✔️ 2022-05-15 18:00:56 – Paris/France.
« Il est inutile d’être vivant à l’extérieur si vous êtes mort à l’intérieur. » Avec ce graffiti sur un mur commence l’une des séries d’animation les plus frénétiques, innovantes et déterminantes d’une génération, un de ces super petits joyaux de Netflix qui font presque immédiatement et injustement partie du fonds du catalogue. Mais ‘Coupez le long de la ligne pointillée’, le portrait de la fin de la jeunesse qui maintient en parfait équilibre la comédie, l’agonie vitale et les coups au cœur, mérite toute votre attention.
Le tatou dans la chambre
‘Couper sur la ligne pointillée’ est une série d’auteurs. Plus précisément, de zérocalcaire, un auteur de bande dessinée (le sien est ‘The Armadillo Prophecy’ ou ‘Forget My Name’) qui se dessine comme le protagoniste de ses propres œuvres, et qui n’allait pas en être moins sur son chemin vers le petit écran. Durant les cinq premiers épisodes de la série, c’est lui qui scripts, écrit et met toutes les voix sauf un : celui de sa conscience, un tatou géant qui vit avec lui. C’est la première fois que l’auteur a pu avoir un contrôle total sur son œuvre audiovisuelle, et il est clair qu’il a voulu en tirer le meilleur parti.
Entre punk et désolation vitale de la génération X et de la génération Y, Zerocalcare navigue dans une vie sans direction ni sens avec le doute permanent quant à son avenir. Les relations amoureuses, les boulots ingrats, le vieillissement prématuré, la famille et les amis se retrouvent dans la tête de quelqu’un d’aussi influencé par la culture pop que n’importe lequel d’entre nous, qui fait beaucoup pour essayer d’aller de l’avant. Zéro n’est ni une bonne ni une mauvaise personne : il l’est tout simplement. Ça existetout en sentant qu’il est une déception totale pour les autres et pour lui-même.
‘Coupez le long de la ligne pointillée’ c’est une série très intelligente Pour ces temps qui demandent toute votre attention pour capter les informations qui arrivent à mille kilomètres à l’heure : les monologues précipités de Zero sont accompagnés d’une animation ultra-rapide. Pendant les 20 minutes de chaque épisode, il veut vous garder collé à la télévision, maniant le récit avec maîtrise et bouleversant avec réflexions, plaisanteries et désolation vitale.
Je viens seulement pour te tenir sous
Avant que cette série ne se termine tu vas pleurer. Je n’exagère pas, c’est exactement ce qui va se passer : les personnages sont si bien construits et le portrait de leur vie est si juste que le moindre faux pas va vous faire sentir à vous. Parce que nous avons tous été Zéro à un moment donné, avec ses doutes, son incapacité à être des adultes et l’horrible sentiment que tout le monde a su couper correctement sur la ligne pointillée d’être des gens utiles et vous êtes partis bien plus de fois qu’il n’est permis.
‘BoJack Horseman’ a marqué un avant et un après dans l’animation pour adultes, montrant qu’il était le médium parfait pour allier humour et tragédie, racontant des histoires qui, en action réelle, ne pourraient en aucun cas exprimer la même chose. « Coupez sur la ligne pointillée » est si anarchique et en même temps si sage qu’il est conscient que l’humour n’est pas plus important que le drame, mais plutôt les deux doivent coexister jusqu’à la dernière minute. Sa recette est pratiquement parfaite et fonctionne comme sur des roulettes.
Cela aide, bien sûr, l’univers étrange que la série italienne parvient à former en seulement six épisodes. Un dessin différent de celui que nous avons l’habitude de voir, presque fanzine, une seule personne mettant toutes les voix pendant qu’elles sonnent dans ses souvenirs, un rythme qui va du passé au présent à toute allure avec mille références ici et là, et dont les pièces du puzzle s’assemblent dans un mouvement de balayage fin. C’est quelque chose d’étrange pour nous, différent de ce que nous avons l’habitude de voir, et rien que pour ça ça vaut le coup d’approcher à elle.
ne le coupe pas
Tant de mots élogieux peuvent laisser penser que la série démarre très bien dès la première minute, mais non. A ses débuts avoir du mal à trouver sa propre identité, et son rythme effréné et rapide peut vous décourager sans donner de chance à ce qui vous attend. C’est un début un peu compliqué car il y a trop de noms, trop de situations et trop de concepts compressés en très peu de temps. Mais ne te décourage pas.
Bientôt la série trouve son tonle rythme spidical et naïf prend tout son sens, les personnages cessent de vous être inconnus et c’est à ce moment, dans lequel il marque sa thèse comme un portrait de cette petite génération à mi-chemin entre Gen X et millennials, quand ‘Coupé par les pointillés’ line’ frappe un dribble inattendu vers quelque chose de complètement différent et cela, en même temps, fait parfaitement sens avec ce qu’on nous a dit jusque-là.
Le début est dur, oui, mais nécessaire pour savoir qui est Zero, pour pouvoir se concentrer plus tard sur ses amis et, enfin, accepter que la série ce n’était pas ce que nous pensions que c’était. Ou oui, mais d’une manière différente : le caractère rugueux et désagréable de l’épisode un grandit et évolue avec le spectateur jusqu’à l’une des meilleures finales de série de la dernière décennie. Non, ce n’est pas une hyperbole : c’est la réalité.
‘Coupez le long de la ligne pointillée’ c’est un bonbon empoisonné et l’une des meilleures séries animées de ces dernières années. Il faut de la patience pour s’adapter à sa façon de raconter les choses, son portrait générationnel décousu et son style visuel, mais cela vaut la peine de franchir le pas et de découvrir ce qui se cache derrière l’alignement chaotique des idées de Zero, ce qu’il tente de cacher et pourquoi il refuse donner à ses amis une voix bien à eux dans sa tête. une vraie merveille ce qui prouve que des choses originales peuvent encore se faire à la télévision. Essentiel.
SOURCE : Reviews News
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