đ” 2022-08-15 22:59:14 â Paris/France.
Il y a longtemps, BeyoncĂ© a dĂ©cidĂ© de laisser sa musique parler dâelle-mĂȘme.
« Je suis reconnaissante dâavoir la possibilitĂ© de choisir ce que je veux partager », a-t-elle dĂ©clarĂ©. Bazar de Harper lâannĂ©e derniĂšre, dans une brĂšve interview extrĂȘmement rare qui donne lâimpression dâavoir Ă©tĂ© rĂ©alisĂ©e par e-mail. « Un jour, jâai dĂ©cidĂ© que je voulais ĂȘtre comme Sade et Prince. Je voulais que lâaccent soit mis sur ma musique, parce que si mon art nâest pas assez fort ou assez significatif pour garder les gens intĂ©ressĂ©s et inspirĂ©s, alors je suis dans le mauvais domaine. Ma musique, mes films, mon art, mon message â cela devrait suffire.
En consĂ©quence, BeyoncĂ© nâa quasiment pas dit un mot sur son excellent nouvel album Renaissance, ce qui nâa pas empĂȘchĂ© son premier single, « Break My Soul », de devenir son premier succĂšs numĂ©ro un en 14 ans. Cela nâa pas non plus empĂȘchĂ© lâalbum de dominer le discours musical pendant des semaines, Ă la fois avec des exĂ©gĂšses de son fourrĂ© de rĂ©fĂ©rences Ă lâhistoire de la musique dance et des reportages gĂ©nĂ©rĂ©s par les rebondissements dâune sĂ©rie de controverses apparemment sans fin.
Le nouvel Ă©pisode de Rolling Stone Music Now plonge dans les dĂ©tails de ces controverses, tout en prĂ©sentant un aperçu exclusif de la crĂ©ation de lâune de ses chansons via le producteur Hit-Boy. Pour Ă©couter lâintĂ©gralitĂ© de lâĂ©pisode, qui comprend des segments avec Mankaprr Conteh et Jeff Ihaza de Rolling Stone, Ă©coutez sur Apple Podcasts ou Spotify, ou appuyez sur lecture ci-dessus.
Les points de controverse abordĂ©s dans lâĂ©pisode incluent:
Les militants ont pointĂ© du doigt le langage capacitiste dans « Heated », tandis que Kelis sâest plainte du fait que BeyoncĂ© avait inclus une interpolation de son tube « Milkshake » sans lâen informer Ă lâavance ; dans les deux cas, BeyoncĂ© a rĂ©pondu en modifiant rĂ©troactivement lâalbum. Dans lâĂ©pisode, nous discutons de ces critiques et de lâaltĂ©ration elle-mĂȘme, qui transforme la musique enregistrĂ©e en un produit numĂ©rique itĂ©rĂ© Ă lâinfini plutĂŽt quâen une Ćuvre dâart fixe â un moment anticipĂ© par Kanye West avec son cĂ©lĂšbre tweet « Ima fix wolves » de 2016. Jeff Ihaza explique pourquoi de tels changements peuvent sembler « dystopiques ».
LâĂ©vĂȘque Patrick L. Wooden Sr. a dĂ©clarĂ© depuis la chaire quâil avait trouvĂ© sacrilĂšges les Ă©chantillons de gospel dans le libidineux « Church Girl » de lâalbum, peu de temps aprĂšs que Fox News ait Ă©galement critiquĂ© les paroles joyeusement torrides de lâalbum.. Wooden est allĂ© jusquâĂ accuser BeyoncĂ© de vendre son « ùme au diable ». Dans un segment avec Mankaprr Conteh, nous discutons de la piĂšce de Conteh dĂ©composant les vrais messages de lâalbum, y compris « lâimagination distincte de la dĂ©votion comme non conflictuelle par le profane » sur « Church Girl », ainsi que la façon dont la chanson peut ĂȘtre lue comme une critique de lâhomophobie dâorigine religieuse.
Dans un sous-tweet tout conseillĂ© pour lequel elle sâest ensuite excusĂ©e, la lĂ©gende de lâĂ©criture de chansons Diane Warren a demandĂ© comment une seule chanson pouvait avoir 24 auteurs â une rĂ©fĂ©rence claire à « Alien Superstar » sur Renaissance. « Cela a commencĂ© parce que nous ne pouvions pas nous permettre certaines choses au dĂ©part, alors nous avons commencĂ© Ă Ă©chantillonner et câest devenu une forme dâart, une partie importante de la culture noire (hip-hop) en AmĂ©rique », a rĂ©pliquĂ© The-Dream, un collaborateur frĂ©quent.
Dans lâĂ©pisode, Hit-Boy explique comment il faisait partie de lâĂ©quipe derriĂšre « Sicko Mode » de Travis Scott, qui avait encore plus dâĂ©crivains crĂ©ditĂ©s que « Alien Superstar » â et comment les crĂ©dits ont tendance Ă reflĂ©ter plusieurs producteurs, auteurs de mĂ©lodies et paroles. auteurs, en plus des multiples noms attachĂ©s aux Ă©chantillons et/ou aux interpolations quâune chanson pourrait utiliser. En plus de cela, aprĂšs que la succession de Marvin Gaye a poursuivi avec succĂšs Pharrell Williams et Robin Thicke pour « Blurred Lines » pour avoir simplement empruntĂ© la sensation de « Got to Give It Up » de Gaye, les artistes semblent crĂ©diter ce qui pourrait sembler ĂȘtre des emprunts mineurs ou discutables Ă chansons plus anciennes, pour des raisons purement lĂ©gales.
TĂ©lĂ©chargez et abonnez-vous Ă notre podcast hebdomadaire, Rolling Stone Music Now, hĂ©bergĂ© par Brian Hiatt, sur Apple Podcasts ou Spotify (ou partout oĂč vous obtenez vos podcasts), et dĂ©couvrez six ans dâĂ©pisodes dans les archives, y compris en profondeur, entretiens couvrant toute la carriĂšre avec Bruce Springsteen, Halsey, Neil Young, Snoop Dogg, Brandi Carlile, Phoebe Bridgers, Rick Ross, Alicia Keys, the National, Ice Cube, Robert Plant, Dua Lipa, Questlove, Killer Mike, Julian Casablancas, Sheryl Crow , Johnny Marr, Scott Weiland, Liam Gallagher, Alice Cooper, Fleetwood Mac, Elvis Costello, John Legend, Donald Fagen, Phil Collins, Justin Townes Earle, Stephen Malkmus, Sebastian Bach, Tom Petty, Eddie Van Halen, Kelly Clarkson, Pete Townshend , Bob Seger, les Zombies, Gary Clark Jr. et bien dâautres â ainsi que des dizaines dâĂ©pisodes prĂ©sentant des discussions, des dĂ©bats et des explications couvrant tous les genres avec Pierre roulanteles critiques et les journalistes.
SOURCE : Reviews News
NâhĂ©sitez pas Ă partager notre article sur les rĂ©seaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. đ§