🎵 2022-03-25 15:49:14 – Paris/France.
Chaque fois que j’envisage la carrière des Red Hot Chili Peppers – que j’ai peut-être fait plus qu’Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante ou Chad Smith – je me retrouve bloqué sur la même question sans réponse : Pourquoi eux ?
Pourquoi eux et aucun des autres groupes (Black Flag, X, Fear) qui sont également sortis du sud de la Californie au début des années 80 ? Pourquoi eux et aucun des autres groupes indépendants (The Replacements, Husker Du, Minutemen) qui sont également devenus des stars underground au milieu des années 80 ? Pourquoi eux et pas Jane’s Addiction ou Fishbone à la fin des années 80 ? Pourquoi eux et pas Soundgarden ou Alice In Chains au début des années 90 ? Pourquoi tous ces autres groupes se sont-ils effondrés ou disparus alors que elles ou ils survécu et prospéré ? Les Chili Peppers ont joué au début des émeutes à Woodstock 99 et la presse a encore blâmé Limp Bizkit. Ils se sont synchronisés sur les lèvres au Super Bowl et pourtant vous entendez toujours « Otherside » toutes les deux heures à la radio rock. Pourquoi sont-ils si blindés ? Pourquoi eux ?
Sortis de Los Angeles en 1983, les Red Hot Chili Peppers ne semblaient pas pendant des années être des candidats de choix pour l’immortalité rock. Un membre est décédé des suites de la drogue et plusieurs autres ont été paralysés par des dépendances de longue date. Ils ont été légalement accusés à plusieurs reprises de comportement grossier envers les femmes. De plus, ce sont des Blancs qui jouent du funk rock. Et pourtant, les voilà , près de 40 ans et plus de 100 millions d’albums expédiés plus tard, comme l’un des plus grands groupes du monde.
Sérieusement maintenant : Pourquoi eux ?
Cette question est d’autant plus pertinente qu’un nouveau disque des Chili Peppers, Unlimited Love, sort la semaine prochaine. C’est leur premier avec leur guitariste prodigue John Frusciante depuis 2006 Arcadium du stade, et il met en place une tournée des stades (arcades ?) qui doit débuter cet été. La liste des ouvertures de la tournée témoigne du mandat et de la portée culturelle du groupe : The Strokes, Haim, St. Vincent, A$AP Rocky, Thundercat, Beck, Anderson .Paak & the Free Nationals et King Princess.
Mais leurs albums tiennent-ils le coup ? Plus important : Sont-ils le meilleur groupe de mauvais rock ou le pire grand groupe de rock ? Enquêtons.
12. Arcadium du stade (2006)
Avant d’aller trop loin dans le monde de Chilis, j’ai deux aveux à faire : premièrement, Glycémie Sex Magik est l’album numéro un ici. Désolé de « le donner », pour utiliser le langage de notre époque, mais… y avait-il vraiment du suspense pour commencer ? Si je classais le nombre de façons dont l’eau se sent, je supposerais que tout le monde devinerait à l’avance que «mouillé» était au sommet.
Les Chili Peppers n’ont jamais fait un disque parfait. Ils n’ont même jamais fait un bon disque à 75%. La plupart de leurs albums – en particulier post-Glycémie – sont trop longs d’au moins sept ou huit chansons. Au moins les pics sur Glycémie Sex Magik sont supérieurs à la normale. Et le remplissage est également meilleur que la normale. Pour les autres disques des Chili Peppers, comme nous le verrons, la barre est beaucoup, beaucoup plus basse.
Deuxièmement, je m’attendais à ce que ce soit une chasse à la dinde. Je me suis dit que j’allais faire des blagues sur la basse slap, citer beaucoup de paroles manifestement terribles sur des flics pervers qui bossent de la bosse, citer cette citation méchante de Nick Cave qui a blessé les sentiments de Flea et l’appeler un jour. Mais en plongeant dans le monde de Chilis, j’ai été choqué de voir à quel point je connaissais encore une grande partie de cette musique. Et puis je me suis souvenu de tout le temps que j’avais passé adolescent à jouer au basket dans les allées de mes amis tout en écoutant Anthony Kiedis rap-chanter sur tout le sexe qu’il avait et nous étions ne pas ayant. Et j’ai accepté, à contrecœur mais pas malheureusement, que les Chi Peps fassent partie de moi.
Eh bien, en fait, cet album ne fait pas partie de moi. Le seul double album officiel des Chili Peppers est terriblement long ; cela fait Sandiniste ! l’impression d’être un disque de Joyce Manor. Je suis normalement un fan d’albums extrêmement longs (y compris Sandiniste !), parce qu’ils équilibrent généralement les succès avec le genre d’expériences anti-commerciales qui ne seraient jamais autorisées sur une déclaration concise de 12 chansons. Mais Arcadium du stade ne trouve pas les Chili Peppers allant en profondeur ou en largeur. Cet album compte 28 chansons simplement parce que les Chili Peppers ont connu un succès absurde en tant que mastodonte radio rock implacable après 1999. Californication que personne n’allait leur dire de couper la merde pendant une putain de minute.
Je me demande à quel point Arcadium du stade aurait été si le groupe avait réussi à convaincre David Bowie de le produire. (Ils l’ont également approché pour gérer les planches du précédent LP, D’ailleurs.) Mais chaque fois que je rejoue ce scénario dans ma tête, ça ne va jamais très loin parce que je m’accroche immédiatement à l’idée d’imaginer Bowie écoutant « Dani California » pour la première fois. Que ferait l’homme qui a écrit « Life On Mars? » pensez en entendant Kiedis chanter « elle est une coureuse / rebelle, et une étourdissante / sur son joyeux chemin en disant bébé, qu’est-ce que tu vas? » sur une arnaque transparente du riff de « Mary Jane’s Last Dance » ? Est-ce que cela lui ferait souhaiter de pouvoir quitter la Terre une fois pour toutes ?
À tout le moins, Bowie (plus que Rick Rubin, apparemment) aurait eu le sérieux et le bon sens d’appliquer une tronçonneuse à la liste des pistes. « Neige (Hey Oh) » ? Éradiquez cette insipidité avec des préjugés extrêmes. « Elle n’a que 18 ans » ? Hachez-le et pour une fois sauvez Kiedis de lui-même. « Hump De Bump » ? Vous étiez dans la quarantaine lorsque cet album est sorti ! Ce qui ne va pas avec vous?
C’est trois tas juste de la première moitié du premier disque de Stade Arcadium. Je suis convaincu que personne n’a jamais joué cet album d’un bout à l’autre, y compris le groupe. Il n’y a aucune excuse pour que cet album soit aussi long. Ce n’est pas comme si ces gars avaient jamais fait preuve de retenue. Pendant le Californication sessions, il y avait une chanson intitulée « Fat Dance » que Kiedis aimait mais le reste du groupe a opposé son veto. Il était encore intelligent à ce sujet lors de la promotion de l’album, racontant Tourner en 1999, « C’était funky, ça parlait de la beauté du cul. »
11. Les piments rouges chauds (1984)
J’adore cette citation. La forme est élégante et le contenu stupide. Tout comme la musique des Chili Peppers.
C’était comme ça depuis le début. C’est un peu choquant de voir jusqu’où ces gars remontent. Leur premier album éponyme a eu lieu dans la même période de trois mois que Husker Du Arcade Zen, Minutemen Double Nickels On The Dime, et les remplaçants Qu’il en soit ainsi, et c’est devenu l’album le plus influent du groupe. N’est-ce pas? Un peu grossier mais indéniablement vrai. Pratiquement tous les groupes de rock des 40 dernières années originaires de Californie et interprétant du rap-rock lubrique en débardeurs doivent quelque chose à ce premier album. Comme Korn’s Fieldy l’a un jour expliqué à Chuck Klosterman : « Notre histoire musicale commence avec les Red Hot Chili Peppers et les débuts de Faith No More. En tant que groupe, c’est là que nous commençons. Crédit (ou blâme) là où il est dû.
Comme l’écrit Kiedis dans ses mémoires franchement incroyables de 2004 Tissu cicatriciel – bravo à Garçon rencontre le monde‘s Rider Strong sur le livre audio ! – le groupe n’était pas content du résultat de cet album. Le producteur Andy Gill – dont le groupe Gang Of Four était la version britannique des Chili Peppers, sauf qu’ils étaient obsédés par le socialisme et la lutte des classes plutôt que par la fornication et la Californie (et Californicating) – a essayé de les amener à s’attacher et à produire des tubes. Ce qui, pour être juste envers les Chilis, n’a absolument aucun sens. Pourquoi un label signerait-il ces gamins des rues d’Hollywood s’ils s’attendaient au prochain Duran Duran ?
Néanmoins, cela n’excuse pas Anthony et Flea de placer un morceau de bouse dans une boîte à pizza et de le livrer à Gill dans le studio, l’anecdote la plus tristement célèbre de ces sessions tumultueuses et orageuses. Et je suis enclin à être d’accord avec Gill quand il a décrit la chanson « Police Helicopter » – dans ses notes écrites qui ont ensuite été espionnées par Kiedis – comme « merde ». Mais je ne peux qu’admirer l’audace de ce disque. Faire une reprise punk-funk de « Why Don’t You Love Me » de Hank Williams était-il une bonne idée ? Non. Sur les futurs disques, cependant, les Chilis apprendraient à réussir leurs mauvaises idées avec plus de succès.
dix. Amour illimité (2022)
Je n’ai pas entendu les Chili Peppers en 1984. (Je n’avais que 6 ans. « Maman, où est papa? » était inapproprié pour moi à cet âge, ou à n’importe quel âge.) . Là encore, les Chilis ont été de nombreux groupes différents, ce qui aide à expliquer leur étrange capacité à transcender tant d’époques, du funk-rock au rock alternatif en passant par le rap-rock et (pour de vrai) le dad rock.
À quel point leur histoire est-elle compliquée? La formation fondatrice, qui comprend le batteur Jack Irons et le guitariste Hillel Slovak, n’était ensemble que pour un seul album. Naturellement, vous supposeriez que c’était le premier, mais vous auriez tort – c’est le la troisième Disque des Chili Peppers, 1987 Le plan de fête Uplift Mofo. Je pourrais expliquer cela, mais cela prendrait un temps fastidieux. (Pas aussi fastidieux que le deuxième disque de Arcadium du stade, mais toujours assez fastidieux.)
Parlons plutôt du batteur et guitariste le plus célèbre de l’histoire des Chili Peppers, tous deux entrés dans le groupe avec les années 1989 Lait maternel. Le batteur Chad Smith est connu pour être le « plus normal » du groupe – il nous le rappelle dans chaque profil du magazine Chili Peppers – ce qui explique comment il s’est retrouvé avec Sammy Hagar dans Chickenfoot. (Si vous étiez un batteur de 60 ans, vous voudriez aussi passer du temps à Cabo Wabo.) Il y a aussi la question de sa ressemblance avec Will Ferrell, qui a abouti à la plus tolérable Spectacle de ce soir peu des 10 dernières années.
Mais le plus important ici est évidemment le guitariste John Frusciante. Le Chili de l’homme pensant, Frusciante est le seul membre avec suffisamment de conscience de soi pour être parfois gêné d’être dans les Red Hot Chili Peppers. Il a quitté le groupe deux fois – la première fois pour devenir accro à l’héroïne pendant la majeure partie des années 90, et la deuxième fois pour faire des disques électroniques obscurs pendant la majeure partie des années 10. Les deux choix s’alignent sur les valeurs et les mœurs de leurs époques respectives.
J’aimerais pouvoir dire que le culte de Frusciante est exagéré. Il semble cultiver un peu trop parfaitement sa réputation de génie bizarre. Lorsqu’il est revenu dans le giron du RHCP pour la première fois avec Californication, il a dit des choses comme: « Je pense que la rock star, son rôle dans la société, est une très belle chose et le meilleur genre de chose à vivre pour un enfant. » Ce qui, je suppose, sonne mieux que « Je reconnais que ce groupe est une vache à lait, surtout quand ils jouent les variations en mineur sur « Little Wing » d’Hendrix que je peux créer à l’infini à partir de rien. »
Frusciante est sorti de nouveau après Arcadium du stade, en partie à cause de son intérêt pour l’occulte. « L’occulte a tendance à magnifier ce que vous êtes », a-t-il récemment expliqué, « et j’étais un gâchis déséquilibré. » Je vais prendre sa parole sur ce point.
Mais je ne peux pas vraiment prétendre être un sceptique Frusciante. Quand j’ai entendu qu’il était de retour, je me suis retrouvé à me soucier de Amour illimité bien plus que ce qui était logique. Ayant entendu l’album avant sa sortie la semaine prochaine, permettez-moi de vous époustoufler : c’est beaucoup trop long ! Il a 17 chansons alors qu’il ne mérite que (croyez-moi, je suis généreux ici) d’en avoir 9. Le premier single, « Black Summer » – celui où Kiedis chante explicitement comme un pirate – est en effet doux Chili mais c’est honnêtement l’un des les chansons les plus fortes du disque. Le deuxième single, l’exercice de nostalgie légèrement funky…
SOURCE : Reviews News
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