🎵 2022-09-07 00:59:00 – Paris/France.
Courtney Barnett rend l’apparence et le son si faciles. Bien sûr, il n’est jamais aussi facile de devenir un chanteur, un auteur-compositeur, un guitariste et un artiste aussi bon.
La charmante nonchalance de Barnett attire les fans d’indie-rock depuis près de 10 ans maintenant. Les premières perles comme « Avant Gardener », d’un EP de 2013, ont flashé ses paroles instantanées, son traîneau australien et son jangle de guitare astucieux.
Le premier album de Barnett en 2015, « Parfois je m’assois et je pense, et parfois je m’assois », sorti alors qu’elle était dans la vingtaine, est devenu un classique contemporain instantané. Des morceaux comme « Pedestrian at Best », « Elevator Operator » et « Depreston » ont tissé des vignettes et des mélodies dans des chansons diffusées à la vapeur plus de 100 millions de fois au total.
Ensuite, Barnett a fait équipe avec un autre as du slacker-rock Kurt Vile pour un album collaboratif convaincant, « Lotta Sea Lice » en 2017. Cet album comprenait le duo retentissant « Over Everything » et une reprise émouvante de « Fear Is Like A Forest », une chanson de Jen Cloher, l’ancienne partenaire de Barnett.
Sur le deuxième album solo de Barnett en 2018, « Tell Me How It Feels », le son est devenu un peu plus sombre et plus dur, rappelant parfois Nirvana, en particulier sur la chanson « I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch ». La photo de couverture de l’album était convenablement teintée de rouge sang.
Comme Kurt Cobain, Barnett joue de la guitare de la main gauche, écrit des parties intelligentes et directes et est plus susceptible de jouer un intermède qu’un solo. Pour mon argent, elle est la triple menace du chanteur-guitariste-compositeur-interprète le plus intéressant depuis le début de l’ère des White Stripes, Jack White.
Sa voix peut sembler punk et dure sur une chanson et jolie et vulnérable la suivante. L’imagerie lyrique de Barnett englobe à la fois le quotidien et le surréaliste. Ses chansons peuvent être conversationnelles, ludiques, sombres comme l’enfer ou tout ce qui précède.
Les deux premiers solos de Barnett ont atteint le top 25. Elle a également trouvé la bande passante pour fonder le label Milk! Dossiers. En plus de sortir de la musique de Barnett, Cloher et d’autres artistes d’Océanie, l’empreinte a fourni une distribution australienne à des groupes américains comme Sleater-Kinney et Chastity Belt.
En novembre, Barnett a sorti son quatrième album, « Things Take Time, Take Time ». Son retour dégage un son plus plein d’espoir et de tendresse. Les points forts incluent le velouté «Rae Street», le carillon étoilé «If I Don’t Hear From You Tonight» et l’arpège du coucher du soleil «Before You Gotta Go».
La nouvelle sauce ? Une nouvelle sensibilité rythmique, avec l’utilisation de boîtes à rythmes au son vintage dans le mix, et la batteuse de Warpaint Stella Mozgawa en tant que coproductrice. En plus d’acheter ou de diffuser l’album terminé, les fans peuvent se livrer à un rêve de geeks de la musique et mixer l’album eux-mêmes, au moins dans la section Stem Mixer du site Web de Barnett.
Cet été, Barnett a organisé Here And There, un festival itinérant centré sur les femmes avec une gamme changeante de rockeurs indépendants comme Lucy Dacus, Wet Leg et Snail Mail. Alors que l’été tourne à l’automne, elle reste sur la route pour une tournée en solo. Les arrêts incluent la côte sud-est et est avant de se diriger vers l’Europe et de finir en Australie. Liste complète des dates de tournée sur courtneybarnett.com.au.
Un après-midi récent, Barnett, qui a les yeux bleu océan et une coupe de cheveux hirsute, s’est enregistré via Zoom pour une interview de 15 minutes. Les extraits édités sont ci-dessous.
Courtney, avant un concert, avez-vous plus hâte de jouer de la guitare ou de chanter ?
Je veux dire, j’adore jouer de la guitare. Je me sens plus à l’aise en jouant de la guitare, je suppose. Mais je ne sais pas. Vous savez, les deux ensemble, c’est amusant, mais oui, je prends beaucoup de plaisir à jouer de la guitare.
Le dernier album « Things Take Time, Take Time » semble clairsemé mais complet. Pouvez-vous parler de trouver le son pour ce disque ? Il y a juste ce qu’il faut de choses, mais jamais trop.
Oh, c’est une belle façon de le dire. Je suppose que je voulais que ce soit assez simple, mais je voulais des sons succulents. Et je voulais en quelque sorte que ça sonne comme si tu étais assis juste là, tu sais, dans mon salon, écoutant ce que je faisais. Parce que j’en ai écrit pas mal pendant les périodes de confinement. J’ai fait une démo avec juste une boîte à rythmes et une guitare, et je voulais qu’elle garde un peu cette énergie. Je voulais que ce soit un peu simple et que ces histoires soient diffusées, ces instantanés.
Les grooves vous attirent vraiment. Ce n’est en aucun cas un disque de funk, mais les rythmes fonctionnent avec les chansons, les paroles et le chant comme peu de disques de rock le font. Les disques de Phil Collins avaient l’habitude de le faire d’une manière fascinante.
Ouais, je pense que c’est ce qui est si cool avec Stella (Mozgawa, coproducteur et batteur). Je lui prenais une chanson qui avait un genre de rythme assez basique ou quelque chose d’une boîte à rythmes ou d’une boîte à rythmes que j’utilisais. Et elle était comme, « OK, comment puis-je rendre cela plus intéressant et plus unique? » Mais gardez-le toujours apparemment simple. Elle maîtrise ça.
Pour les spectacles en direct, comment créez-vous une setlist qui fonctionne pour cette période de votre carrière ? Vous avez maintenant plusieurs albums de matériel à extraire. Vous avez une base de fans dévouée qui veut entendre certains des coins et les derniers, mais vous avez également vos propres classiques qui se connecteront davantage avec les fans occasionnels.
C’est un défi amusant. Je pense que ça arrive au point où ça commence à devenir un peu plus difficile parce qu’il y a plus de chansons à choisir. Des chansons plus optimistes et plus douces, et parfois il suffit de faire correspondre le bon environnement aux bonnes chansons. Mais oui, un mélange régulier de vieilles chansons et de nouvelles chansons.
Comme beaucoup de gens, je me suis d’abord connecté à votre musique grâce à votre premier album complet « Parfois, je m’assois et je pense, et parfois je m’assois ». La chanson « Elevator Operator » a ces brillantes paroles de nouvelles sur un piétinement glam-rock. Si vous pouviez entendre un artiste vivant ou décédé reprendre « Elevator Operator », qui serait-ce ?
C’est une question que personne ne m’a jamais posée durant toute ma carrière. J’ai l’impression qu’il y a un peu de blues dans cette chanson, je pense. Je pense que ce serait amusant d’entendre une vraie version bluesy de cette chanson.
Il y a beaucoup de choses que j’aime sur l’album de 2018 « Tell Me How You Really Feel ». La chanson « Crippling Self-Doubt and a General Lack of Confidence » déchire et présente des apparitions invitées de Kim et Kelley Deal de The Breeders. Qu’est-ce qui vous a plu dans le fait de mélanger avec eux en studio et ce qu’ils ont apporté à celui-là ?
Ouais, c’était amusant. Je pense que nous étions allés leur rendre visite en studio, et ils faisaient leur album et nous avons chanté sur une de leurs chansons. Alors oui, je leur ai envoyé la chanson et j’ai juste dit: « Voulez-vous faire quelque chose dessus? » Parce qu’évidemment, je pense que ce sont de grands musiciens, des gens formidables. Je n’étais pas vraiment sûr de ce que je cherchais. Mais ensuite, ils ont renvoyé ces harmonies impressionnantes et quelques petites parties de guitare et ça sonnait tellement bien. J’ai l’impression que ça a vraiment rassemblé cette chanson. Ce genre de refrain le rendait vraiment amusant et différent.
Puisque vos chansons ne sonnent pas comme du showbiz, elles sonnent juste comme une personne, je me demande parfois où vous étiez quand vous les avez écrites et ce qui se passait dans votre vie. « Before You Gotta Go », du dernier album, en fait partie. Qu’est-ce qui t’a donné envie d’écrire cette chanson et où en étais-tu quand tu l’as écrite ?
Je l’ai écrit sur quelques années, vraiment. Comme. J’ai commencé par la partie guitare. J’ai eu ce coup de pied pendant des lustres, et je ne pouvais pas vraiment mettre de mots dessus, puis j’ai trouvé le refrain. Et puis il a fallu quelques années de plus pour écrire le reste. Comme la plupart des chansons, elle s’inspire de multiples expériences et de multiples moments de la vie. Un peu un puzzle, les assembler. Mais oui, l’énergie principale de la chanson est de trouver le pardon dans les amitiés ou les relations ou toute sorte de connexion significative avec un autre humain. Tout comme la compassion et le pardon, je suppose.
Le documentaire récemment publié sur vous, intitulé « Anonymous Club », a été filmé sur une période de trois ans. Y avait-il une sorte de ligne que vous avez donnée aux cinéastes dans la mesure où, OK, je suis partant pour inclure cela dans le film, mais peut-être pas cela? Ou aviez-vous un documentaire musical précédent en tête pour le ton ?
Non, nous l’avons gardé joli… Donc, le film a été réalisé par une seule personne, (le directeur de la photographie britannique) Danny Cohen. C’est le réalisateur, et il a été caméraman et opérateur du son. [Laughs] Et c’est un ami à moi, donc nous avons travaillé assez étroitement ensemble, et nous étions en quelque sorte en communication constante sur ce que nous voulions et ne voulions pas et aimions et n’aimions pas. Je n’avais pas vraiment besoin de lui en dire trop parce qu’il était respectueux des moments privés ou autres. C’était un peu tacite, vous savez, juste une sorte de truc de bon sens. Mais il était très respectueux de mon espace et de mon temps. Mais oui, nous avons travaillé ensemble pour trouver un endroit, ce genre de terrain d’entente.
Le documentaire, trois albums solo complets, quelques EP, l’album collabo de Kurt Vile. Qu’est-ce que vous n’avez pas encore fait et que vous aimeriez faire éventuellement ?
Je veux dire, il y a beaucoup de choses comme ça. Quelque chose que j’ai fait récemment pour le documentaire « Anonymous Club », j’ai pris quelques jours et j’ai fait une bande originale pour ça, ce que j’ai vraiment aimé faire. Et j’aimerais faire plus de cela, je pense, dans un sens plus large. C’était surtout improvisé. Et puis oui, j’écris plus et je fais aussi beaucoup d’art visuel. Donc je pense juste comme passer plus de temps à faire toutes ces choses.
Une sorte de question aléatoire pour conclure : j’écoutais beaucoup votre album « Sometimes I Sit and Think » avec un autre significatif de longue date. Après la fin de cette relation, je n’ai pas pu écouter ta musique pendant longtemps. Avez-vous déjà vécu une expérience comme celle-là ? Un album ou un artiste que vous ne pouviez plus écouter après une rupture ?
J’en ai entendu parler, mais je ne pense pas avoir jamais vraiment eu ça. Pas quelque chose qui déclenche cette mémoire émotionnelle au point de la rendre intouchable. Je ne pense pas avoir eu ça, ce qui est peut-être une bonne chose.
Courtney Barnett se produit le 7 septembre à Iron City, adresse 513 22nd St. S. à Birmingham. Austin, Texas groupe frère We Don’t Ride Llamas l’acte d’ouverture. Portes à 19 h, spectacle à 20 h Les billets pour ce spectacle pour tous les âges coûtent 33 $ via eventbrite.com.
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SOURCE : Reviews News
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