Critique de Cyberpunk : Edgerunners, le jeu vidéo débarque sur Netflix et est sacré l’un des meilleurs…

😍 2022-09-16 23:53:00 – Paris/France.

Le nouveau bâton de mesure pour réussir à amener un jeu vidéo sur le petit écran a son propre nom : Cyberpunk : Edgerunners. Une spirale d’autodestruction dans la clé de l’anime dans lequel toute la richesse et la brutalité de l’univers Cyberpunk 2077 vous explosent au visage dès la première minute. Exactement ce que vous attendez de toute incursion dans Night City, la ville où vous vivez chaque jour à la limite. Une adaptation animée ? Bien plus que cela.

Netflix et l’étude gâchette produire et façonner des dessins animés Cyberpunk 2077 et, ce faisant, ils nous livrent une de ces œuvres capables de remplir l’œil, d’émouvoir véritablement et, dans les derniers tronçons, de pénétrer le spectateur d’une manière particulière. Le positionnant à juste titre comme l’un des meilleurs anime de la nouvelle décennie. Grands mots.

Un nouveau joyau de l’animation japonaise magistralement divisé en seulement dix épisodes qui n’atteignent pas une demi-heure, mais profitent de chaque minute. Ils pressent chaque image. Des chapitres où le rythme effréné et l’ultraviolence sont des ressources au service complet du thème principal : deux jeunes n’ayant rien à perdre vont se battre pour reprendre le contrôle de leur vie. La soumission au système a été exclue, alors ils ont choisi de le faire exploser

Au passage, nous verrons comment le destin de ces deux âmes finit irrémédiablement par dérailler. Nourrir ses propres obsessions. Ceux liés aux implants cybernétiques, aux neurodanses et ceux qui les ont fabriqués, de leur plein gré, dans les rebelles avec une cause.

Et l’oeil, il ne faut pas jouer Cyberpunk 2077le jeu vidéo CD Projekt RED, pour profiter de tout ce qu’il a à offrir Cyberpunk : Edgerunners au spectateur. La façon dont l’intrigue et les événements de l’anime ont été disposés vous familiarise avec la dystopie de science-fiction imaginée par mike pondsmith en un seul épisode. Au plus deux. Comme nous l’évoquions, plus qu’une adaptation du jeu vidéo, l’anime est une histoire complètement originale qui se déroule dans le même univers. Un superbe animé.

Mais, bien sûr, si vous venez de la Night City du PC et des consoles, vous ajouterez de nouvelles et énormes nuances à l’expérience qui se manifeste à l’écran.

Deux jeunes contre la ville où les gens vivent tous les jours en marge

Pour le système éducatif arasakala mégacorporation qui contrôle Night City, David Martinez C’est un jeune homme troublé. David a d’excellents résultats scolaires, mais a d’énormes problèmes d’intégration dans le système. On fait référence à sa nature rebelle, bien sûr, mais aussi parce que la technologie avec laquelle il se connecte au réseau de formation de son institut est bâclée. Sa maison est à court d’argent et il est obligé de recourir à des améliorations médiocres pour s’en sortir.

La mère de David jongle avec l’impossible pour joindre les deux bouts et payer ses études. Night City est extrêmement capricieux lorsqu’il s’agit de distribuer des opportunités. Avoir des modifications corporelles ou un implant coûteux capable d’accorder des capacités surhumaines aide, bien sûr, mais il y a un risque : un cyberware défectueux et du matériel expérimental implanté dans le corps peuvent conduire à la cyberpsychose. Perte totale de contrôle de leurs actions.

David n’a pas d’implants et n’a jamais quitté Night City. On peut dire que c’est assez habitué à à toutes les barbaries qui se produisent dans la métropole. Littéralement, ils font partie de son quotidien et il les contourne sans l’affecter. Du moins jusqu’à ce qu’un accident de la circulation change sa vie.

Un combat intense entre deux véhicules transforme l’humble voiture dans laquelle David et sa mère voyagent en ordure. Un accident à l’issue fatale qui laissera le jeune homme sans rien sur le dos et beaucoup de dettes à payer. Heureusement, la propre veste de sa mère décédée, déjà incinérée, fait partie de ce qu’il porte, et un puissant implant militaire y était caché : le sandevistan. Un implant si puissant qu’il changera même votre vie.

Dans Night City, deux jeunes gens qui n’ont rien à perdre vont se battre pour reprendre le contrôle de leur vie. La soumission au système a été exclue, alors ils ont choisi de le faire exploser

N’ayant rien à perdre, le jeune homme s’implante le Sandevistan dans le dos avec l’aide d’un charlatan de confiance sans trop de complexes. On peut dire qu’à Night City c’est une pratique plus ou moins courante. L’effet produit sur David est une charge puissante qui lui confère vitesse, force et agilité pendant un temps limité. Quelque chose qu’il utilisera pour régler quelques comptes à l’école avant d’abandonner. Et après ça?

Lucie est une Netrunner, l’équivalent d’une hackeuse prodigieuse, mais c’est surtout une coureur de bord. Un groupe de mercenaires qui assument des missions peu sophistiquées ou à haut risque, même selon les normes de Night City, comme mode de vie. Des commissions très bien payées, soit dit en passant.

L’implant de David était à l’origine censé être entre les mains du Maine, le chef du groupe d’Edgerunners de Lucy, et cela le mettra sur son radar. Cependant, ils arriveront bientôt à la conclusion que le David s’est rapidement installé dans le Sandevistan, il peut donc être plus précieux en tant que mercenaire que démembré et laissé à lui-même dans une ruelle.

En fait, la résistance particulière de David aux implants n’est pas passée inaperçue auprès d’Arasaka elle-même. Serait-ce la clé pour façonner l’arme ultime ?

Cyberpunk: Edgerunners, un voyage clé d’anime à Night City

Dire que Cyberpunk : Edgerunners C’est une adaptation du jeu vidéo Cyberpunk 2077 n’est pas tout à fait vrai : comme CD Projekt RED, Netflix et Trigger nous plongent pleinement dans le même univers que nous avons pu découvrir sur PC, consoles et Google Stadia. Cependant, c’est plutôt une histoire parallèle. Un grand, d’ailleurs.

L’une des plus grandes étapes de la série est son portrait et la manière de capturer et d’apporter le même monde ouvert des jeux vidéo à un support aussi différent que l’animation japonaise, préservant dans le processus toute son essence. La brutalité de la société imaginée par Podnsmith est omniprésente, ainsi que l’énorme obsession des implants et l’ambition démesurée d’aspirer à plus dans une ville qui dévore ses propres enfants.

Dans chaque épisode, l’énorme affichage mis en récompense le joueur avec un miroir brutal de ce qu’il pouvait déjà voir dans Cyberpunk 2077. Chaque image de la série nous emmène aux mêmes endroits sur lesquels vous avez marché lorsque vous jouez. L’au-delà, le siège d’Arasaka et les quartiers de Watson, Westbrook et Santo Domingo. Tout éclate en un formidable paroxysme au cœur de la ville.

Des réalisations spectaculaires qui se superposent à juste titre à une autre encore plus grande : le portrait de la société et de la culture de Night City réalisé dans Cyberpunk : Edgerunners c’est absolument impeccable. Malgré les informations accablantes dans chaque scène, l’anime sait apporter le travail monumental de Pondsmith et du studio polonais à chaque plan avec une simplicité brillante, montrant à tous les téléspectateurs le meilleur et le pire de la ville qui ne dort jamais, sans le sortir de chaque scène, mais jubilant de ravir ceux qui viennent du jeu.

Nous ne parlons pas seulement des petits et grands détails des décors, des véhicules ou des vêtements et du style des différents groupes. Les Maelströms, les Animaux, Les Mox ou les Griffes de Tygre, parmi tant d’autres, mais aussi la manière dont la technologie et les implants font partie intégrante de cette dystopie et sont même intégrés à l’intrigue.

atteindre une radiographie spectaculaire de la culture qui sous-tend aussi bien dans le jeu de rôle que dans le jeu vidéo.

En fait, il y a plein de clins d’œil à l’interface du jeu : on verra le système de piratage à travers une sorte de réalité augmentée exactement la même que dans Cyberpunk 2077. Chaque conversation téléphonique, et il y en a beaucoup, est accompagnée de sa transcription correspondante avec du texte à l’écran, bien que cela soit affiché en anglais, et nous verrons comment presque tous les effets spéciaux du jeu vidéo sont utilisés dans la série. En aucun cas ni sous aucun prétexte, mais pleinement intégré à l’action.

Dans cet aspect, les séquences d’action et de combat couronnent animation impeccable pleine de son propre caractère: ils ont une force spectaculaire et, en plus, ils ne se retiennent pas du tout, montrant démembrements, décapitations et carnages authentiques à un rythme absolument brutal. Transmettre une véritable émotion au spectateur en poussant ses protagonistes et ses antagonistes au-delà de leurs propres limites.

En revanche, c’est un plaisir de voir comment David vit chapitre par chapitre ce que l’on peut considérer comme une montée de niveaux comme dans le jeu vidéo, passant du street rat au edgerunner et réalisant des missions très similaires à celles du RPG de Cyberpunk 2077. Ce qui en dit long à la fois sur la façon dont Netflix et le studio Trigger se sont imprégnés de matériel source et sur l’engagement de CD Projekt Red à fournir un univers immense et tangible.

Maintenant bien, Cyberpunk : les influences des Edgerunners vont au-delà du jeu vidéo: Avec un culot exquis, l’anime renverse les rôles d’autres classiques cultes comme Fantôme dans la coquille, Akira, Roujin Z et autant de longs métrages cultes bien mérités qui ont servi d’inspiration avouée lors de la création du jeu vidéo Cyberpunk 2077. Audacieux à bien des égards pour se mettre à leur niveau. réussir la plupart du temps,

Cependant, tous les mérites ne sont pas partagés : même s’il est clair que le studio polonais a été très impliqué dans la production de Cyberpunk : Edgerunners, l’animation brutale, le design des personnages et la façon d’offrir à l’écran un contenu transgressif, audacieux et puissant est tout à l’honneur de Trigger. Qui dépasse non seulement les attentes placées sur le projet mais positionne également ses 10 épisodes parmi le meilleur que Netflix ait produit en termes d’anime dans toute son histoire.

L’avis de VidaExtra

Audacieux, transgressif et fidèle au jeu vidéobien que sans le heurter. Cyberpunk : Edgerunners est une joie pour ceux qui sont passionnés par l’animation japonaise, les thèmes cyberpunk et, surtout, pour ceux qui se sont perdus et se sont retrouvés dans les rues de Night City en jouant Cyberpunk 2077. Un anime dérivé du titre de CD Projekt RED, bien sûr, mais qui se suffit à lui-même sur la base de l’excellence.

Trigger capture non seulement l’essence même du jeu vidéo, mais l’emmène également sur son propre terrain, offrant une animation de dix, des personnages qui ne tardent pas à attraper une certaine affection et des situations vraiment extrêmes pour ses protagonistes qui font leurs chutes, leurs jalons .. et leurs sacrifices résonnent encore plus lorsque les grands événements éclatent.

Cyberpunk: Edgerunners est l’un des meilleurs que Netflix ait produit en termes d’anime dans toute son histoire

En particulier lorsque…

SOURCE : Reviews News

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