😍 2022-10-10 22:41:46 – Paris/France.
Abbey Road (The Beatles), In the Court of the Crimson King (King Crimson), Tommy (The Who), Space Oddity (David Bowie), Clouds (Joni Mitchell), Ummagumma (Pink Floyd), The Soft Parade (The Doors ), Volunteers (Jefferson Airplane), Let it Bleed (The Rolling Stones), Hot Rats (Frank Zappa), Led Zeppelin, The Velvet Underground, The Stooges, The Band and their disques éponymes, ils sont tous apparus en 1969. A cette époque, un jeune groupe d’El Cerrito, en Californie, qui venait de sortir son deuxième LP, mélangeait déjà leur nom entre eux et se considérait parmi les artistes les plus importants des États-Unis, tout en commençant découvrir une renommée internationale.
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Ces disques qui tournaient autour d’eux pendant ces années étaient du rock de toutes sortes, saveurs et projections, faisant partie du riche panorama d’une époque où il semblait que le monde était en train de s’inventer et de donner des noms aux choses, alors que des milliers de jeunes vivaient un délire psychédélique et concret à l’ère rêvée du Verseau qui a vu la splendeur de la culture hippie et la reformulation du rêve américain. Parmi les nombreux groupes qui ont secoué la scène, Creedence Clearwater Revival –« CCR »- s’est démarqué grâce à son son particulier, influencé par le blues séminal, le folk du sud, la country râpeuse, le rockabilly épicé et l’esprit supérieur des marais accidentés de la Louisiane, bien qu’alors aucun de ses membres ne connaissait ces limites auxquelles la musique américaine contemporaine doit tant. Ils portaient pourtant dans leur sang la rage vibrante du marais. Le sceau incontesté lui a été donné par la voix de John Fogerty, un rêveur de rock qui envisageait l’arrivée des Beatles aux États-Unis en 1964 comme quelqu’un vivant une expérience épiphanique. Il a décidé qu’il voulait que son groupe aille aussi loin qu’eux, et il le voulait bientôt. Après quelques années d’instabilité, de service militaire obligatoire et plusieurs changements de nom jusqu’à ce qu’ils consolident le CCR définitif, ils se sont lancés dans une voie de succès et d’expansion musicale qui les mènera à l’un de leurs plus hauts sommets, lorsqu’ils se produiront au Royal Albert Hall. à Londres, en avril 1970. Le monde ne s’était pas encore remis de l’éclatement des Beatles, annoncé la même semaine, au moment même où les Américains revenaient leur rendre visite. Le documentaire « Travelin’ Band » raconte le chemin qui les a menés là-bas, qui est aussi le chemin que tout jeune qui rêve d’être une rock star aurait pu parcourir. Dans ses paroles, son attitude et sa normalité entre tant d’autres rockstars, CC Revival a fait en sorte que ces gars se sentent authentiquement représentés.
guitares tranchantes
L’année du Seigneur 1969 n’était pas seulement clé pour John (chant) et Tom Fogerty (guitare), Stu Cook (basse) et Doug Clifford (batterie), mais pour l’histoire du rock en général. C’était peut-être aussi l’apogée d’un sentiment général qui allait être un élément moteur du mouvement contre-culturel qui se manifestait à travers une nouvelle littérature, un nouveau cinéma, une nouvelle musique et, bien sûr, les protestations sociales qui transformaient leur pays. Pour certains, c’était le début de quelque chose. Pour d’autres, la fin. En 1968, ils sortent leur premier album, dans lequel le groupe présente également son nouveau nom, après s’être fait appeler The Blue Velvets ou The Golliwogs, et laisse deux chansons pour l’éternité : I Put a Spell on You et Susie Q, versions de deux classiques de des années 1950, interprétés respectivement par deux artistes qu’ils admiraient, Screamin’ Jay Hawkins et Dale Hawkins. Cependant, ce n’est que sur leur album de janvier 1969, Born on the Bayou, qu’ils ont atteint le son définitif qui en ferait l’un des morceaux live les plus forts du rock.
Cependant, malgré le fait que le nom de l’album et sa sonorité nous renvoient à la géographie de la Louisiane liée au fleuve Mississippi, les CC Revival ont mis du temps à atteindre cette région du pays, alors qu’ils se consolidaient à Los Angeles et San Francisco et ils sont devenus l’un des groupes les plus importants d’Amérique du Nord, remplissant les scènes de Salt Lake City, Chicago, Honolulu, Minneapolis, Portland, Fort Lauderdale, Detroit, Dallas ou New York. Ils sont convoqués, quelques mois plus tard, au festival le plus célèbre de l’époque, Woodstock. Cependant, après quelques désagréments, la performance du groupe n’a finalement pas été incluse dans la version originale du documentaire sur l’événement qui a remporté l’Oscar de 1971 dans sa catégorie.
Born on the Bayou et Proud Mary sont deux des chansons dont on se souvient le plus de cet album qui serait la première des 3 qu’ils sortiraient cette année-là. En fait, Proud Mary a été considérée, presque dès sa création, comme l’une des meilleures compositions que John Fogerty ait faites pendant ses années à la tête du groupe. Il a atteint la deuxième place du palmarès Billboard et est, à ce jour, l’une des versions les plus couvertes de CC Revival, car plus de 100 artistes y ont également ajouté leur voix et leur style. Bob Dylan lui-même le considérait comme l’un de ses favoris de cette année-là. La première semaine d’août 1969, peu avant leur présentation à Woodstock, ils sortent le LP Green River, qui aura le thème éponyme parmi ses principaux succès, en plus de Wrote a Song for Everyone, Lodi ou Bad Moon Rising, qui signifierait son premier numéro 1 en Angleterre et, près de 50 ans plus tard, il sera « versionné » par les supporters argentins lors de la Coupe du monde 2014 comme « Brésil, dis-moi ce que ça fait ».
Des négociations épuisantes et infructueuses et d’autres problèmes juridiques ont fait que son apparition à Woodstock n’a pas pu être vue en vidéo pendant des décennies. Apparemment, l’inconfort de John Fogerty avec la performance a été décisif pour cela. Ils avaient attendu pendant des heures le retard des Grateful Dead et l’extension exagérée subséquente de leur set après avoir tous consommé des doses incalculables de LSD. Curieusement, The Dead ou The Band, eux aussi mécontents de leurs performances au festival, n’apparaissaient pas non plus dans la première version du documentaire « Woodstock, 3 jours de paix et de musique ». Pour cette raison, beaucoup ne se souviennent pas – ou ne savent même pas – qu’il y a 53 ans, ils y ont joué et qu’ils ont joué un rôle important dans l’histoire du rock.
« Pour moi, cette tournée montre que, 15 ans plus tard, le rock and roll doit être pris plus au sérieux »dit Stu Cook dans le documentaire. Dans Travelin’ Band, les quatre membres du groupe, au look sobre et simple, loin de l’attirail coloré de nombre de leurs contemporains, parlent avec un naturel absolu de leur passage en tant que groupe, du chemin parcouru, de la liberté qu’on y trouve ou leur impression lors de sa première tournée européenne, qui s’est arrêtée dans des villes comme Rotterdam, Essen, Stockholm, Copenhague, Berlin, Paris ou Londres. Leurs grands moments là-bas ont eu lieu les 14 et 15 avril au Royal Albert Hall, où Cream ou Jimi Hendrix se sont également produits, lorsqu’ils ont reçu une standing ovation de plus de 15 minutes. Ces images marquent pleinement la deuxième partie du documentaire de Netflix qui compte des images inédites, des interviews, des apparitions télévisées et des vidéos personnelles enregistrées par eux-mêmes. Un matériau qui n’avait pas été vu jusqu’à présent et qui est raconté de manière fiable par l’acteur Jeff Bridges.
(Photo : Netflix)
« A Rotterdam, ils ont eu la même réaction qu’à Oakland, Los Angeles et Omaha. Quelque chose est en train de se passer », a ajouté Stu Cook dans ses déclarations documentaires. Lui et ses compagnons commençaient à comprendre que le rock était un langage universel.
Où est CC Revival ?
Dans la période suivante, CC Revival sortira des albums comme Willy and the Poor Boys (1969), Cosmo’s Factory (1970), Pendulum (1970) ou Mardi Gras (1972), qui reçurent un accueil mitigé parmi les critiques et les fans, mais nous laissèrent des chansons comme Down on the Corner, Cotton Fields, Fortunate Son -l’une des meilleures chansons contre la conscription militaire pour le Vietnam-, Midnight Special, Travelin’ Band, Up Around the Bend, I Heard It Through the Grapevine, Molina, Hey Tonight, Someday Never Comes, Sweet Hitch-Hiker ou the evergreen Avez-vous déjà vu la pluie? C’est justement à partir de cette chanson que Juan Gabriel fera une surprenante reprise de « Quiero Creedence », l’hommage latin dédié au groupe californien. « Merci au soleil » a été l’une des dernières sorties de la vie de la divo mexicaine. À sa mort, John Fogerty lui-même a reconnu son talent, l’a considéré comme une légende et a avoué qu’il « aimait » la version qu’il avait faite en espagnol.
Plus de 50 ans après ces années merveilleuses, CC Revival a récemment trouvé une paix qu’ils n’avaient pas eue depuis le début des années 70, lorsque des troubles internes ont d’abord aliéné le frère de John, Tom, puis Stu Cook et Doug Clifford. Tom est décédé en 1990, sans jamais se lier d’amitié avec son frère. Il n’y avait que deux exceptions : une apparition privée au mariage de Tom en 1980 et une réunion éphémère pour une réunion de classe de son école, en 1983.
John Fogerty lors d’un concert au Ziggo Dome d’Amsterdam en 2017. (Photo : Paul Bergen / ANP / AFP) / PAUL BERGEN
Stu et Doug ont eu des batailles avec John sur les redevances pour les chansons et l’héritage du groupe. En effet, ils ont formé leur propre groupe, Creedence Clearwater Revisited, afin de tourner le meilleur de leur répertoire. L’un des moments les plus tendus, cependant, a eu lieu en 1993, lorsque le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. John Fogerty a refusé d’apparaître avec Cook et Clifford et l’a fait à la place avec Bruce Springsteen et Robbie Robertson de The Band qui, assez curieusement, ont également eu des problèmes avec ses camarades de groupe. Fogerty’s était une impolitesse sérieuse qui ne ferait qu’ajouter du sel aux plaies. « Comment serre-t-on la main d’un serpent à sonnette ? », Fogerty a dit un jour s’il y avait eu une communication avec ses anciens coéquipiers. Il semble qu’il sache quelque chose que nous ignorons. L’ancien chanteur aurait, oui, la carrière solo la plus réussie parmi les 3 membres survivants, tous maintenant septuagénaires.
Pourtant, en août 2020, Stu Cook assurait dans une interview à ABC qu’ils étaient parvenus à des accords qui, finalement, mettaient fin à leurs différends et étaient bénéfiques pour les 3 rescapés de CC Revival. Bien sûr, le pacte n’est que dans un domaine. « Nous avons une relation d’affaires aujourd’hui »dit Doug Clifford. « Mais personne n’invite personne à dîner”.
« As-tu l’impression que le groupe va dans la direction que tu veux ? »demandent-ils à John Fogerty dans le documentaire. « Oui, mais pas à la vitesse que je souhaite », il dit. C’était en 1970. Le groupe n’est resté ensemble que 2 ans de plus. Peut-être qu’aujourd’hui, Fogerty est à la vitesse dont il a besoin. Comme le protagoniste de Old Man Down The Road, l’une des chansons emblématiques de sa carrière solo, il avance parce qu’il prend le tonnerre de la montagne et l’éclair du ciel.
SOURCE : Reviews News
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