🎵 2022-04-21 17:09:37 – Paris/France.
Lorsque Maren Morris a déclaré que cet album serait un retour à ses racines texanes, il était juste de la croire sur parole et de lui donner une écoute objective. Après tout, Morris a commencé sa carrière avec une chanson plutôt roots dans « My Church », et ses contributions au projet The Highwomen étaient très country (et bien écrites), y compris la chanson « Loose Change ». Nous savons donc qu’elle l’a en elle.
Semblable à Carly Pearce, Maren Morris poursuit également sa carrière après la mort prématurée du producteur busbee. Elle a déclaré l’année dernière, « Mon dernier disque était très pop. Je pense qu’avec celui-ci, je reviens à ce style texan et roots dans lequel j’ai grandi. Je pense qu’il contient beaucoup d’éléments américains, beaucoup d’enracinement. Cela me ressemble, mais une version très dépouillée de moi, et c’est toujours extrêmement amusant et énergique.
Mais bien sûr, nous sommes déjà venus ici. Rappelez-vous quand Kacey Musgraves a fait des déclarations similaires sur la façon dont son dernier album maudit serait plus country que Heure d’or? Ce n’est pas exactement comme ça que ça s’est passé. Et la même chose vaut pour Quête humble. A part un morceau solitaire (« I Can’t Love You Anymore »), il n’y a rien de vraiment « country » ici. Bien que plus tard dans ce disque, il devient étonnamment profond, et peut-être plus « Americana ».
Le genre n’est pas vraiment le gros problème avec Quête humble, mais. C’est l’énergie, ou son absence, et l’approche généralement sans inspiration des paroles et de la musique aussi qui font Quête humble juste une sorte de piéton, surtout pour la pop country. Et même si cela ne vous fera pas courir vers les collines comme le pire du grand public, cela n’offre vraiment pas grand-chose pour retenir votre attention non plus. Au moins avec un disque pop agressif, il y a des crochets accrocheurs ou quelque chose à saisir. Beaucoup de Quête humble est tout simplement à la dérive.
L’album est inspiré en grande partie par le mariage de Maren Morris avec son collègue interprète Ryan Hurd. Après avoir commencé l’album avec l’autobiographique, mais pas particulièrement convaincant « Circles Around This Town », la première moitié de ce disque est une chanson sur la perfection de son amour avec Ryan Hurd après l’autre. « Je ne peux plus t’aimer » répète essentiellement la phrase du titre encore et encore faute d’un crochet lyrique. « The Furthest Thing » et « Background Music » s’appuient également fortement sur cette affinité pour son amant.
Mais il n’y a rien de vraiment intéressant ici. La musique country trouve souvent son inspiration dans les conflits, les divorces, le rejet et le désir. Rares sont ceux qui veulent vraiment entendre parler de la perfection de votre mariage, surtout lorsqu’il est sur le point d’en être vantard. Les chansons n’offrent pas vraiment un aperçu de la vie, pas plus qu’elles ne se nourrissent du labeur émotionnel des relations. Le mariage de Maren pourrait être parfait. Mais ce n’était pas la bonne muse pour un disque de musique, à part peut-être une chanson ou deux.
C’est peut-être la raison pour laquelle la façon dont ce disque a été commercialisé n’avait rien à voir avec le message ou la musique, et tout sur le personnage de Maren Morris, qui aime la présenter comme une sorte de victime. Le titre de Pays des pierres roulantesLa caractéristique de ce disque était, « Maren Morris a un message en trois mots pour les ennemis de Twitter. Ce n’est pas « je t’aime » » soulignant à quel point le grief est la principale façon dont Morris cherche à attirer l’attention sur elle-même et sur sa carrière.
Cela a été encore plus souligné par Auteur-compositeur américain‘s autour de l’enregistrement, intitulé « Maren Morris défend toujours le tournage de ‘Playboy’ 2019, » Elle défend « encore » un Playboy un tournage d’il y a trois ans où rien n’était vraiment montré, et ils avaient les réponses aux « haineux » avant même que ceux-ci n’en disent un mot ? Cela montre à quel point Maren Morris et les médias sont affamés pour un récit convaincant avec lequel vendre ce disque. Tout le monde a des haineux en ligne. Twitter gère que seules les vidéos de chiots sont harcelées. Maren Morris n’est personne de spécial à cet égard.
Même la musique de l’album ne réussit pas à se justifier. Il a été produit par Greg Kurstin, qui est venu aider à terminer le dernier disque de Maren FILLE, et qui est connu pour travailler avec des artistes tels que Sia, P!ink et Adele, donc pas exactement un ancien dans le domaine de la campagne. Bien qu’il soit juste de dire que les inflexions pop de cet album sont en sourdine, il en va de même pour tout. Parfois, Morris sonne comme Nelly Furtado, plein d’attitude R&B et de fanfaronnade. À d’autres moments, la livraison est assez sèche. Mais à aucun moment ce disque ne produit un son qui soit de quelque manière que ce soit unique, inattendu ou impliqué. C’est sous-estimé, mais d’une manière sûre et sans direction.
Au moment où vous atteignez la chanson « Nervous » sur Quête humble, vous êtes presque ravi d’au moins un certain type de topographie musicale, même si cette chanson est la piste pop la plus éhontée du disque. « Tall Guys » est vraiment la seule fois où Maren prend son amour pour l’imposant Ryan Hurd (6′ 3″ pour être exact), et transforme tout ce qui ressemble à du divertissement avec son jeu de mots drôle et intelligent, aidé par les co-scénaristes Natalie Hemby et Aaron Raitiere.
Il reste neuf pistes avant de vraiment trouver une chanson inspirée de celle de Maren Quête humble (la chanson titre est également une sieste), et c’est une chanson intitulée « Hummingbird », clairement inspirée par la naissance du fils de Maren. Personnel et poétique, il constitue peut-être le meilleur argument en faveur de l’œuvre. Cependant, lorsque vous consultez les notes de la pochette et que vous voyez que les Love Junkies ont co-écrit la chanson (Hillary Lindsey, Lori McKenna, Liz Rose), il est logique que ce soit la sonnerie de l’ensemble.
Morris tourne dans une autre grande piste à la fin de « What Would This World Do? » et l’album se termine vraiment fort d’une manière qui vous donne envie de l’aimer plus que ne le mérite l’expérience complète… ou du moins de ne pas le détester autant que vous l’espériez. Mais à l’ère actuelle de la musique country traditionnelle où des femmes comme Carly Pearce, Lainey Wilson et Ashley McBride donnent le ton de manière très agressive avec des chansons saisissantes au milieu d’un retour sans vergogne aux racines de la country, un disque comme Quête humble se sent juste sans direction et superflu, malgré quelques bonnes chansons vers la fin.
Maren Morris a eu son moment en tant que meilleure nouvelle artiste féminine du country pop traditionnel. Mais la musique country est à nouveau cool dans la musique country, et bien que Quête humble peut lui épargner le pire du recul de la country pop, il n’est pas non plus assez puissant pour l’empêcher d’être rattrapée par la résurgence plus traditionnelle de la country qui pousse la country traditionnelle vers l’avant.
4/10
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SOURCE : Reviews News
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