‘Cobra Kai’, saison 5 : une histoire qui ne déçoit pas

'Cobra Kai', saison 5 : une histoire qui ne déçoit pas

✔️ 2022-09-06 09:00:00 – Paris/France.

La cinquième saison de cobra kai il repose sur les piliers des quatre premiers et, même si cela peut sembler simpliste, c’est tout le contraire. La série Netflix a su se plonger dans Karate Kid pour enrichir votre histoire. Les personnages du passé vont et viennent. Avec eux viennent leurs souvenirs et les possibles rebondissements de l’intrigue. Un recyclage de références mis à jour avec succès.

cobra kai peut ne pas être une série pour tous les publics. Très probablement, ce n’est pas à cause du ton de son humour, de l’auto-référentialité, de la commodité du scénario, des combats sans justification logique, et même de certaines performances discutables. Mais la série qui a fonctionné dans sa première saison comme un exercice nostalgique conserve cette essence. C’est pourquoi ses disciples entrent dans l’histoire comme quelqu’un qui approche d’un temple : sans aucune crainte de ce qu’ils y trouveront. Il y aura satisfaction, soulagement et, dans ce cas, divertissement. La cinquième saison, en ce sens et selon ses règles, ne déçoit pas.

Cette nouvelle saison continue d’explorer les différentes conceptions de la famille et la difficulté de se faire une place dans le monde à l’adolescence.. Lors de ces voyages, adultes et enfants se font face comme s’ils Combat mortel il a été traité La folle fête des coups de pied et de poing en l’air s’installe lorsque l’un d’eux se rappelle pourquoi il fait du karaté. Le détail, au-delà d’une justification, c’est la façon dont ses créateurs, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg Oui Josh Healdintègrent toute la mythologie composée entre films et séries.

cobra kai et les conséquences du passé

Après avoir perdu le All Valley, un tournoi dans lequel l’existence du Miyagi-Do Karate et sa philosophie étaient en jeu, Cobra Kai a pris le contrôle de la discipline dans le quartier. D’un point de vue philosophique, dans cette lutte entre le bien et le mal, ce dernier a l’avantage ; Bien plus qu’on ne le soupçonnait initialement. Thomas Ian Griffith il s’est vengé dans le rôle de Terry Silver. Après une performance douteuse dans enfant de karaté, offre ici une interprétation convaincante. C’est lui qui bouscule la vie de Daniel LaRusso, incarné par Ralph Macchio.

Hanté par ses fantômes, LaRusso aborde le dénouement qui s’insinue lentement au cours des quatre premières saisons : alors qu’il s’affaire à défendre la philosophie de son ancien professeur, le Monsieur Miyagi (Pat Morita), sa famille craquait. Ce développement est cohérent et résonne avec celui d’autres histoires. cobra kai C’est l’histoire de familles apparemment parfaites et d’autres familles dysfonctionnelles. Le détail est que, vus en gros plan, les premiers ne sont pas très loin de ressembler aux seconds.

La lutte la plus évidente cobra kai est celui de LaRusso et celui de Johnny Lawrence, joué par Guillaume Zabka. De différents lieux et moments de vie, chacun tente d’affronter ses démons intérieurs, tandis que le karaté et les débats philosophiques que la discipline leur plante conditionnent une partie du cheminement. Tous deux cherchent une place que l’on retrouve souvent chez les autres, ceux qui ne sont pas au dojo.

Sans Miyagi-Do Karate, LaRusso perd son nord philosophique. Lawrence, qui s’est lancé à la recherche de Miguel Díaz, joué par Xolo Maridueña, est au Mexique. Tandis que l’un s’éloigne de sa famille, l’autre parvient peu à peu à compacter la sienne. Pendant ce temps, Terry Silver passe à autre chose.

Le côté mégalomane du méchant

Chaque adversaire dans cobra kai il passe par un thème d’ambition débordante et de grandeur. Le plus haut degré de mégalomanie est représenté par Éponge Argent. Non seulement il aspire à régner sur le quartier à travers sa philosophie, mais il veut aussi atteindre le tournoi le plus important du monde. Saison après saison, la série pose un plus grand défi.

Dans cette recherche, il recycle les formules et les méthodes de résolution. Il n’a plus trop de chemins. C’est un projet dans lequel tout, même les conflits familiaux, sera résolu à coups de poing et de pied. C’est un principe que l’histoire a soulevé depuis le début. Il vaut mieux ne pas être surpris. À ce stade, il appartiendra à chaque spectateur d’accepter ou non l’offre. Ceux qui ont déjà atteint la cinquième saison applaudiront très probablement la chorégraphie et la croissance de Silver.

Le personnage qui a grandi dans une deuxième ligne commande désormais une armée, telle que définie par son groupe d’étudiants. Celui qui aspire à dépasser les frontières traditionnelles. L’étendre au-delà d’eux, c’est porter le nom de Terry Silver là où il n’a jamais été entendu. Le contraste ne pourrait pas être plus frappant par rapport à LaRusso et Lawrence. Ils aspirent à des objectifs plus simples, mais non moins complexes, comme entretenir leurs relations ou faire amende honorable avec leurs enfants.

Si jusqu’à présent aucune référence n’avait été faite à Chozen Toguchiinterpreté par Yuji OkumotoC’est parce qu’il mérite un espace particulier. Il figurait auparavant dans Cobra Kai, mais au cours de cette cinquième saison, son influence atteint de plus grandes étapes. L’histoire le présente comme un mélange de LaRusso et Lawrence, combinant l’agressivité avec un arrière-plan philosophique; tradition avec spectaculaire.

cobra kai,
cinquième saison

Après quatre saisons, Cobra Kai est une histoire qui connaît ses limites et ne les dépasse pas. Ceci, même s’il peut être compris comme un problème, est l’un de ses points forts. La production est consciente de la raison pour laquelle elle a été un succès auprès du public et adopte ces idées. De cette façon, il continue d’offrir un récit fidèle et cohérent avec l’univers qu’il a construit jusqu’à présent.

⭐⭐⭐⭐

Note : 4 sur 5.

Le pouls entre LaRusso et Lawrence, avec l’apparition de Chozen Toguchi

Le rôle de Chozen Toguchi est essentiel pour que LaRusso et Lawrence se rapprochent et puissent faire face à la menace de Terry SIlver. Sa figure n’ajoutera pas seulement une valeur concurrentielle à l’enseignement. Cela aidera également les protagonistes à apprendre des leçons qui seront utiles dans ces combats où les poings sont moins importants que les mots. Les relations personnelles de cette triade se nourrissent mutuellement de multiples façons. Ensemble, ils font des références classiques dans la mythologie Karate Kidlibèrent des lieux communs liés à leurs personnalités et se transforment mutuellement.

Parmi elles figurent les références à Rocheux et la parodie de meilleur pistolet. Le premier clin d’œil se comprend dès l’influence. cobra kai peut être comprise comme l’histoire de personnages qui doivent grandir en tant que personnes plutôt qu’en tant qu’athlètes. Tout comme Rocky Balboa l’a fait. Le second hommage colle bien au présent dans lequel la série est diffusée, avec Top Gun : Maverick remplir les salles de cinéma et battre des records au box-office.

Comme les précédentes, la cinquième saison cobra kai il ne veut pas être profond, innovant, ni même aspirer à être crédible pendant plusieurs périodes. Cependant, sa façon d’envisager l’évolution de ses personnages, de s’appuyer sur l’absurde et de pouvoir rire à l’époque où il émergeait Karate Kid, est cohérent avec l’univers narratif qui a été composé à travers ses cinq saisons. Ainsi, lorsque le spectateur s’imagine qu’il s’épuise, quelque chose apparaît qui donne vie à l’histoire. Sinon, cela vous rappelle qu’il s’agit avant tout d’un divertissement. Comme si depuis la production vous vouliez envoyer un message : « À prendre ou à laisser. »

SOURCE : Reviews News

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