la justesse de Bill était dans la même gamme de fréquences que mon propre sens de la justesse. »
Pour un groupe dont les polyrythmies et les caprices exigent vraiment que les musiciens aient et utilisent des compétences en mathématiques, l’élégie de Fripp se rapproche assez du sentiment d’amour.
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SOURCE : Reviews News
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