Ce que « Ozark » a signifié pour Netflix

😍 2022-04-29 16:46:17 – Paris/France.

C’est la fin. Ozark dit au revoir ce vendredi de Netflix après quatre saisons. C’est un au revoir rare dans les circonstances. La plateforme est dans un moment de crise en raison de la perte d’abonnés et de la façon dont la bulle de croissance annoncée éternelle par les actionnaires a éclaté. Et, au milieu de cet automne, Ozark il a un étrange adieu, comme un secret, alors qu’il mérite une fête avec tous les honneurs.

Il n’est pas facile de discerner la raison pour laquelle il y a peu d’attentes autour de la première. C’est peut-être parce que les articles sur la chute de Netflix jettent une ombre sur Ozark (et aussi de Grâce et Frankie, sa plus ancienne comédie, qui s’achève également ce vendredi). Il y a peut-être tellement d’offres à la télévision qu’ils ne peuvent même pas mettre en lumière les derniers épisodes d’une série aussi appréciée des critiques que Ozark.

Un mauvais moment ?

En pleine crise de Netflix, ‘Ozark’ a un adieu rare, comme une histoire de couverture, alors qu’il mérite une fête avec tous les honneurs

Ou, compte tenu de l’histoire de Netflix, qui a de plus en plus tendance à publier du contenu sans lui donner beaucoup de battage médiatique (parce qu’il suppose que le spectateur verra cette nouveauté oui ou oui), peut-être qu’il n’y a tout simplement pas eu de stratégie de promotion comme Dieu intentionnellement, comme s’ils pensaient qu’ils méritaient des séries comme chose étrangeSW Le vol d’argent. Pourtant, la création de Bill Dubuque et Mark Williams, comme je l’ai dit, mérite tous les honneurs pour deux raisons : elle est bonne et c’est ce que House of cards n’a jamais su être.

La série de Beau Willimon avec Kevin Spacey et Robin Wright pourrait être un remake de la série britannique de la BBC mais son précédent était dans la tendance télévisée américaine de l’antihéros. Qui voulait avoir un drame prestigieux, la formule était claire : un homme d’âge moyen aux mœurs corrompues, dans quoi nous étions Les Sopranos, les fous, l’empire Boardwalk Soit Breaking Bad.

Après « Les Soprano »

Quiconque voulait avoir un drame prestigieux, la formule était claire : un homme d’âge moyen à la morale corrompue

Le portrait le plus stimulant de la série a été celui de Wendy, le personnage joué par Laura Linney.

STEVE DIETL/NETFLIX

Frank Underwood de Spacey a tellement jubilé dans cette corruption qu’il a rendu la proposition évidente sans défier le spectateur. Même la lenteur des intrigues ne pouvait cacher qu’il s’agissait d’une vaine provocation où les rebondissements étaient souvent difficiles à acheter. Et quand château de cartes était en déclin absolu en raison des accusations portées contre Spacey, qui harcelait sexuellement les travailleurs sur le plateau (et avait une histoire remontant aux années quatre-vingt), est apparu Ozark.

Sur le papier, l’enthousiasme d’un serveur a été nul en voyant la dispute : Marty Byrde (Jason Bateman) a dû déménager avec sa femme Wendy (Laura Linney) et leurs enfants (Sofia Hublitz et Skylar Gaertner) dans un quartier déprimant du lacs Ozark pour blanchir l’argent d’un trafiquant de drogue mexicain. Était-il besoin d’une autre histoire sur un homme blanc d’âge moyen qui, malgré son apparence responsable, était engagé dans des affaires louches au milieu d’une crise de la quarantaine? S’il vous plaît, arrêtez de considérer que ce thème par défaut devait être synonyme de qualité !

Était-il besoin d’une autre histoire sur un homme blanc d’âge moyen qui, malgré son apparence responsable, était engagé dans des affaires louches au milieu d’une crise de la quarantaine?

Mais Ozark avait une qualité subreptice : peut-être est-il allé trop loin avec le blues comme marque d’identité visuelle, mais il était malin. Il a attiré le critique et le spectateur avec un regard traditionnel, influencé par les prédilections du patriarcat qui dictent qu’une histoire sur un homme d’âge moyen en crise et avec une boussole morale brisée a un conflit plus stimulant que tout autre être dans le univers. Une fois qu’il les eut captifs, il fut démontré que les bons portraits étaient en fait pour eux.

Je veux dire cette Laura Linney dans la peau de Wendy, si confiante lorsqu’elle marche dans le noir, et la Ruth Langmore de Julia Garner qui s’est autonomisée en s’instruisant et en entendant de Marty qu’elle valait peut-être plus que des vols de peu de temps et de brefs séjours en prison. Et que dire de Darlene Snell de Lisa Emery, qui a également démantelé les conventions autour de la fiction anti-héros, ou de Helen Pierce de Janet McTeer. Et, là-bas, Jason Bateman en tant qu’acteur, réalisateur et producteur exécutif supposant qu’il devait être le connard, que ce n’était pas sa série, que Ozark elle a apporté son grain de sable au genre en devenant plus chorale, en se laissant voler des scènes par des femmes qui montraient une féminité aussi puissante que complexe et redoutable.

le coup

‘Ozark’ a apporté son grain de sable au genre en devenant plus choral, se laissant voler les scènes par des femmes qui montraient une féminité aussi puissante que complexe

Julia Garner, la plus profitée : a deux Emmy Awards en secondaire pour le rôle de Ruth Langmore.

TINA ROWDEN / NETFLIX

Les quatre saisons ont servi Ozark pour élargir l’éventail des personnages stimulants, donnez toujours des moments d’éclat à tout acteur qui passe par le casting et évolue dans un terrain décontracté: cela peut être qualifié de série dramatique, que sa photographie est sombre mais son cynisme et sa dynamique de personnage sont pleins de humour. C’est l’une des séries les plus drôles de la télévision. Il suffit de se souvenir du moment où un personnage fixe reçoit une balle dans la tête, se retrouvant avec des morceaux de cerveau méconnaissables dans les cheveux des autres personnages. Brillant.

Bien qu’il ait peut-être manqué de nouveauté supplémentaire, il a été une constante de qualité dans le catalogue Netflix, tant de fois accusé de préférer des œuvres médiocres mais facilement consommables. Ses nominations aux Emmy Awards dans les catégories principales (et ses victoires en réalisation et en soutien) étaient l’une des fiertés de Netflix : l’un des phares avec lesquels ils vendaient de la qualité. Son limogeage laisse un vide considérable dans le service, qui n’est désormais plus en attente de presser Les Bridgerton Soit Le sorceleur que de développer des projets avec plus d’ambition au-delà du commercial.

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Son licenciement laisse un vide considérable dans le service, qui se concentre désormais davantage sur la compression de ‘The Bridgertons’ ou ‘The Witcher’ que sur le développement de projets avec plus d’ambition au-delà du commercial.

SOURCE : Reviews News

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