Chaque album de Queens Of The Stone Age classé du pire au meilleur

🎶 2022-03-11 16:16:23 – Paris/France.

Depuis plus de deux décennies, les grooves teutoniques et l’arsenal de riffs de Queens Of The Stone Age ont établi la référence en matière de rock décadent et dangereux de première ligue. Dirigés par Josh ‘The Ginger Elvis’ Homme et mettant en vedette un casting semi-récurrent de plusieurs, ils sont passés des bols de poussière d’une scène culte de rock stoner à l’éclat à part entière du courant musical dominant, recueillant une poignée de nominations aux Grammy Awards, flirtant avec le statut de célébrité et suscitant pas mal de controverse en cours de route.

Bien que QOTSA se soit avéré être une bête caméléon, leur dévouement à l’exploration musicale et à faire exactement ce qu’ils veulent, comme ils le veulent, est resté inébranlable. Cependant, lorsque vous êtes aussi prolifique sur le plan créatif que Josh Homme, les bonnes choses peuvent parfois être insaisissables. En triant le « meh » du majestueux, nous classons leurs albums studio du pire au meilleur…

7. Méchants (2017)

Peut-être que dans son désir de longue date de faire des airs funky de transe robotique, Josh Homme était toujours destiné à atterrir quelque part comme ici, mais ce clin d’œil caricatural et autosatisfait d’un album aurait peut-être été mieux sorti en tant que projet parallèle ou en tant que bona effort solo fidèle. Oui, le groupe se sent progressivement comme un véhicule solo, sauf son nom, mais ces chansons jetables ne sont tout simplement pas à la hauteur des normes élevées établies par QOTSA. Qu’il n’y en ait que neuf et que l’album dure 48 minutes raconte sa propre histoire.

Remarquable pour Mark Ronson supervisant la production et un timbre de boogie rétro-disco plus accessible, il y a si peu d’étincelle qui fait des meilleurs disques du Queens des éléments essentiels du hard rock. A son crédit, Méchants pourrait réussir en tant qu’exercice à grandir avec grâce, mais pour un groupe autrefois si brûlant, il est difficile de faire la quadrature du cercle.

6. Berceuses pour paralyser (2005)

Un disque qui ressemble malheureusement à un collectif luttant pour conjurer la magie pour la première fois. Venir après Chansons pour les sourds, Berceuses… a certes eu un acte difficile à suivre, mais il est loin d’être une comparaison inévitable. Être témoin d’un groupe qui se sentait autrefois si vicieux, si énervé et si spécial, semble soudainement tout à fait mortel se sentait plus austère.

Seuls Homme et Mark Lanegan reviennent du SFTD line-up d’enregistrement, avec le berserker de basse Nick Oliveri largué sans ménagement (découvrez la délicieuse barbe de Tout le monde sait que tu es fou) et Dave Grohl de retour au QG de Foos, et l’alchimie indéfinissable qui a fait que ces parties disparates se combinent si bien semble MIA. Selon les standards des autres, c’est un disque de rock accompli – Petite soeur et Brûler la sorcière sont des confitures solides – mais pour QOTSA, c’est au mieux une collection médiocre.

5. Era Vulgaris (2007)

Au Ère Vulgaire Les reines menacent de retrouver les sons et l’âme de leurs classiques du début du siècle. Ils n’y arrivent tout simplement pas assez. La pulsation Malade, malade, maladepar exemple, ou les grooves lounge sleazeball de Faites-le avec Churetrouvez Homme qui retourne au puits avec beaucoup de succès, mais ailleurs il y a beaucoup de transpiration mais peu d’inspiration.

Il y a trop de gras, trop de fioritures, et pas assez de l’esprit franc-tireur sans compromis et de la malice qui a fait le nom du groupe. C’est toujours une leçon de performance et de musicalité, mais cela vous laisse vous demander ce qui est arrivé au gang qui se sentait prêt à conquérir le monde quelques années auparavant.

4. …Comme sur des roulettes (2013)

…Comme une horloge est le genre d’album qui est souvent qualifié de  » retour à la forme « , mais en vérité, Queens s’est rarement aventuré dans ce genre de territoire sombre et introspectif, stimulé par une série de revers professionnels et une expérience de mort imminente pour Josh Homme . Les retours d’invités de Trent Reznor et d’Elton John pourraient suggérer quelque chose de tout à fait plus hollywoodien, mais ces chansons sont plus personnelles et vulnérables que Homme n’a jamais osé le montrer auparavant.

Compte tenu de la solennité et de la gravité de la chanson titre, Je suis porté disparu et Amis du beau temps (une co-écriture de Mark Lanegan), …Comme une horloge Ce n’est peut-être pas le disque que vous joueriez pour impressionner quelqu’un sur ce que QOTSA fait de mieux, mais c’est le disque le plus lourd et le plus « adulte » de leur catalogue.

3. Les reines de l’âge de pierre (1998)

Brut et rugueux par rapport au reste du catalogue du groupe, il y a un charme malicieux dans ce premier album qui le pousse vers le haut du classement collectif. Bien sûr, Queens écrirait de meilleures chansons. Ils seraient plus un bande lors de sorties ultérieures, et ils auraient certainement plus de succès pour leurs efforts. Mais au cœur de cet ensemble éponyme, il y a une pureté de but qui semble atténuée sur les versions ultérieures.

Sentant son chemin hors de l’implosion de Kyuss et se mettant sous les projecteurs, Josh Homme appose sa marque sur chaque nuance, jouant de tout sauf de la batterie. Il y a un vintage poussiéreux dans les débats, jusqu’à ses illustrations de pin-up de retour et des morceaux tels que Si seulement, Jean régulier, Mexicola et Tu dois savoir forger des modèles que le groupe adopterait, déchirerait et (du moins essaierait) de revenir pour les années à venir. Un début audacieux et brillant.

2. Chansons pour les sourds (2002)

Distillant l’esprit d’abandon qui a caractérisé leur succès retentissant avec Classé R en quelque chose d’encore fanfaron mais plus sexy et plus élégant, Chansons pour les sourds est une déclaration imposante qui a fait à juste titre des superstars du Queens. Ce diable séduisant est toujours correct et présent, mais une compréhension plus ferme de la cohésion musicale occupe le devant de la scène, avec un concept de fil lâche évoquant un voyage sombre à travers le désert approuvant l’ambition audacieuse du groupe.

Le patron des Foo Fighters en prêt, Dave Grohl, bat la batterie ici, tandis que Mark Lanegan se glisse dans une sortie avec ce cool insouciant que lui seul pouvait rassembler. Josh Homme, quant à lui, lutte contre la frénésie imprudente du groupe dans légèrement des formes plus muselées, fléchissant dans de nouveaux domaines artistiques. À vrai dire, il y a une distance de papier à rouler entre cet album et son prédécesseur pour le meilleur classement : celui-ci revendique les grands succès – Personne ne sait, Suivez le courant – mais sort de la pole position en raison des premiers signes de ballonnement qui gâcheraient les records ultérieurs.

1. Classé R (2000)

Classé R est la moment éclair dans une bouteille où il semblait que Queens Of The Stone Age pourrait devenir le groupe le plus important au monde. Leur deuxième album est le son des étincelles allumées pour la première fois lors de leurs débuts éponymes qui explosent en flammes. Et sur des pistes comme Feel Good Hit de l’été, Gigot d’agneau, L’art perdu de garder un secret et Tête de tensionQueens tout simplement brûlé.

Avec l’ajout d’une bête de basse allergique aux pantalons et d’autres anciens de Kyuss, Nick Oliveri, le groupe de Josh Homme était désormais un gang de hors-la-loi pleinement formé. Et ici, ils ont produit une bande-son authentique pour le genre de samedis soirs sauvages qui grincent et s’estompent dans les dimanches matins brumeux. Vous pouvez affirmer que QOTSA a atteint des sommets artistiques plus élevés plus tard, mais c’est le groupe qui se pavane, se bat, renifle, baise et ne se fait pas foutre. Deux décennies et changement plus tard, Classé R peut encore vous donner l’impression d’avoir besoin d’un bain chaud et d’une bonne nuit de sommeil.

SOURCE : Reviews News

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