🎵 2022-08-15 22:59:14 – Paris/France.
Il y a longtemps, Beyoncé a décidé de laisser sa musique parler d’elle-même.
« Je suis reconnaissante d’avoir la possibilité de choisir ce que je veux partager », a-t-elle déclaré. Bazar de Harper l’année dernière, dans une brève interview extrêmement rare qui donne l’impression d’avoir été réalisée par e-mail. « Un jour, j’ai décidé que je voulais être comme Sade et Prince. Je voulais que l’accent soit mis sur ma musique, parce que si mon art n’est pas assez fort ou assez significatif pour garder les gens intéressés et inspirés, alors je suis dans le mauvais domaine. Ma musique, mes films, mon art, mon message – cela devrait suffire.
En conséquence, Beyoncé n’a quasiment pas dit un mot sur son excellent nouvel album Renaissance, ce qui n’a pas empêché son premier single, « Break My Soul », de devenir son premier succès numéro un en 14 ans. Cela n’a pas non plus empêché l’album de dominer le discours musical pendant des semaines, à la fois avec des exégèses de son fourré de références à l’histoire de la musique dance et des reportages générés par les rebondissements d’une série de controverses apparemment sans fin.
Le nouvel épisode de Rolling Stone Music Now plonge dans les détails de ces controverses, tout en présentant un aperçu exclusif de la création de l’une de ses chansons via le producteur Hit-Boy. Pour écouter l’intégralité de l’épisode, qui comprend des segments avec Mankaprr Conteh et Jeff Ihaza de Rolling Stone, écoutez sur Apple Podcasts ou Spotify, ou appuyez sur lecture ci-dessus.
Les points de controverse abordés dans l’épisode incluent:
Les militants ont pointé du doigt le langage capacitiste dans « Heated », tandis que Kelis s’est plainte du fait que Beyoncé avait inclus une interpolation de son tube « Milkshake » sans l’en informer à l’avance ; dans les deux cas, Beyoncé a répondu en modifiant rétroactivement l’album. Dans l’épisode, nous discutons de ces critiques et de l’altération elle-même, qui transforme la musique enregistrée en un produit numérique itéré à l’infini plutôt qu’en une œuvre d’art fixe – un moment anticipé par Kanye West avec son célèbre tweet « Ima fix wolves » de 2016. Jeff Ihaza explique pourquoi de tels changements peuvent sembler « dystopiques ».
L’évêque Patrick L. Wooden Sr. a déclaré depuis la chaire qu’il avait trouvé sacrilèges les échantillons de gospel dans le libidineux « Church Girl » de l’album, peu de temps après que Fox News ait également critiqué les paroles joyeusement torrides de l’album.. Wooden est allé jusqu’à accuser Beyoncé de vendre son « âme au diable ». Dans un segment avec Mankaprr Conteh, nous discutons de la pièce de Conteh décomposant les vrais messages de l’album, y compris « l’imagination distincte de la dévotion comme non conflictuelle par le profane » sur « Church Girl », ainsi que la façon dont la chanson peut être lue comme une critique de l’homophobie d’origine religieuse.
Dans un sous-tweet tout conseillé pour lequel elle s’est ensuite excusée, la légende de l’écriture de chansons Diane Warren a demandé comment une seule chanson pouvait avoir 24 auteurs – une référence claire à « Alien Superstar » sur Renaissance. « Cela a commencé parce que nous ne pouvions pas nous permettre certaines choses au départ, alors nous avons commencé à échantillonner et c’est devenu une forme d’art, une partie importante de la culture noire (hip-hop) en Amérique », a répliqué The-Dream, un collaborateur fréquent.
Dans l’épisode, Hit-Boy explique comment il faisait partie de l’équipe derrière « Sicko Mode » de Travis Scott, qui avait encore plus d’écrivains crédités que « Alien Superstar » – et comment les crédits ont tendance à refléter plusieurs producteurs, auteurs de mélodies et paroles. auteurs, en plus des multiples noms attachés aux échantillons et/ou aux interpolations qu’une chanson pourrait utiliser. En plus de cela, après que la succession de Marvin Gaye a poursuivi avec succès Pharrell Williams et Robin Thicke pour « Blurred Lines » pour avoir simplement emprunté la sensation de « Got to Give It Up » de Gaye, les artistes semblent créditer ce qui pourrait sembler être des emprunts mineurs ou discutables à chansons plus anciennes, pour des raisons purement légales.
Téléchargez et abonnez-vous à notre podcast hebdomadaire, Rolling Stone Music Now, hébergé par Brian Hiatt, sur Apple Podcasts ou Spotify (ou partout où vous obtenez vos podcasts), et découvrez six ans d’épisodes dans les archives, y compris en profondeur, entretiens couvrant toute la carrière avec Bruce Springsteen, Halsey, Neil Young, Snoop Dogg, Brandi Carlile, Phoebe Bridgers, Rick Ross, Alicia Keys, the National, Ice Cube, Robert Plant, Dua Lipa, Questlove, Killer Mike, Julian Casablancas, Sheryl Crow , Johnny Marr, Scott Weiland, Liam Gallagher, Alice Cooper, Fleetwood Mac, Elvis Costello, John Legend, Donald Fagen, Phil Collins, Justin Townes Earle, Stephen Malkmus, Sebastian Bach, Tom Petty, Eddie Van Halen, Kelly Clarkson, Pete Townshend , Bob Seger, les Zombies, Gary Clark Jr. et bien d’autres – ainsi que des dizaines d’épisodes présentant des discussions, des débats et des explications couvrant tous les genres avec Pierre roulanteles critiques et les journalistes.
SOURCE : Reviews News
N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🧐
