« Cela signifie plus pour moi maintenant que j’ai perdu ma famille »: comment le The a créé This Is the Day

🎵 2022-04-25 22:17:00 – Paris/France.

Matt Johnson, chanteur, auteur-compositeur

Tant de gens m’ont dit que la phrase « C’est le jour où ta vie va sûrement changer » a marqué un tournant particulier dans leur vie, ce que j’espérais en l’écrivant. This Is the Day est autobiographique, mais je voulais écrire quelque chose à la fois personnel et universel.

J’avais 21 ans et je traversais divers changements de vie. J’étais dans une nouvelle relation, avec Fiona, ma première vraie petite amie. Je venais de quitter le chômage, j’avais signé avec CBS et j’avais enregistré à New York, ce qui était très excitant. Mon ex-manager et moi avons fini par casser des chambres d’hôtel et nous conduire mal, tout ce que vous pensez être censé faire quand vous avez 21 ans et que vous êtes signé dans une maison de disques et à l’étranger. La drogue était en cause, bien sûr. La maison de disques adorait Uncertain Smile donc j’avais beaucoup de pression pour sortir un autre single.

J’ai écrit This Is the Day sur un Omnichord dans l’appartement du conseil de Fiona. Je me souviens avoir pleuré en l’écrivant. J’étais très jeune, mais j’écrivais d’un point de vue plus âgé, en pensant à « lire quelques vieilles lettres », « des souvenirs qui maintiennent votre vie ensemble, comme de la colle » et les membres de la famille. C’est regarder en arrière et en avant – mélancolique mais avec l’espoir que les choses vont changer pour le mieux.

La ligne d’ouverture « Eh bien, tu ne t’es pas réveillé ce matin parce que tu ne t’es pas couché / Tu regardais le blanc de tes yeux devenir rouge » décrit comment je vivais. D’autres images sont venues de différentes parties de ma vie. Je me souviens d’avoir été dans une salle de classe, de m’ennuyer à l’école et d’avoir regardé un « avion volant dans un ciel bleu clair ». L’avion était un symbole d’espoir, d’aspiration, de voyage et d’avenir et de ce que je voulais faire de ma vie.

Pendant l’écriture et l’enregistrement, cela ressemblait à une chanson très forte. Le coproducteur Paul Hardiman était un brillant collaborateur et tout l’album Soul Mining a utilisé une instrumentation intéressante – nous avions des marimbas et des violoncelles aux côtés de guitares et de synthétiseurs.

La chanson signifie plus pour moi maintenant, d’une certaine manière. J’ai perdu mes deux frères, ma mère et lors de la dernière tournée, mon père est décédé quelques jours avant que nous jouions à Londres. Le chanter est très émouvant.

Quand il est sorti pour la première fois en 1983, il est entré dans les charts au n ° 71 ou quelque chose comme ça, mais c’est devenu ma chanson la plus réussie. Je reçois des demandes continuelles pour son utilisation dans des films, des séries télévisées, des documentaires, toutes sortes. Si vous pouviez accorder toutes les pièces qu’il a eues au fil des ans en quelques semaines, ce serait probablement un n ° 1.

C’est l’œuvre d’art du jour

Je travaillais comme musicien de session et j’avais l’habitude d’aller aux studios Garden à Londres (appartenant à John Foxx d’Ultravox) pour jouer des claviers, programmer des boîtes à rythmes, etc. Matt enregistrait là-bas. Jouer de l’accordéon était assez inhabituel à l’époque, alors on m’a demandé de faire une session.

Dans le studio, il n’y avait que moi, Matt et Paul, le producteur. De nos jours, on vous envoie toute la musique à l’avance, mais à l’époque, vous alliez simplement au studio, ils jouaient la chanson pour vous et ensuite vous jouiez juste le long. Si vous aviez besoin d’un autre essai, vous feriez une deuxième prise, ou peut-être essayeriez-vous un solo. Pour This Is the Day, le crochet principal avait déjà été tracé sur un violon, mais sinon, c’était juste un cas d’enregistrement à succès et c’est parti. Je pense qu’ils avaient seulement décidé qu’ils voulaient un accordéon à la toute dernière minute.

À l’époque, ce n’était qu’une autre des nombreuses sessions dans lesquelles je m’entraînais, n’ayant pas gagné d’argent en jouant depuis des années. Nous avons fait la vidéo sur une jetée quelque part – Brighton, je pense – et c’était en février et il faisait très froid. Pas de temps pour jouer de l’accordéon. La raison pour laquelle la chanson était un single était évidente, mais on ne sait jamais que quelque chose va devenir un succès ou qu’un jour on l’entendra partout dans le monde. Aux États-Unis, quelqu’un a fait une version sonore pour éviter de payer des redevances. Je l’ai entendu dans un supermarché et j’ai pensé « Oh, c’est moi », puis j’ai écouté plus attentivement et j’ai pensé : « Oh non, ce n’est pas ça ! »

SOURCE : Reviews News

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